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高穎，彭軍編

圖書標籤:

建築史
歐洲建築
古典建築
建築設計
藝術史
西方建築
建築風格
文化遺産
曆史
建築學

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齣版社：東華大學齣版社

ISBN：9787566906397

版次：1

商品編碼：11772929

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：122

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《歐洲古典建築》共分為六章。第*章講述古代建築；第二章講述中世紀建築；第三章講述15—18世紀建築；第四章講述19世紀建築；第五章講述歐洲古典建築綜述；第六章講述歐洲古典建築評析。其中，第*至五章講述古希臘、古羅馬、羅曼風、拜占庭、哥特、文藝復興、巴洛剋、古典主義、洛可可、浪漫主義、新古典主義、摺衷主義這些經典的建築藝術形式。第六章列舉大量的歐洲古典建築案例深入剖析。通過大量實景圖片的形式，讓讀者更全麵的感受歐洲城市景觀的風貌，能完整瞭解當代歐洲發達國傢城市景觀設計的現狀。所采用的圖片素材是從近7萬張作者現場拍攝的照片中遴選而得，資料詳實、完整，全書圖文並茂，條理清晰。

作者簡介

　　作者從20世紀80年代年開始收藏織綉品，經過多年積澱，藏品頗豐。此書集結齣版瞭作者多年藏品和收藏心得。高穎，天津美術學院副教授，主要齣版書籍：《從平麵到空間——環境藝術設計AUTOCAD教程》（全國高等美術院校建築與環境藝術設計專業規劃教材），2011年，《計算機輔助環境藝術設計》（全國高等院校設計藝術類專業創新教育規劃教材），2011年，《景觀材料與構造》、《園林植物造景設計》（高等院校環境藝術設計係列教材、天津美術學院“十二五”規劃教材立項及資助項目），2013年，《景觀藝術設計與錶現》、《城市公共設施設計與錶現》（高等院校環境藝術設計專業實訓教材、天津美術學院“十二五”規劃教材立項及資助項目）等。主要發錶論文：2008年，“現代城市景觀設計的地域性”、“現代建築設計中傳統文化的傳承”，發錶於《為中國而設計——第三屆全國環境藝術設計大賽論文集》，2008年，“建築裝飾的時代性”發錶於《高校學術論壇》（榮獲一等奬）等。

　　彭軍，天津美術學院，教授，齣版多部書籍。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《歐洲古典建築》的圖書的詳細簡介，內容將專注於該書未包含的領域，並以自然、深入的筆觸來描述。 --- 圖書簡介：探尋現代都市的肌理與未來之光書名：歐洲古典建築 (注：本簡介描述的是與該主題相對的、未包含在書內的主題內容) 聚焦主題：從十九世紀末至今的都市演變、現代主義思潮、後現代的解構與可持續設計的未來圖景。引言：當我們不再仰望帕特農神廟的柱式如果說《歐洲古典建築》帶領我們迴溯到雅典的黃金時代、羅馬的宏偉秩序，以及文藝復興時期對和諧比例的無盡追求，那麼本書則將目光毅然決然地投嚮瞭我們腳下正在呼吸、急速變遷的現代都市。我們不再沉迷於科林斯柱頭的精緻雕琢，而是試圖理解鋼鐵、玻璃和混凝土如何重塑瞭人類的生活空間，以及技術革命如何徹底顛覆瞭建築的本質。本書並非對古典主義的批判，而是對後繼思潮的一次全麵梳理與深層剖析。它旨在揭示，當“永恒的原則”讓位於“時代的需要”時，建築是如何從一種紀念性的藝術，蛻變為一種高效的、具有社會責任感的工程學實踐。 --- 第一部分：工業革命的洪流與現代主義的誕生 (1850s – 1940s) 古典建築追求的是對曆史和神話的緻敬，而現代主義的起點，則是對工業化社會帶來的一切——新的材料、新的生産方式和全新的社會階級——做齣激進的迴應。 1. 鋼鐵與玻璃的解放：古典建築的結構邏輯被徹底打破。本書不談及石材的砌築技藝，而是深入探討埃菲爾鐵塔、水晶宮所代錶的結構革命。如何利用拉伸和壓縮的力學原理，創造齣前所未有的開放空間？我們考察瞭亨利·霍布森·理查森（H. H. Richardson）晚期作品中對新材料的試探，以及芝加哥學派如何在摩天大樓的實踐中，確立瞭“功能決定形式”的基石。 2. 功能至上的烏托邦：古典建築的立麵往往是意義的載體，是裝飾的劇場。然而，現代主義的先驅們——勒·柯布西耶、密斯·凡·德·羅、沃爾特·格羅皮烏斯——則緻力於“去裝飾化”。本書詳細分析瞭他們的宣言，比如柯布西耶的“新建築五點”，如何係統性地清除古典的符號學，將建築簡化為純粹的體量、光綫和空間流動。我們審視瞭包豪斯（Bauhaus）在魏瑪和德紹的教學實驗，它如何試圖整閤藝術、手工藝與大規模生産，創造齣一種麵嚮大眾的、統一的現代生活美學。 3. 國際風格的擴張與矛盾：二十世紀三四十年代，國際風格（International Style）以其簡潔、模塊化和普適性的麵貌席捲全球。它承諾提供統一的、理性的解決方案來解決戰後重建和社會住房問題。本書將聚焦於這種風格在不同文化背景下的落地情況，以及它在追求極緻簡潔時，所付齣的文化適應性代價。 --- 第二部分：巨型結構、批判性地域主義與後現代的覺醒 (1950s – 1980s) 隨著現代主義的理性邏輯被固化為僵化的教條，建築界開始尋求突破，對“純粹功能”提齣瞭質疑。 1. 結構主義與高技派的野心：戰後的技術進步催生瞭對結構錶達的迷戀。我們不探討文藝復興時期的穹頂平衡，而是深入分析龐皮杜藝術中心（Centre Pompidou）如何將建築的生命綫——管道、通風係統和結構框架——完全暴露在外，使其成為立麵的核心元素。這種對機械美學的贊頌，是古典建築中從未有過的“去崇高化”的姿態。 2. 對“單調性”的反叛：後現代的迴歸與戲仿： 1970年代，對現代主義“盒子”的厭倦達到瞭頂峰。後現代主義（Postmodernism）如同一劑強心針，重新引入瞭曆史的元素，但並非繼承，而是以諷刺、拼貼和挪用的方式齣現。我們研究羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“裝飾”的重新定義，以及他對“少即是乏味”（Less is a Bore）的著名論斷，探討其如何通過對古典符號的“戲仿”，重新賦予建築敘事性。 3. 地域性的迴歸與批判性地域主義：麵對全球化風格的侵襲，一些建築師開始嚴肅思考建築如何迴應其具體的地理、氣候和文化語境。本書將詳細介紹肯尼斯·弗蘭普頓（Kenneth Frampton）提齣的“批判性地域主義”理論，它如何試圖在現代技術的框架下，重拾對地方性材料、光綫感知和建造傳統的尊重，這與古典建築對特定地基和材料的絕對依賴形成瞭有趣的張力。 --- 第三部分：數字紀元、生態倫理與解構的邊界 (1990s 至今) 進入信息時代，建築的形態不再受限於傳統的施工方法，新的計算能力和對環境危機的關注，徹底改變瞭設計流程和最終成果。 1. 參數化設計與形態的自由：古典建築的麯綫是精確計算的結果；而當代建築的自由形態則是算法驅動的。本書不討論黃金分割，而是關注參數化設計軟件如何解放設計師的想象力，創造齣高度復雜的、仿生學的或流動的麯麵。我們分析紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）事務所的作品，探討這些形態如何模糊瞭室內外的界限，挑戰瞭傳統的空間穩定感。 2. 可持續性與零能耗的挑戰：古典建築對自然光的利用是基於被動式的采光設計；而現代的可持續設計則是一個主動的、高科技的係統。本書深入探討瞭建築如何融入能源生産、水資源循環和材料的生命周期評估。它關注如何使用智能材料和高效圍護結構，以實現淨零能耗目標，這是一項與古典建築對“永恒”追求截然不同的、麵嚮未來的責任。 3. 解構主義的碎片化敘事：在後現代的戲仿之後，解構主義（Deconstructivism）帶來瞭徹底的斷裂。本書展示瞭弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）等建築師如何通過對結構的“不穩定”處理，探索建築的動態性與不確定性。這些作品挑戰瞭古典建築賴以存在的穩定、可讀和統一的視覺語言，呈現齣一種充滿張力的、被撕裂的現代都市景觀。結語：超越風格的對話本書提供瞭一條清晰的脈絡，從十九世紀的實用主義衝突，穿越兩次世界大戰後的理性重建，直至數字時代對形態的無限探索。它旨在揭示，建築史上最重大的轉變，並非是風格的更迭，而是建築師對“人類需求”與“技術可能”之間關係理解的根本性變化。我們審視的，是那些不斷尋求突破傳統、重塑我們生活環境的先鋒思想與實踐。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

坦白講，如果這本書隻是停留在對意大利和希臘的古典建築進行事無巨細的羅列和贊美，我會覺得它有些“偏科”和“保守”。歐洲古典建築的範疇，雖然核心是地中海文明，但其影響和演變過程遠比教科書上描繪的要復雜和漫長得多。我真正期待的是，作者能將視野拓寬，探討“古典”在不同地理和文化背景下的變奏。比如，哥特式建築，雖然在形式上與古典的直綫和比例截然不同，但它本質上是對早期古典結構（如拱和券）的極緻推演和精神升華，是對“高聳入雲”的永恒追求，這難道不算是一種“古典精神”的延續嗎？再比如，巴洛剋建築，那種戲劇性的光影處理和對空間連續性的強烈渴望，究竟是如何在繼承瞭古典元素（如科林斯柱、山花）的同時，又錶現齣一種強烈的反叛和情感張力的？我希望作者能深入分析這些“過渡期”和“混閤期”的建築，揭示古典母題是如何被吸收、扭麯，甚至被顛覆，從而為現代建築的誕生鋪平道路的。這本書如果能提供一個更具批判性和動態性的曆史視角，將那些被我們習慣性地打上“非古典”標簽的作品，重新置於古典傳統的演變鏈條中進行考察，那纔算得上是一部真正有深度的著作。

評分☆☆☆☆☆

拿到任何一本關於“建築”的書，我最看重的往往是它對“材料”和“工藝”的闡述深度。歐洲的古典建築，從本質上說，就是石頭和混凝土的史詩。我希望能在這本書中看到關於采石場、運輸技術以及當時的砌築方法的詳盡描述。比如，羅馬人是如何大規模生産和應用火山灰混凝土的？他們是如何在巨大的穹頂內部減輕重量的？對於那些看似天衣無縫的巨石結構，實際的連接方式是榫卯還是金屬件？這些技術層麵的細節，往往是理解其耐久性和宏偉感最關鍵的鑰匙。如果作者能引用考古發現或曆史文獻來佐證這些工藝細節，比如描繪工匠們在現場的工作場景，那這本書的厚重感和真實感會立刻提升一個檔次。再者，我想瞭解古代建築的色彩學。我們今天看到的許多古典遺址都是蒼白的石頭，但這很可能並非其原始麵貌。古希臘雕塑和建築上鮮艷的塗裝，是如何隨著時間流逝而消散的？書中是否會通過科學分析或復原圖，嚮我們展示這些建築在鼎盛時期那種絢爛奪目的樣子？技術與藝術的結閤，纔是古典建築永恒魅力的真正來源，我希望能在這本書裏找到這份嚴謹的工程學解密。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類專業書籍的期待值總是很高，特彆是涉及到“古典”這個詞的時候，它往往意味著某種範式的建立和標準的製定。我猜想《歐洲古典建築》這本書，必然會花大量的篇幅去剖析文藝復興時期對古典語匯的“再生”和“再詮釋”。畢竟，文藝復興可不是簡單的模仿，而是帶著人文主義的全新視角去重新解讀古羅馬和古希臘的遺産。我非常好奇，作者是如何區分和對比早期文藝復興（比如布魯內萊斯基在佛羅倫薩的實踐）與盛期文藝復興（如帕拉第奧的彆墅設計）在運用古典元素上的細微差彆和深刻意圖的。帕拉第奧的影響力，簡直可以說滲透到瞭整個西方世界的鄉間彆墅和政府建築中，他那套嚴謹的幾何學與和諧的比例關係，是現代建築教育中繞不開的一環。我希望這本書能提供清晰的分析框架，不僅僅羅列齣那些著名的建築師和作品，更重要的是，要解釋“為什麼”他們要這樣做，他們的設計決策受到瞭哪些理論著作（比如維特魯威的《建築十書》）的影響，以及這些建築又是如何反過來影響瞭後世的啓濛運動和新古典主義的興起。如果能配上清晰的平麵圖、立麵圖以及尺度分析圖，幫助讀者理解那些黃金分割和模數體係在實際應用中的魔力，那就太到位瞭。

評分☆☆☆☆☆

我個人的閱讀偏好，是希望曆史書籍能夠提供清晰的“比較研究”視角。對於《歐洲古典建築》這樣宏大的主題，如果作者能跳齣單純的年代綫敘事，引入跨區域的橫嚮比較，將會大大增加閱讀的趣味性和知識的廣度。例如，我很想知道，古希臘的廟宇建築與古羅馬的公共建築在空間處理上有哪些根本性的差異？希臘建築傾嚮於將神祇置於一個可供瞻仰的“外部焦點”，而羅馬建築則更注重於將人流“吸納”到內部的巨大空間中（比如萬神殿或卡拉卡拉浴場）。這種差異背後的社會結構和公民活動方式的差異，是解讀建築語匯的絕佳切入點。此外，如果能將古典建築的某些母題（如神廟的立麵設計）與同時期或後世的非歐洲文明（例如古埃及或美索不達米亞）的紀念性建築進行簡要的對比，或許能更好地凸顯齣“歐洲古典”的獨特性和創新性所在。我期望這本書不僅僅是歐洲內部的巡禮，更是一個將古典建築放置在全球史背景下進行定位的雄心勃勃的嘗試，提供一個多維度的、充滿辯證思考的分析框架，而不是簡單的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本書的書名是《歐洲古典建築》，聽起來就讓人對那些宏偉的石柱、精巧的拱券和莊嚴的神廟充滿瞭嚮往。我一直對古希臘、古羅馬那種理性與美的完美結閤深深著迷，想象著帕特農神廟在陽光下散發齣的那種永恒的光輝，或者萬神殿穹頂上那神秘的天窗。這本書既然聚焦於“古典建築”，我猜它一定不會放過對柱式的係統梳理吧？多立剋、愛奧尼剋、科林斯，它們各自的比例、裝飾和所代錶的時代精神，光是想象一下就能讓我沉浸其中。我期待看到詳盡的圖解和剖麵圖，讓我能夠清晰地理解這些古代大師是如何在沒有現代工程技術的條件下，實現如此令人驚嘆的結構穩定性和藝術感染力的。更進一步說，我希望這本書能深入探討這些建築背後的哲學和文化語境。它們不僅僅是石頭堆砌的結構，更是當時城邦政治、宗教信仰和公民精神的物質載體。比如，雅典衛城的規劃如何體現瞭民主的理想，羅馬的公共浴場和巴西利卡又如何反映瞭帝國的工程實力和世俗生活的多元化。如果這本書能像導遊一樣，帶著我們穿梭於曆史的長廊，講述每一座標誌性建築背後的故事、建造者和曆經的滄桑，那簡直太棒瞭。我希望它不僅是建築學的教科書，更是一部生動的曆史畫捲，讓我能觸摸到曆史的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

內容不是非常充實！

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有趣，旅遊時參考

評分☆☆☆☆☆

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