写字课系列：与文徵明一起抄写《金刚经》 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文徵明 著

图书标签:

• 书法
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• 金刚经
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• 中信出版社
• 艺术
• 修身养性

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508671918

商品编码：11792112074

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：10开

出版时间：2017-03-01

用纸：纯质纸

★  书法名家、文学名篇、经典名作！一书多用，尽收囊中！
★  传统装帧、现代设计；超长拉页，绝对珍藏！
★  正面高清印刷原作图，zui大限度再现大师原貌；背面浅灰色字迹，描红、临学俱佳。
★  与历代名家一起，感受书法与文学精妙结合的典范之作！

买书必读！如何使用此书：

欣赏——
文学名篇、书法佳作，中国文字韵律之美，与中国书法线条之美双重加乘！对于难断句的文辞，在原图上增加了句点；高清特种艺术纸印刷，如在博物馆中亲身体会名家原作的震撼之美！

临摹——
印刷精度极高，书法大师笔锋的细节处理、笔力的轻重浓淡，一览无余。七米超长拉页，避免了普通平装字帖在使用时的种种不方便之处，无需镇纸，极为方便。

描红——
背面为浅灰色字迹，可供读者描红使用。毛笔、钢笔、软性笔、便携毛笔……均可。

收藏——
古典经折装帧，每一本都由工人纯手工粘贴而成，装帧难度极大。现代极简设计，洗练优雅，市场罕见！

《金刚经》，大乘佛教的重要经典，流传极广的佛经之一。
“吴门四家”之一、明代书画大家文徵明黄金创作时代的经典之作。
泥金小楷，精彩至极，小楷学书典范。
“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来。”
“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”

文徵明（1470—1559），原名壁（或作璧），字征明，号“衡山居士”。明代画家、书法家、文学家。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。

“金刚”是zui坚硬的金属，用它比喻能断除人的种种贪痴虚妄的大智慧；“般
若”一词为音译，代表洞见一切事理的高深智慧；“波罗蜜”意为“彼岸”。经
题大意，指用金刚一般无障不破的般若智慧，破除世间一切偏见执着，从而得到
解脱，达到永恒安乐的彼岸。
古人深信读诵、抄写、传播《金刚经》的无上功德，从帝王将相、沙弥僧侣，
到州官百姓，无不因《金刚经》而心生妙谛。听诵《金刚经》而开悟的六祖慧能
也曾说：“此经读诵者无数，称赞者无边，造疏及注解者凡八百余家。”
佛教经文与书法的结合，则是我国源远流长的书法历史中的一种独特现象。
古往今来，不知有多少书画界的名家大师，曾在反复抄经中体悟书写佛经的福德，
从一遍一遍对经文的抄写当中体悟信仰，进行修行。通过佛家与书法家的共同参
修，这种小楷书法得到了艺术上的升华。而写经，也从以实用为目的，逐渐发展
成为在中国传统文化中占有重要地位的一门雅致的艺术。

好的，这是一本名为《写字课系列：与文徵明一起抄写<金刚经>》的图书的简介，内容不包含这本书本身的描述，而是围绕这个主题可能涉及的其他相关文化、艺术和历史背景展开的详细阐述。 --- 翰墨丹青：明代书画大家与古典经典的交融 一、 魏晋风骨与唐宋气象：中国书法艺术的传承脉络 中国的书法艺术，如同中华文明的生命脉络，自甲骨文肇始，历经秦汉的篆隶变革，终于在魏晋时期开出 sui 兰亭的雅逸之风。王羲之、谢安石等大家将书法从单纯的文字记录提升为抒发个体情志的艺术形式，这为后世的书法发展奠定了不朽的基石。 及至唐代，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，分别在楷书的结构、笔法、神韵上各有所成，形成了“唐楷”方正严谨、法度森严的独特气象。盛唐之音，在颜真卿和柳公权处达到了顶峰，颜体的雄浑博大、柳体的骨力洞达，成为后世士人追慕的典范。 宋代的文人书风，则转向追求意趣与性灵的表达。苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，以及蔡襄的自然流美，共同构筑了宋四家的旷达与洒脱。这种对“意”的强调，标志着书法艺术的审美趣味正在发生深刻的转变，更加注重个体精神的自由流露。 二、 翰林风骨：明代文人书风的流变与“台阁体”的兴衰 明代是中国书法史上承前启后的重要阶段。开国之初，为规范书风，宫廷力推“台阁体”，这是一种以唐代欧、虞、褚、薛为基础，强调端庄、工整、规矩的官方审美标准。台阁体在一定程度上保证了书写的统一性，但同时也带来了程式化、缺乏个性的弊端，使得早期的书法艺术略显拘谨。 正是在这种背景下，明代的书法家们开始寻求突破与创新。他们不再满足于仅仅模仿前人，而是致力于在继承中实现个性化的表达。从早期的沈周、吴宽，到中期的“吴门画派”的代表人物，他们将书法的笔意融入到绘画的创作之中，追求“书画同源”的境界。特别是晚明的董其昌，他提出了“有笔有墨”的理论，强调用笔的轻重缓急和墨色的浓淡变化，为后世的文人书风指明了方向。 三、 经典重光：佛教经典的抄写传统与文化意义 抄写佛经，是中国文化史上一个源远流长的传统。自佛教传入中土，为了保存和传播教义，无数的僧侣和信众以虔诚之心，手录经典。早期的经卷抄写，往往是出于护法卫道的目的，其书写风格深受当时主流书风的影响。 《金刚般若波罗蜜经》，作为大乘佛教中阐述“空”义的核心经典，其重要性不言而喻。在印刷术尚不普及的古代，抄经是保存和流传的重要手段。抄经不仅是知识的载体，更是一种精神的修行，被认为具有消除业障、积累功德的宗教意义。因此，抄经者往往要求以最恭敬的心态和最工整的笔法来完成，使得许多传世的抄经本，本身就是极具审美价值的书法作品。 四、 笔墨之间的哲思：文人生活与自我修养的载体 对于古代的士大夫而言，抄经、习字不仅仅是技能训练，更是涵养德性、磨砺心性的重要途径。在喧嚣的尘世中，执笔伏案，一笔一画地跟随古人轨迹，心神得以沉静，呼吸得以匀和。这种将外在的书写动作与内在的道德修养相结合的方式，体现了中国传统文化中“修身”的核心思想。 当我们沉浸于某个特定历史时期或特定书家风格中时，我们不仅是在学习其笔法结构，更是在尝试理解其时代背景下对“道”的探索。每一条曲线、每一个转折，都蕴含着书写者对生活、对艺术、对宇宙的独特理解。 五、 书法美学中的“结体”与“气韵” 一幅优秀的书法作品，需要“结体”的稳固和“气韵”的生动相结合。结体，关乎字体的骨架与布局，是扎实的功力体现；而气韵，则是指作品中流淌出的生命力和内在精神，是无法被完全量化的“神采”。 在研究特定书家如文徵明（假设是与他相关的学习活动）的作品时，我们尤其需要关注他如何处理字形内部的疏密对比、笔画的长短呼应，以及篇章结构中的行气贯通。这种对细节的精微把握，正是古代书家之所以能流传百世的关键所在。通过对古人经典作品的反复揣摩和临摹，学习者得以在“模仿”中体会到“创造”的可能，最终形成自己的书写面貌。 --- 本书旨在通过对中国书法艺术史、明代文人精神以及佛教经典抄写传统的深入挖掘，为学习者提供一个广阔的文化背景，理解为何那些看似简单的笔画，能蕴含如此深厚的历史与哲学意蕴。它是一扇窗口，通往那个墨香四溢、翰墨流芳的古典艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节处理得非常到位，让我联想到过去那些精工细作的古典藏书。内页的纸张选择，那种略带韧性的触感，拿在手里非常踏实，即使是长期翻阅，也不会轻易出现磨损或卷边，显示出出版方对品质的坚持。更值得一提的是，那些辅助性的图示和版面设计，它们不仅清晰易懂，更体现了一种古典的审美趣味，使得阅读过程成为一种享受。它成功地搭建起了一座连接现代读者与古典艺术的桥梁，让那些看似遥不可及的传统技艺，变得触手可及。对于那些追求高品质阅读体验的读者而言，这本书无疑提供了一种身心愉悦的文化体验，让人在学习之余，也能感受到一种被尊重和被呵护的感觉。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受来说，这部作品营造了一种非常独特的阅读氛围——它鼓励慢下来。在快节奏的现代生活中，我们常常囫囵吞枣，但面对这本书时，你会不由自主地放缓节奏，去体会每一个字的点画、每一个转折的力道。这种“慢读”的过程本身就是一种修行，它强迫我们去关注细节，去感受古人书写时的心境与呼吸。这种潜移默化的影响，渐渐地改变了我对待其他事物的态度，变得更加沉着、更加注重过程的质量而非仅仅追求结果的速成。这种对生活态度的重塑，是我认为这本书带给我最意外且最宝贵的收获，其价值远远超出了它作为一本“工具书”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对值得称赞，它并非是空泛的理论说教，而是真正做到了将知识落地。那些关于运笔、结体和墨色的详尽解析，对于任何一位想要提升自己书法水平的人来说，都是宝贵的财富。无论是对初学者入门的友好度，还是对资深爱好者进阶的挑战性，都把握得相当精准。每一章节的编排都经过了深思熟虑，从基础的笔画练习到复杂的章法布局，循序渐进，让人感到每一步的努力都有清晰的回报。我尤其欣赏它在讲解过程中，总能结合具体的范例进行对比分析，这种直观的教学方法，极大地提高了学习效率，让人感觉仿佛有一位经验丰富的前辈在身侧耐心指导，疑惑之处迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了雅致的米白色，质感厚重而不失温润，那种触感仿佛带着历史的沉淀，让人一拿到手就忍不住想细细品味。字体排版上，看得出编辑团队的用心，不仅古朴典雅，而且留白恰到好处，让阅读的呼吸感十足。内页纸张的选用也非常考究，光滑细腻，即使用钢笔书写，墨迹也不会洇开，对于喜爱传统文化和书法练习的读者来说，这种细节的关怀是极其重要的。整体视觉呈现出一种宁静致远的东方美学，让人在翻阅时就能感受到一种心灵的沉静，非常适合在喧嚣的都市生活中，寻觅一处精神的栖息地。特别是那些精心设计的插图和版式布局，既不喧宾夺主，又巧妙地烘托了整体的氛围，使得这部作品不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我被其中蕴含的文化底蕴深深吸引。作者在对传统书法的理解和实践上，展现出了极高的造诣。文字的组织逻辑严密，行文流畅自然，既有学术研究的深度，又保持了普通读者可以轻松接受的叙述方式，这一点尤为难得。它不像某些严肃的学术著作那样高高在上，而是以一种娓娓道来的姿态，引导读者一步步进入那个充满笔墨情趣的世界。尤其是对古代文人精神世界的描摹，寥寥数语便能勾勒出他们胸襟的开阔与气度的恢宏，让人在学习技法之余，更能体会到“人书合一”的境界。这种由外在技法深入到内在精神层面的引导，使得阅读体验远超出了单纯的技法学习，而更像是一场深刻的文化朝圣之旅。