王铎 书法集 全2册 精装铜版纸 彩印 中国书画名家全集书法家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 子午图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265490

商品编码：12192385248

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：中国书画名家全集《王铎书法集》
出版：北京工艺美术出版社
ISBN：7-80526-549-6/J.376
装帧：铜版纸彩印精装
开本：16开
卷数：全2卷
定价：380.00元

 

王铎书法集
   王铎 (1592～1652)，明末清初书法家。字觉斯，号嵩樵，孟津(今属河南)人。工真、行、草书，笔力雄健，长于布局。行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之。博学好古，工诗文。其书法胸罗万斗而能自出胸臆 ，力矫时弊而能独标风骨，成就极，与董其昌齐名，有“南董北王”之称。清末书画鉴赏家段春湖誉之为“神笔”。吴昌硕更是对其推崇备至，称其有明书法推。

王铎书法集
上卷目录
草书帖 ○○二
七律诗 ○○三
王维诗 ○○四
都下除夜 ○○五
临王羲之帖 ○○五
临王献之帖 ○○六
草书杜诗 ○○八
临兰亭序并律诗帖 ○一○
行书  ○二六
再芝园诗 ○二七
行草书 ○二七
临古帖 ○二八
临宋儋帖 ○四三
行书与大觉禅师等书札 ○四四
为泰器大词宗书诗 ○四六
五律诗 ○四六
郑谷华山作 ○四七
自书诗 ○四八
再游灵山诗 ○五○
临王羲之永嘉 、敬豫帖 ○五○
行书  ○五一
金山寺 ○五二
家中南涧作 ○五二
永城道中漫兴 ○五四
临阁帖 ○五四
行书  ○五五
临柳公权帖 ○五六
京北玄真庙作 ○五八
触意之二首 ○五九
香山寺作 ○六○
雒州香山作 ○六一
为心翁书诗 ○六一
五言律诗 ○六二
行书  ○六四
草书  ○七三
草书临帖 ○八一
行书诗 ○八一
草书  ○八二
琅华馆帖 ○九○
手启  ○九二
五律诗 一○二
突兀岩峦五律 一○二
论书  一○三
友人道祝融之胜诗 一○四
赠文吉大词坛 一○五
白云寺五律诗 一○五
游房山山寺诗 一○六
奉祝老先生寿诗 一○六
奉景翁诗 一○七
为蔷道兄书诗 一○八
赠子房公草书 一一○
五律诗五首 一一六
赠汤若望诗 一四三
草书诗翰 一七八
行草书诗 一八六
赠张抱一草书诗 一八八
五言律诗 一九○
黼臣丈文语 一九一
千秋馆学古帖 一九二
王维五言诗 二○四
望白雁潭作 二一四
行书  二一五
西湖无骇浪猛 二一五
三汊江野情 二一六

王铎书法集下卷目录
三潭诗 二一八
苏侍御颂 二二八
寄金陵天目僧 二四二
行草书 二四三
行书 二四三
临阁帖 二四四
行书文语 二五三
投语谷上人诗 二五四
临褚遂良帖 二六二
杜甫诗 二七○
杜陵秋兴诗 二七二
草书杜律 二七八
行草诗 二八○
自书石湖等五首诗 二八二
八言联 二九二
五律诗 二九三
春过长春寺诗 二九三
杂画 二九四
王屋山图 三○二
见花迟诗 三○四
秋日西山上等诗六首 三○六
节临虞世南贤兄帖 三一二
临柳公权辱问帖 三一二
临谢庄帖 三一三
五律 三一三
峨嵋山记游诗 三一四
七律诗 三一六
为宿松书诗 三一六
行书诗 三一七
嘉兴作诗 三一七
行书 三一八
至顿庄作 三一八
草书临帖 三一九
草书临帖 三一九
草书 三二○
行草诗 三三○
秋兴八首 三四二
五律诗 三六二
书画虽遣怀文语 三六四
行书  三六五
行书  三七六
同子功 、子肃观诗 三七六
临欧阳询帖 三七七
五律诗 三七七
临王献之帖 三七八
行书  三七八
临王献之敬祖 、鄱阳帖 三七九
临王羲之帖 三七九
为葆光张老翁书 三八○
诗画合璧 三八八
行书  四○六
五言律诗 四○六
七律  四○七
行草书 四一三
五律诗 四一三
奉龚孝升书 四一四
临阁帖 四一六
五言律诗 四三一
五律诗 四三一
容易语 四三二
行书  四三三
旧日山舍诗 四三三
行书文语 四三四
题画三道之一 四三四
长椿寺旧作 四三五
五言律诗 四三五
赞谢安书 四三六
咏陈路若山水 四三六

好的，这是一份关于其他中国古代及近现代书法名家作品集的图书简介，旨在详尽介绍这些作品集的艺术价值、收录内容、装帧特点，而不涉及您提到的《王铎 书法集 全2册 精装铜版纸 彩印 中国书画名家全集书法家》的具体信息。 --- 中国翰墨瑰宝：历代大家精品书法赏析系列（共六卷） 本系列丛书旨在为广大书法艺术爱好者、专业研究者以及收藏家，系统地呈现中国书法史上承上启下、独具风格的历代大家之作。我们精选了从魏晋风骨到明清流变中，最具代表性的七位书家，以最严谨的学术态度和最高的制作标准，辑录其最具代表性的墨迹、碑刻、法帖、手札等珍贵资料。全系列共六册，涵盖篆、隶、草、行、楷诸体，力求展现中国书法的博大精深与多元审美。 卷一：钟繇与王羲之——晋人书风的奠基与高峰 （收录内容简介： 本卷聚焦于中国书法史上两位具有里程碑意义的人物：钟繇与“书圣”王羲之。 钟繇部分： 重点收录其对楷书形成影响深远的墨迹摹本，如传世的《贺克捷表》、《宣示表》等，详细分析其笔法中蕴含的隶意与楷化的过渡特征。对后世“楷书鼻祖”的定论进行文本梳理与图像佐证。 王羲之部分： 本卷耗费巨资，收录了包括唐摹本在内的多种《兰亭序》的精选摹本（如冯承素本、虞恭公本的关键章节对比），并辅以《十七帖》（转拓本）、《黄庭经》、《乐毅论》等重要作品的高清图像。重点展示其行草的遒劲与妍美，对“尽善尽美”的书风进行多角度的解读。特别增辟章节，对比分析其行书与草书在章法结构上的异同，展现其一脉相承的“中和之美”。 装帧特色： 采用进口哑光纸张，对摹本的墨色层次进行精细控制，力求还原手稿的笔触力度与纸绢的肌理感，装帧设计上融入魏晋竹简元素，典雅朴拙。） 卷二：颜真卿与柳公权——唐代书风的雄强与清峻 （收录内容简介： 本卷集结了唐代楷书双峰——颜真卿与柳公权之精华。 颜真卿部分： 以“颜体”的雄浑、博大为核心，收录了《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《祭侄文稿》（全本摹刻影印）等代表作。特别关注《祭侄文稿》中情感爆发时的笔势连贯与字形结构的瞬间变化，以细节图展现其“忠义之书”的内在精神力量。对初唐楷书向盛唐气象的转变脉络进行梳理。 柳公权部分： 集中展示柳体的“骨力洞健”与“法度森严”，收录《玄秘塔碑》、《九成宫醴泉铭》等。通过对楷书横、竖、撇、捺的结构解构，清晰呈现柳公权如何以瘦劲的笔法达到“颜骨柳筋”的艺术高度。 装帧特色： 为适应碑刻的挺拔线条，本卷采用高白度铜版纸，确保线条的锐利度和结构的清晰度。书体结构分析图表采用透明胶片叠加对比形式，方便读者深入理解结字原理。） 卷三：苏轼与黄庭坚——宋代尚意书风的开创与拓展 （收录内容简介： 本卷深入探讨宋代书法从重法度到重意趣的转向，聚焦“宋四家”中的苏轼与黄庭坚。 苏轼部分： 以“尚意”为纲，收录其代表作《寒食帖》（摹本）、《赤壁赋》（部分墨迹）、以及大量的尺牍（如与苏辙、王巩等人的往来信件）。重点解析苏轼“丰腴天真”的笔触如何体现文人趣味，以及其圆润中寓变化的用笔特点。 黄庭坚部分： 突出其“长枪大戟”、“惊蛇走虺”的草书风格。收录《松风阁诗》、《华严疏》等重要作品，并辅以对《论书》等理论文章的摘录。细致剖析黄庭坚如何继承唐人草法，并将其推向更加险侧、欹侧的意境，展现其对后世书风的巨大影响。 装帧特色： 针对宋人墨迹的湿润与烂漫，本卷采用微哑光处理的特种纸，以求最大限度还原墨迹在宣纸上晕染的层次感，营造出浓厚的文人气息。） 卷四：米芾与赵孟頫——行书的典范与复古的典雅 （收录内容简介： 本卷集中展示了宋代行书大家米芾与元代书风的代表人物赵孟頫的艺术成就。 米芾部分： 核心展示米芾“刷字”的潇洒与“八面出锋”的特点。收录《研山铭》（摹本）、《苕溪诗帖》、《多景楼记》等。通过对笔势的分析，深入探讨米芾如何将晋人风韵与自身性情完美结合，形成独树一帜的“颠逸”之态。 赵孟頫部分： 阐述其“复古”主张，回归晋唐。收录其楷书《多宝塔碑》（对比分析）、行书《洛神赋》（传世墨迹）、以及对前人法帖的评语。重点展现其笔法精到、点画温润的“二王”正统风格，及其对元明清书坛规范的重塑作用。 装帧特色： 针对赵孟頫的精工细致，本册在楷书部分对细节放大，确保每一个钩、挑、捺的起收都清晰可见；米芾部分则注重整体气韵的捕捉。） 卷五：文徵明与祝允明——明代吴门书派的鼎盛 （收录内容简介： 本卷聚焦于明代中晚期，以吴门画派为中心的两位书法巨匠。 文徵明部分： 以其楷书的“精到”和行书的“秀雅”为主线。收录其大量尺牍和精品《太上老君说常清净经》。分析其如何集前人之大成，形成端正秀美、法度严谨的“台阁体”的文人化发展路径。 祝允明部分： 重点呈现祝允明狂放不羁的“狂草”。收录其《草书前后赤壁赋》（节选）和大量行草尺牍。深入解析其笔画的飞动与缠绕，如何突破既有法度，将书写推向更为自由和抒情的境界。 装帧特色： 采用双色印刷，对文徵明的工整楷书使用较浅的墨色，凸显其清雅；对祝允明的狂草则采用深沉墨色，增强视觉冲击力。） 卷六：董其昌与傅山——晚明转型与清初独立之声 （收录内容简介： 本卷收录了明末清初两位风格迥异，但对后世影响深远的大家。 董其昌部分： 探讨其“以书入画”的理念，收录其行书《论画札记》及多篇书论。重点分析其“平淡天真”的笔法，如何通过“淡墨”和“侧锋”的运用，形成一种内敛而空灵的艺术境界。 傅山部分： 突出其“宁拙勿巧”、“四宁四毋”的书学主张。收录其遒劲有力的楷书和气势磅礴的草书作品。着重展现傅山在颠沛流离的时代背景下，书法中蕴含的硬朗的抗争精神与深厚的传统功力。 装帧特色： 为体现清初的碑学思潮对帖学的冲击，本卷在收录帖学墨迹的同时，精选了傅山的部分拓片放大图，使读者能直观感受碑体笔法在创作中的渗透与融合。全系列附赠《中国古代书法术语解析》手册一本。） 整体设计理念： 本系列丛书严格遵循“忠于原作、高清晰度、学术严谨”的原则。所有收录的碑帖、墨迹均由一流文物修复师进行图像采集与处理，确保每一笔的转折、枯湿、浓淡均能被准确再现。装帧采用进口环保材料，精装锁线，便于长期翻阅和收藏。本系列不仅是书法作品的汇编，更是中国书法审美发展史的立体教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“中国书画名家全集”这类丛书有点保留，总觉得会为了凑数量而牺牲了部分的质量，但这一本关于王铎的选本，彻底打消了我的疑虑。它选取的作品跨度似乎很广，从早年的秀逸到中年的雄强，再到晚年的苍劲，脉络清晰可见。我留意到其中收录了不少平时不太容易见到的行草作品，那些点画间的顾盼呼应，那种“欹侧而险绝”的姿态，简直是教科书级别的展示。特别是那些大幅条幅，铜版纸的质感完美地承载了墨韵的层次，你能清晰地看到笔锋在纸上刮擦留下的痕迹，那种“金石入纸”的力量感扑面而来。对于我这种长期在电脑前工作的人来说，偶尔放下鼠标，拿起毛笔，对着这样高品质的范本练习，简直是一种精神上的洗涤。而且，这套书的注释和版本说明做得也比较严谨，虽然我更侧重于直接感受书法的气韵，但这些辅助信息无疑提升了收藏和研究的价值。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经有不少王铎的字帖了，但这一套两册的精装本，还是给我带来了全新的体验。最大的不同在于对“精细度”的把控。很多老的影印本，为了追求“古朴”，往往牺牲了细节，导致很多细微的笔法特征失真。然而，这套书采用的现代高精度印刷技术，配合铜版纸的特性，使得那些微小的枯笔、颤抖的飞白，甚至是纸张的纤维结构都得到了良好的还原。我尤其喜欢看它对一些“渴笔”的处理，墨色的变化极其微妙，仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的声音。这让我临帖时，可以更专注于体察古人如何控制笔端的含墨量和运行速度。对我个人而言，这已经超越了一本简单的字帖，更像是一套高质量的“视觉研究资料”。如果说以往的书帖是给你看“结果”，这套书则让你更接近于看“过程”的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余的书法爱好者，我最看重的是作品的“气场”。王铎的书法向来以“险中求正，欹中寓平”著称，学习起来难度不小。这套书的选材似乎非常懂得读者的需求。它没有一味堆砌那些最常见、最容易辨识的作品，而是穿插了一些“大开大合”的巨制，以及一些相对内敛的、更注重笔势连贯性的中堂作品。这种张弛有度的编排，让学习者在模仿其豪迈之余，不至于迷失在过度的奇险之中。精装的厚重感也让人更愿意郑重对待它，不会随便放在桌角压着。我试着将其中一页平铺在书案上，光影之下，那些深沉的墨色仿佛能穿透纸面，带来一种历史的厚重感。这是那种你买了之后，会很乐意经常拿出来翻阅，而不是束之高阁的类型。

评分☆☆☆☆☆

这套书在整体的视觉呈现上，做到了传统与现代技术的完美融合。铜版纸带来的那种略微光滑的质感，让墨迹的层次感得到了前所未有的凸显，那种饱满的黑色和周围留白的对比，极具冲击力。我发现它在对王铎晚年那种“衰年变法”后的作品处理上，尤其出色。那些笔画的转折处，看似随意，实则蕴含着深厚的内力，在铜版纸的映衬下，那些老辣的笔法细节，即便是初学者也能有所触动。这种高品质的印刷，让临帖不再是雾里看花，而是对古人笔墨语言的直接对话。光是看着那些墨痕的边缘变化，那种精微的控制力，就足够让人沉浸很久。它不仅仅是一套书，更像是一次与书圣跨越时空的艺术交流，让人对中国传统书法的魅力有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这套书拿到手，沉甸甸的，光是拿在手里就觉得分量十足。我一直对明末清初的那些大家们心生敬仰，尤其是王铎这位“后世书圣”。翻开第一页，那细腻的铜版纸触感简直让人爱不释手，那种油润的光泽让字帖里的每一个笔画都仿佛活了起来。最让我惊喜的是彩印的效果，那些墨色的浓淡干湿变化，在铜版纸上展现得淋漓尽致，完全没有一般印刷品那种死板的感觉。我仔细研究了其中几幅作品的局部放大，那种飞白、那种涨墨的力度和节奏感，隔着纸张都能感受到老先生运笔时的那种胸襟和气魄。这本书的装帧也看得出是用心了，精装版本，感觉能经得住时间的考验。我尤其喜欢它在排版上留出的那种恰到好处的空白，既突出了主体内容，又给人一种呼吸感，不像有些字帖排得太满，让人喘不过气。这对于临习者来说非常重要，能更好地体会到章法上的意境。光是这些初步的感受，就已经让我觉得物超所值，迫不及待想找个周末静下心来，好好对着这些神品揣摩一番了。