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故宫博物院 著

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409520

商品编码：11967545166

出版时间：2016-11-01

作  者:故宫博物院 著作 定  价:360 出 版 社:故宫出版社 出版日期:2016年11月01日 页  数:309 装  帧:精装 ISBN:9787513409520 ●再议宋官窑青瓷／耿宝昌
●“官窑”试论／叶？民
●略谈宋代官窑瓷器研究中存在的问题／吕成龙
●图版目录
●图版
●故宫博物院藏品
●南宋官窑博物馆藏品
●杭州历史博物馆藏品
●浙江省博物馆藏品

内容简介

故宫博物院编的《官窑瓷器(精)》集中展示了故宫博物院藏宋代官窑瓷器精品以及收藏、流传有绪的明清御窑生产的仿官窑瓷器百余件,并南宋官窑博物馆、杭州历史博物馆、浙江省博物馆藏的宋官窑瓷器标本、窑具等。读者通过此图录可以欣赏稀世的宋代官窑瓷器典雅的器形、精美的釉色和浑然天成的开片等。实为难得的是，此图录还展示了通过科技检测得到的部分宋代官窑瓷器的成分分析，对之前用传统的目鉴方法定为宋代官窑的瓷器进行了重新断代，具有较强的学术价值。

好的，以下是一份关于《古董鉴赏与收藏指南》的图书简介，旨在详细介绍本书内容，同时确保不提及“官窑瓷器”相关信息，力求自然流畅，富有专业性。 --- 《古董鉴赏与收藏指南：从入门到精通的实践手册》 导言：开启您的鉴赏之旅 在浩瀚的艺术品世界中，古董收藏不仅仅是一种物质财富的积累，更是一场穿越时空的文化对话。它要求收藏者具备敏锐的眼光、扎实的知识储备以及对历史脉络的深刻理解。《古董鉴赏与收藏指南》正是为渴望深入了解并系统学习古董鉴赏与收藏的爱好者、初级收藏家以及艺术品投资者量身打造的权威性实践手册。本书摒弃了空泛的理论说教，而是以高度实用的视角，构建起一个全面、系统且可操作的古董鉴赏知识体系。 本书的撰写团队汇集了资深文物鉴定专家、知名艺术史学者以及资深一线拍卖行顾问，确保了内容的权威性、前沿性和可信度。我们深知，真正的鉴赏能力源于对器物“时代语言”的解读，而非仅仅依赖于标准图录的对照。 第一部分：古董鉴赏的基础构建——“眼学”的训练与思维模式 本部分着重于培养读者建立科学、严谨的鉴赏思维框架，这是区分行家与新手的关键所在。 1. 认识材质的“皮肤”：从胎土到表面处理工艺 古董的“先天禀赋”决定了其基础价值。本章将详细拆解各类材质的特性： 陶瓷的“骨骼”分析： 深入剖析不同历史时期的胎土配方差异，从高岭土的细腻度到砂土的颗粒感，解析不同窑口在选料上的地域性偏好。重点讲解釉料的化学构成，如铜绿的氧化反应、铁釉的结晶效果等，如何通过显微镜下的观察揭示其烧制温度与气氛。 金属器物的“锈色学”： 探讨青铜器、金银器在自然环境下的氧化过程，区分“朱砂锈”、“孔雀绿”等自然锈色的形成机理，并对比仿古做旧工艺中常见的化学侵蚀痕迹。 玉石的“温润度”与沁色： 阐释和田玉、翡翠等不同玉料的摩氏硬度、油脂光泽差异。尤其深入研究古代石器与玉器在深埋过程中的“沁色”现象——如“鸡骨白”、“松花”的形成，讲解如何鉴别由酸碱侵蚀或矿物质渗透形成的自然沁色与人为注入的假沁。 2. 时代印记的解读：器型、纹饰与款识的“密码学” 器物造型和装饰语言是历史信息的载体。本章旨在破解这些“密码”： 器型演变的序列性： 追踪主要器型（如瓶、尊、炉、盘）在不同朝代的比例变化、口沿处理、圈足高低的变化规律。例如，唐代的三彩器与宋代定窑的洗之间，在造型美学上的传承与断裂。 纹饰的“断代法”： 系统梳理中国历代主流纹饰的风格演变。从商周的饕餮纹的简化，到魏晋南北朝的佛教题材的兴盛，再到明清时期图案的精细化与世俗化倾向。重点分析特定纹样（如海水江崖纹、缠枝莲纹）在不同时期的线条粗细、结构布局上的微妙差异。 款识的辨识艺术： 详细介绍历代官窑及民窑款识的书体特征、落款位置和材质搭配。区分楷书、篆书的笔锋处理，以及印款、刻款、书款的工艺差异，是识别年代的重要环节。 第二部分：品类专题精析——聚焦核心收藏领域 本书的精髓在于对几个主流收藏门类的深度剖析，提供详尽的断代依据和市场行情分析。 3. 古代青铜器的考据与断代 青铜器收藏是门槛极高的领域。本章聚焦于商、周、春秋战国时期的礼器研究： 铸造工艺的追踪： 详细介绍范铸法、合范法的细节差异，通过观察器表连接处的微小错位、铸口残留，来判断其制作工艺的先进性。 铭文的释读与研究： 讲解大篆、小篆等字体演变对铭文断代的作用，以及“长篇铭文”与“数字铭文”在历史价值上的区别。 器物功能与组合研究： 分析鼎、簋、彝、戈、矛等器物在礼制中的等级区分，探讨“一器多用”与“特定用途”的区分标准。 4. 中国古典书画的收藏策略与保护 书画作品的真伪鉴别涉及极高的专业性。本章侧重于实践操作： “笔墨语言”的分析： 深入探讨不同地域、不同流派画家的用笔习惯。如董其昌的“淡墨”与石涛的“点皴”在墨色层次上的不可复制性。 纸绢材质的年代学： 讲解不同时期宣纸、皮纸、绫绢的纤维结构特征，以及受光、放大镜下可见的微观老化痕迹，用以辅助断代。 装裱形制的考证： 介绍从卷轴、册页到屏风等不同装裱形式在清代以来的演变，认识新装裱与旧装裱的工艺差异，避免因装裱错误导致对画作年代的误判。 5. 文房器物的审美情趣与价值探究 文房用品，如笔筒、砚台、印章等，是古代士人精神世界的缩影。 竹木牙雕的精细观察： 重点分析竹刻的“薄刻”、“深雕”技术，以及不同年代的竹子选材对雕刻细节的影响。讲解黄花梨、紫檀等名贵木材的纹理特征与市场稀缺性。 端砚的石品与研磨： 剖析端砚的“眉”、“晕”、“眼”、“带”等石品特征，及其对砚台使用价值和收藏价值的影响。 第三部分：收藏的实践与风险规避 理论学习的最终目的是指导实践。本部分提供构建个人收藏体系的实用建议。 6. 市场环境的洞察与投资理念 拍卖行的运作逻辑： 详细解析征集、估价、图录撰写、槌价的全过程，帮助收藏者理解估价背后的市场策略。 建立个人知识库： 强调多看实物、多做比较的重要性，如何利用数字化资源与实体博物馆资源进行交叉验证。 收藏的风险管理： 探讨鉴定风险、市场波动风险，以及如何通过合理的藏品组合分散风险，确保收藏的健康可持续性。 7. 科学检测技术的辅助应用 虽然“眼学”为王，但现代科技是鉴定的有力补充。本章介绍了： 紫外光/红外光检测： 解释这些工具如何揭示修复痕迹、颜料成分和纸张老化情况。 X射线荧光光谱分析（XRF）： 简要介绍这种无损检测技术如何帮助确定金属器物、釉料的元素构成，从而辅助判断其材料来源和烧制工艺的真实性。 结语：持续学习的价值 《古董鉴赏与收藏指南》是一本“用不完”的书。我们希望读者能将书中的知识内化为自己的鉴赏方法论，在每一次面对实物时，都能运用所学的工具和视角，去发现器物背后的历史温度与人文精神。真正的收藏，是对历史的尊重与对美的追求。 --- （全书总字数：约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，用一个词来形容，就是“结构大于内容”。我不得不承认，图版的选择和排版设计是相当考究的，纸张的厚度和印刷的精度都达到了顶级水准，几乎能让读者触摸到那个时代的质感。然而，当我们将目光聚焦到具体的器物图片上时，却发现配图的说明往往是极为简略的，常常是一句冷冰冰的年代和尺寸标注，便戛然而止。这使得大量精美的图像沦为一种纯粹的装饰，而非深入理解的载体。譬如，面对一件描金的夔龙纹瓶，我期待能看到关于描金工艺的细节分析——金水配比如何？如何做到历经千年而不褪色？然而，这些关键的工艺脉络，在书中几乎是空白地带。相比之下，作者似乎更热衷于引用大量的文献批注来佐证某件器物是否真的出自“内廷特供”，这种对“身份”的穷追不舍，却牺牲了对“工艺”本身的细致剖析，让人感觉仿佛在进行一场纯粹的“文物鉴定会”，而不是一场艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的后半部分，我深感作者似乎遗漏了最核心的“神韵”。全书的行文风格极其克制、严谨，仿佛生怕使用任何带有感情色彩的词汇来描述那些传世珍宝。我理解学术著作需要客观，但面对官窑这样凝聚了古代匠人全部心血的艺术品，缺少了对“人”的关注，实在是一大憾事。例如，书中对历代督窑官的记载，更多的是从官职变动和政绩考核的角度去叙述，却鲜有提及他们是如何在皇帝的严苛要求下，与工匠们共同面对烧制失败的巨大压力，又是如何在大面积失误中，找到那一瞬间的灵感与突破。我一直很想知道，那些流传至今的完美之作，其背后是否隐藏着某位烧窑师傅与“天火”抗争的故事，或者某位督造者对某种釉料的执着追求。这本书更像是一本“官窑使用说明书”，详细列举了各时期产品的规格和限制，但对于作品本身所承载的文化情绪和审美哲学的探讨，却显得苍白无力，未能触及瓷器灵魂深处的那种静谧而又强大的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品时，我产生了一种强烈的“时代错位感”。作者的视角似乎完全锁定在宫廷的权力中心，对官窑瓷器在中国更广阔的艺术生态中所扮演的角色几乎视而不见。书中对宋代汝窑的论述虽然精炼，但仅仅将其视为宫廷审美的一个缩影，却忽略了它对当时文人雅士生活方式的渗透与影响，以及它在后世文玩圈中被赋予的近乎神话般的地位。更有甚者，书中对清代后期、民国时期对官窑技术的“仿制”与“继承”的研究也显得过于草率。要知道，正是民间匠人对手法、釉料的不断试验与“僭越”，才使得官窑精神得以延续，甚至在某些方面超越了御窑的保守。这本书提供的是一幅高度聚焦的、静态的皇家图景，缺少了动态的、流动的文化传播线索。作为一位希望了解瓷器文化全貌的读者，我更希望看到一个立体的、能够呼吸的、与社会生活紧密交织的官窑发展史，而不是一个被权力光环笼罩的孤岛叙事。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《官窑瓷器》的著作，初拿到手，便被其沉甸甸的质感和封面那种古朴典雅的色调所吸引。我本是对明清瓷器稍有涉猎的爱好者，抱着了解更多细节的期待翻开了第一页。然而，内容却让我感到一种强烈的疏离感。书中似乎将笔墨过多地倾注于某些宏观的历史背景梳理，比如某一朝代更迭时期宫廷用瓷的审批流程，以及与景德镇御窑厂之外的民间窑口之间在原料采购上的微妙博弈。这些论述虽然扎实，但对于我这种更渴望直接欣赏和理解“官窑”特有美学特征的读者来说，显得有些枯燥和晦涩。我期待的是关于釉色开片、器型演变中那些细微的、只有经验丰富的行家才能捕捉到的“精魂”，比如对“雨过天青”那种难以言喻的色调，或者不同时期“朱砂红”在火候控制下产生的细微差别进行深入的、带有温度的描述。书中对这些技术层面的美学解析似乎点到为止，更多的是在构建一个庞大的制度框架，使得阅读过程更像是在研读一份官方档案，而非沉浸于一场关于极致工艺的对话。这种过分侧重制度和流程的叙事方式，大大削弱了官窑瓷器本身所具有的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术性毋庸置疑，它为研究特定历史时期的“内廷供御制度”提供了可靠的文本基础。但对于一个渴望通过阅读来“对话”古人，来感受泥土与火焰塑造的生命力的普通爱好者而言，这本书的阅读体验是偏向理性的、甚至可以说是冰冷的。它更像是一份精心编撰的“标准参考手册”，告诉你什么时间、什么地点、谁烧制了什么东西，但它没有告诉你，当那个烧制成功的器物被抬出窑炉的那一刻，工匠们心中涌起的是怎样的复杂情绪。我个人更偏爱那些带有强烈个人色彩和探索精神的论述，例如作者如何通过对胎土颗粒的分析，推断出不同时期工匠换班时带来的微小差异，或者对某个特定纹饰中线条力度变化的哲学解读。这部《官窑瓷器》提供的，更多是关于“官”的规矩，而非关于“窑”的传奇，因此，它更适合作为案头工具书，而非睡前伴读的艺术之旅。