裸猿的艺术：300万年人类艺术史 [英] 德斯蒙德·莫里斯 艺术是人类与生俱来的天赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 德斯蒙德·莫里斯 著

图书标签:

• 艺术史
• 人类学
• 进化论
• 行为学
• 裸猿
• 艺术起源
• 文化
• 生物学
• 心理学
• 德斯蒙德·莫里斯

店铺： 中南博集天卷官方旗舰店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505738249

商品编码：12422387227

开本：16开

出版时间：2017-03-01

编辑推荐

1. 畅销书作家莫里斯全新力作，一部破解人类艺术未解之谜、艺术行为的必读书。

2. 一本书让您全面了解人类艺术作品的代表作。书中350幅精美的艺术作品图片，来自拥有世界博物馆与美术馆，形象的展现了300万年人类艺术演变的历史。

3. 国际化流行开本，四色彩印。

内容简介

《裸猿的艺术》是英国著名动物学家、人类学家和艺术史家德斯蒙德·莫里斯继国际畅销书《裸猿》《人类动物园》《亲密行为》后又一部具有世界影响力的大作。在《裸猿》中，作者开宗明义地说“人类就是没毛的猿”，《裸猿的艺术》讲述的就是人类艺术的历史。

莫里斯将科学家的严谨分析和艺术家的敏锐直觉结合在一起，对三百万年以来人类从事艺术活动所表现出的行为，进行了有趣的分析，并对艺术在人类社会中发挥的八个功能做了详尽的阐释和深入的剖析。作者从人类艺术起源的史前时代讲起，叙述了从狩猎时代到现代社会艺术演变的整个过程，成功地施展其所长，为我们揭示了艺术活动对于人类演进的重大意义。

全书收录了350 多张珍贵的艺术作品图片，生动形象地展示了三百万年人类艺术发展演变的历史。

莫里斯以八十高龄，历时多年走访全球百余处考古遗迹，上百家美术馆、博物馆，对什么是艺术、艺术的本源及其演变和原则做了精彩的全新解读，堪称其畅销50 年、售出2000 万册的《裸猿》三部曲的续篇。

本书是破解人类艺术之谜和了解人类艺术行为的必读书。

作者简介

德斯蒙德.莫里斯是国际知名畅销书作家、动物学家、人类学家、艺术史家和著名主持人。历任伦敦动物园哺乳动物馆馆长、现代美术研究所所长、牛津大学特聘研究员。他的成就是对人类行为开创性的研究工作。莫里斯著有多部关于人类和动物行为的畅销著作，其中《裸猿》《人类动物园》和《亲密行为》,被称为《裸猿》三部曲，多次再版畅销几十年。鲜为人知的是，他还是一位成功的超现实主义画家，早有画作在国际上展出。

精彩书评

作为英国著名畅销书作家，德斯蒙德.莫里斯身兼多种身份：艺术家、艺术史家、动物学家、人类学家、主持人等。在《裸猿的艺术》一书中，莫里斯以独特的视角、生动的语言与睿智的分析，将人类文明以科学与艺术结合的方式呈现出来。这些描述既是作者亲身考察的成果，又是不同学科知识与方法的交汇。

——彭锋　北京大学艺术学院教授、著名批评家与策展人

对上了年纪的读者来说，莫里斯不需要推荐。之前的《裸猿》三部曲只是前传，本书才开始从艺术的角度来解释什么是真正的人。贡布里希注重内在分析，莫里斯则具有宏大的文化视野。相信本书与他以前的畅销书一样会引起人们对艺术的新的讨论。

—— 沈语冰 浙江大学教授、艺术史学者

《寂静的殿堂：一部跨越时空的建筑与空间叙事》 作者： [虚构作者名：伊利亚·凡·德·维尔德] 这是一部对人类空间构筑史的深度探寻，一部关于石头、光影、尺度与精神在物质世界中交织的史诗。 本书并非简单罗列建筑风格的演变，而是将建筑视为人类文明最持久的物质载体，探讨其如何映照、塑造并记录了社会结构、宗教信仰、技术迭代乃至个体心理的变迁。我们抛开流行的建筑史叙事中对“天才建筑师”的过度聚焦，转而深入探究“场所精神”（Genius Loci）是如何在一代代工匠、规划者与居住者的互动中被凝聚和转化的。 第一部分：原始的庇护与秩序的萌芽 (远古至青铜时代) 我们从人类最早对“内部”与“外部”的区分开始。在史前时代，洞穴并非仅是避难所，它们是早期的宇宙模型，是生者世界与祖灵世界的交界点。作者详尽考察了如卡尔斯巴德洞穴壁画中的空间布局，以及哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）——这个颠覆性的遗址——如何揭示了仪式需求如何先于定居生活催生了宏大的空间构想。 随后，我们将目光投向美索不达米亚的塔庙（Ziggurat）和古埃及的金字塔。这些结构并非孤立的纪念碑，而是精心设计的“上升的阶梯”，它们在物理上将凡人与神祇连接，在社会学上确立了祭司和法老的绝对权威。本书特别关注了建筑材料的地理决定论：尼罗河的泥土如何塑造了不可磨灭的实体感，以及这种实体感如何影响了古埃及人对永恒的理解。我们深入分析了早期城市规划中，水利系统、防御工事与居住区之间的复杂共生关系，揭示了秩序的诞生往往伴随着对无序的严密控制。 第二部分：轴线、理想与永恒的尺度 (古典时代) 古典时代的建筑，尤其是希腊与罗马的杰作，标志着人类首次将数学的精确性与美学的理想主义完美结合。我们超越了对多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的简单分类，重点解析了“黄金比例”和“建筑的韵律”如何被应用于雅典卫城。柏拉图的理念世界在帕特农神庙的柱间距和立面处理中找到了物质的投影，建筑成为了对完美形式的追求。 罗马人的贡献在于其对空间吞吐能力的革命性突破。本书详细阐述了混凝土（Opus Caementicium）的发明如何解放了建筑形态，使其能够跨越以往的跨度限制。万神殿（Pantheon）不再是简单地容纳人群，而是创造了一个可以承载“整个世界”的宏大穹顶，中央的天眼（Oculus）不仅仅是采光口，更是宇宙与建筑核心的直接对话窗口。我们对比分析了罗马公共浴场、巴西利卡和引水道的实用主义美学，论证了帝国权力如何通过其基础设施的规模与持久性得到体现。 第三部分：精神的沉重与光线的革命 (中世纪) 中世纪的建筑是信仰与恐惧的物理体现。在黑暗时代初期的简朴堡垒（如卡洛林时期的教堂）中，空间是压抑的、低矮的，旨在强调人的渺小。然而，随着修道院经济的繁荣和神学的发展，建筑的抱负陡然攀升。 哥特式大教堂的出现是一场空间革命。本书的核心论点在于，哥特式结构并非只是技术上的创新，而是对托马斯·阿奎那神学观点的视觉翻译。 飞扶壁（Flying Buttress）的应用使得墙体被“解放”，将重量转移至外部，从而为“玻璃的建筑”铺平了道路。我们细致分析了光线在沙特尔（Chartres）和科隆（Cologne）大教堂中的作用——光线被吸收、折射，并被转化为叙事性的色彩，建筑成为了“有形的祈祷”。我们探讨了中世纪城市中狭窄的街道肌理如何限制了水平视野，迫使建筑向垂直方向发展，从而加剧了对天堂的向往。 第四部分：视角的回归与空间的剧场化 (文艺复兴至巴洛克) 文艺复兴是对古典主义理性精神的复兴，但加入了新的维度：人。从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的实践开始，空间不再是神祇的领地，而是可以被精确测量和掌控的画布。透视法的发现（以及在建筑图纸上的应用）标志着人类主观视角对客观世界的胜利。本书将阿尔伯蒂的《论建筑》视为一次对人类中心主义的宣言，强调了和谐、比例与功能之间的辩证关系。 巴洛克时期，建筑成为绝对君主权力和天主教会反宗教改革的工具。空间变得具有说服力和煽动性。我们研究了贝尼尼在圣彼得大教堂广场的设计——宏大的椭圆形广场如同张开的双臂，迎接并包围信众，这是一种对情感的直接操纵。巴洛克的室内设计，如凡尔赛宫，其奢华的装饰和无穷无尽的镜面处理，旨在消除任何清晰的边界感，创造一个“永恒的、流动的庆典剧场”，模糊了真实与幻觉的界限。 第五部分：现代性的断裂与功能的驯服 (19世纪末至今) 工业革命带来了材料的巨大变革——钢筋、结构玻璃和预制构件。19世纪的建筑（如水晶宫）开始质疑传统的美学规范，功能性第一次获得了独立的道德地位。 本书详细探讨了现代主义运动如何尝试“清洗”历史的包袱。勒·柯布西耶的“新建筑五点”是对传统建筑语汇的彻底解构，旨在创造一种“工业时代的纯净住宅机器”。我们分析了密斯·凡·德·罗的“少即是多”哲学如何在玻璃幕墙中体现为对结构本质的极致提炼，以及这种极简主义对人类心理舒适度的潜在影响。 最后的章节聚焦于后现代主义对现代主义“单一真理”的反叛，以及当代建筑对可持续性、数字化模拟和身份政治的回应。我们审视了城市在当代如何成为多重、叠加密集的空间层次，以及建筑师如何试图在技术的高度专业化和场地的人文关怀之间重新建立联系。 结语：未完成的构造 《寂静的殿堂》最终得出结论：建筑始终是人类试图在混乱的自然界中划出“可理解的领域”的努力。每一堵墙、每一扇窗、每一个拱顶，都是一次关于我们是谁、我们信仰什么、以及我们希望在时间中留下何种印记的无声宣告。本书旨在邀请读者，以一种建筑考古学家的审慎目光，重新审视我们日常栖居的每一个空间，去聆听那些由石头和光影构筑的、跨越万年的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人叹为观止，它不仅仅是一部艺术史，更像是一部关于人类心智演化的编年史。作者巧妙地穿梭于不同的大陆和不同的时间节点，将看似孤立的史前遗迹串联成一个完整的故事线索。我尤其对其中关于早期部落的社会组织和仪式行为与艺术表达之间相互作用的分析印象深刻。它揭示了艺术最初是如何服务于群体凝聚力、信仰构建乃至生存策略的，这与现代人将艺术视为个人抒发或纯粹审美的观念形成了鲜明的对比。书中对于符号系统的形成过程的探讨尤为精彩，那些刻画在骨头上的简单几何图形，在作者的解读下，不再是随意的涂鸦，而是复杂信息编码的雏形。这种将艺术视为‘信息技术’早期形态的视角，极大地提升了阅读的趣味性和启发性，让我对人类文明的起点有了更具功能性和目的性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它将‘艺术’这个概念，从我们习以为常的博物馆陈列品中剥离出来，回归到了一种近乎生物本能的层面去探讨。它不像传统的艺术史那样，上来就聚焦于文艺复兴的辉煌或是印象派的色彩革命，而是将时间轴拉得极长，去探究为什么我们的祖先，在解决了温饱之后，会产生在岩壁上留下痕迹的冲动。作者的论证过程充满了洞察力，他将人类的身体机能、社会结构乃至生理需求，都纳入到对艺术起源的考察之中。读着读着，我开始反思自己对‘美’的定义，那种根植于基因深处的对对称、韵律和象征的渴求，似乎都能在这本书的阐述中找到源头。行文间的那种深邃的哲思，时不时地会让我停下来，望向窗外，思考人类文明的真正驱动力究竟是什么。它不是简单的记录或装饰，而更像是一种‘存在证明’，是那个时代生命力最直接的呐喊。这种宏大视角下的反思，极大地拓宽了我对艺术本质的理解，远超了我原先的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是令人耳目一新，它既有学术研究的严谨性，又不失一种近乎诗意的流畅感。作者在处理那些抽象或难以考证的史前遗迹时，总能找到恰到好处的比喻，使得那些冰冷的化石和岩石片段，立刻鲜活了起来，仿佛具有了温度和生命。我特别欣赏他对‘变化’的捕捉，那种对人类思维模式在漫长岁月中缓慢而必然的转变的描绘，细致入微，让人感到时间不再是线性的河流，而是一个充满着各种分支和重塑的复杂网络。每次翻开新的一章，都像是在进行一场精心策划的考古挖掘，作者总能在看似不经意的地方抛出一个关键的证据或一个颠覆性的观点，让你不得不重新审视既有的认知。这种阅读体验非常刺激，它要求读者不仅要动脑去理解复杂的理论构建，还要调动想象力去重构远古的场景。全书的论证结构非常扎实，每一步推导都建立在前文的基础上，严丝合缝，让人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是引人注目，那种古朴中带着现代感的色调，一下子就把我拉回到了遥远的史前时代，仿佛能闻到洞穴里潮湿的泥土和远古的烟火气息。作者的笔触极其细腻，对于早期人类的生存状态和环境描摹得栩栩如生，让人读起来完全沉浸其中，仿佛亲眼目睹了那些勇敢的先民如何在恶劣的自然环境中挣扎求生，又是如何在那样的艰辛中迸发出最初的创造力。那种描述，不是那种干巴巴的学术堆砌，而是充满了生命力和人文关怀，让人对‘人类’这个概念有了更深层次的敬畏。特别是他对工具制造和早期符号的演变过程的梳理，逻辑清晰，层层递进，即便我对考古学了解不多，也能轻松跟上他的思路，并且从中体会到那种跨越百万年依然能感受到的原始冲动。这本书的叙事节奏掌握得非常好，张弛有度，不会让人感到冗长或疲惫，反倒是一气呵成，让人迫不及待地想知道接下来，那些最初的线条和形状是如何演变成我们今天所见的复杂艺术形式的。这种宏大叙事和微观细节的完美结合，是很多历史类书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这次阅读体验，那就是‘震撼心灵’。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维模式的重塑。它迫使我跳出当代文化的框架，去体验一种完全不同的生存哲学和表达方式。作者对人类情感的原始形态的捕捉非常精准，无论是对狩猎成功的庆贺，还是对死亡的敬畏，都通过对早期遗迹的解读得到了有力的印证。那些在黑暗洞穴中闪烁的微光，被文字转化成了思想的火炬，照亮了我们通往自身起源的道路。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的共鸣感，仿佛跨越了数百万年的鸿沟，与那些沉默的创造者产生了某种无声的对话。这种跨越时空的精神连接，正是这本书最宝贵的价值所在，它让我们意识到，我们今日所拥有的一切文化基因，都深埋在那最初的、最纯粹的创造冲动之中。