智永真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南朝] 智永 著，文轩 编

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• 书法
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• 楷书
• 中国书法
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• 文化艺术
• 传统文化
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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506850834

版次：1

商品编码：11798926

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖鉴赏

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：34

字数：38000

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。

内容简介

　　《智永真草千字文》是智永传世代表作，从体法上确立了它的范本作用，也是我国书法史上流传千古的名迹。本书以“关中本”拓本影印出版，在出版时，为读者阅读方便，调整为正、草书各一行间书，每行十字。

作者简介

　　文轩，资深历史研究者，曾出版帝王传记系列、二战风云人物系列、《中国历代兵法精粹》《悠香古韵：茶典故》《国家血脉》《中国诺门罕：1939》《笑对人生》《魅力王者：普京传》等多部畅销书籍，在读者中具有广泛影响，深受读者好评。

前言/序言

　　《智永真草千字文》是智永晚年以当时的识字课《千字文》为内容，用真、草两体写成四言文章，便于初学者诵读，识字。这类文章古代即有，而以南朝梁武帝命周兴嗣所撰《千字文》流传最广，名人书写而传世者很多。从书史发展来看，智永《真草千字文》卷的规范作用超过了传为东汉蔡邕书《熹平石经》的影响。

鉴古知今：中国古代书法艺术发展脉络探微 作者： [此处留白，可根据实际情况填写] 出版社： [此处留白，可根据实际情况填写] 字数： 约 1500 字 --- 内容提要： 本书旨在为读者勾勒一幅清晰、详尽的中国古代书法艺术发展长卷。不同于侧重单一书体或某位大家作品的专论，本书采取宏观视野，系统梳理了自殷商甲骨文肇始，历经秦汉金石篆隶的演变，至魏晋风流的楷行草三体确立，以及隋唐五代楷书的鼎盛，宋元明清各流派的竞相辉映，直至近现代的转型与革新。我们深入探讨了书法作为“无言之诗，无形之画”的独特艺术价值，考察了其背后所蕴含的哲学思想、社会变迁与文人精神。全书力求在梳理历史脉络的同时，深入剖析不同历史阶段书家创作的时代背景、风格特征及其艺术成就，旨在帮助读者建立起对中国书法艺术的全面认知框架。 第一章：远古的呼唤——文字的起源与早期形态 本章从中国文字的源头——甲骨文和金文入手。甲骨文以其古朴的线条和自由的章法，揭示了早期巫史文化下的神秘色彩与朴拙之美。我们详细分析了甲骨文的契刻技法，及其在卜辞记录中所体现的原始生命力。随后，转向周代青铜器上的铭文——金文。从商代晚期到西周，金文逐渐由象形符号向线条化、规整化迈进。大盂鼎、毛公鼎等重器所展现的雄浑、端庄之气，标志着早期书法已初具“法度”的雏形。尤其对散见的钟鼎文字和战国时期各国文字的异形现象进行了辨析，为后续秦代“书同文”的统一奠定了历史背景。 第二章：法度的确立与隶变的光芒 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆的推行是书法史上一次里程碑式的事件。本章着重探讨了小篆的结构严谨、笔画圆转的艺术特征，以及由李斯等人参与整理的功绩。然而，真正打破篆书的“画縠”之态，开启实用书写新纪元的，是隶书的兴起。汉代隶书，特别是碑刻文字（如《乙瑛碑》《曹全碑》），以其“蚕头燕尾”的波磔和方正的体势，完成了文字形体的重大变革——隶变。这种变革不仅关乎书写效率，更蕴含着古朴向成熟过渡的审美取向。本章将详述汉隶的成熟形态及其对后世楷书的深远影响。 第三章：魏晋风度——书体的完善与文人精神的觉醒 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时代。随着笔墨载体的普及和玄学思想的流行，书体系统完成了最终的定型。本章将聚焦于“二王”——王羲之、王献之父子的历史地位。 首先，楷书（真书）在钟繇的奠基之上，被王羲之完善得端庄流美，成为典范。其次，行书的成熟标志着书法真正脱离了纯粹的实用工具属性，成为表达个人情感和风骨的载体。王羲之《兰亭集序》的超凡脱俗，已然成为后世无法逾越的高峰，其“尽善尽美”的境界是如何达成的，本书将结合其生活环境和笔法特点进行深入剖析。同时，草书也从章草演变为笔势连绵、气韵生动的今草，张旭、怀素的“颠张醉素”虽然稍晚，但其浪漫主义精神在此阶段已现端倪。本章将细致考察这一时期书家如何将个体生命体验融入笔墨之中，实现了从“写字”到“书法”的质的飞跃。 第四章：盛唐气象——楷书的规范与规范中的张扬 隋唐时期，社会结构稳定，文化自信达到顶峰，这直接反映在书法的面貌上。唐代书法的主旋律是“法度森严”的楷书。本章将区分初唐、盛唐和晚唐三个阶段： 初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，他们分别继承并发展了晋人风格，形成了各具面貌的楷书典范。盛唐时期，颜真卿的横空出世，以其雄浑博大、气势磅礴的“颜体”打破了“二王”以来清秀内敛的格局，将楷书推向了气象万千的顶峰，这种风格与盛唐国力的强盛息息相关。同时，盛唐的草书大家张旭，以其狂放不羁的笔势，将情感的喷薄推向极致。本书将对比欧、颜、柳三家楷书的结构、笔力差异，揭示唐人对“法”与“度”的精妙掌控。 第五章：宋代文人趣味与意态风流 宋代文人政治地位的提升，使得书法开始转向内在的“意趣”和“性情”的表达。苏轼曾言：“我书意造诸我”——这标志着书法审美趣味的根本转变。 本章将重点介绍“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼提倡“我书意造”，追求朴拙自然之美；黄庭坚将行草书的笔势拉长、连带，形成独特的“长枪大戟”之态，强调“无意于佳乃佳”的境界；米芾则以其飞扬跳脱的“刷字”，展现出对笔墨的驾驭和对古人风格的融会贯通。宋代书家对碑学的关注也在此时萌芽，为后世的碑帖之争埋下了伏笔。 第六章：复古与创新——元明清时期的流变 元代，赵孟頫以“复古”为旗帜，力主回归晋唐晋韵，其秀美典雅的书风对后世影响深远。本章会分析赵孟頫如何将楷书与行书的笔法融为一体，成为元代书法的代表。 明代书法则呈现出多元化和个性化的趋势。文徵明、祝允明、王铎、倪元璐等一大批书家，在继承传统的基础上，或精工细研，或大胆创新。王铎的大草，气势恢宏，线条老辣，展现了极强的个性和力量感。 清代，碑学兴起，金石学研究的深入，使得书家开始将目光投向了汉隶和魏碑，对唐楷的“帖学”传统形成了有力的补充和挑战。邓石如、何绍基等人的书风，标志着碑学对帖学的渗透与融合，为近现代书法的变革积蓄了力量。 结语： 本书通过对不同历史阶段、不同地域、不同书家风格的细致考察，勾勒出中国书法艺术从实用符号向独立审美体系演变的全过程。它不仅是一部书法史的梳理，更是一部中国文人精神风貌的侧影。通过理解这些流派的更迭与交融，读者将能更深刻地体会到中华文化的博大精深与生生不息的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，其对留白和空间的运用达到了出神入化的地步。每一页的内容都不是简单地堆砌文字，而是经过了深思熟虑的构图。章节之间的过渡自然流畅，通过调整行距和字间距，巧妙地引导读者的视线，使阅读体验变得非常舒适，毫无压迫感。特别是对于大篇幅的文本，作者或编者似乎深谙中国传统审美中“计白当黑”的精髓，使得原本可能略显枯燥的内容，也变得富有韵律和节奏感。我发现，即便是反复翻阅，眼睛也不会感到疲劳，这完全归功于这种高度平衡的视觉设计。这种对阅读体验的尊重，让这本书超越了一般的工具书范畴，成为了一种可以静心品味的载体。这种高水准的版式设计，即便是放在世界范围内的书籍设计中，也绝对是上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我有些好奇它的装帧为何如此特别。拿到手后才发现，原来它在文物保护和复刻工艺上投入了巨大的心力。印刷的清晰度和墨色的还原度令人惊叹，那些细微的笔触、干湿浓淡的变化，都得到了最大程度的保留，仿佛原件就摆在眼前。特别是对细节的处理，比如某些字迹边缘的轻微洇墨，都忠实地再现了书写时的瞬间状态，这对于研究古代书写习惯的人来说，价值无可估量。这本书的装帧不是为了炫耀，而是为了最大化地服务于内容的呈现和保存，这种务实的态度非常值得称赞。它让那些原本只存在于博物馆深处的珍贵墨迹，以一种近乎完美的形式，进入了普通爱好者的视野，这种普及性工作的价值不容低估。我甚至花了好长时间，反复对比不同页码间的细微差异，那种探寻的乐趣难以言表。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体设计理念印象极其深刻，它成功地在传统与现代之间架起了一座坚实的桥梁。虽然主题是古典的，但它的呈现方式却丝毫不显得老旧或晦涩。设计者巧妙地融入了一些现代印刷技术和审美元素，使得整本书散发着一种历久弥新的生命力。这种平衡感处理得非常微妙，既维护了原著的精神风貌，又确保了当代读者能够轻松亲近和理解。它的设计语言是克制而有力的，没有过多的花哨装饰，所有的设计元素都是为了服务于内容的清晰表达和美学提升。这本书的出版，无疑是对传统文化进行了一次高质量的“再诠释”，它不仅是知识的载体，更是一种文化传承的有力证明，展示了当代设计力量如何让经典焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉的盛宴，装帧设计充满了古典韵味，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张质感细腻光滑，光影下泛着温润的光泽，让人不忍释卷。装帧的细节处理得非常考究，无论是烫金还是压纹，都透露出匠人的精雕细琢。尤其是扉页的设计，那种留白的处理方式，既传统又现代，一下子就把读者的心绪带入了一种宁静的氛围。对于我这种对手稿和书法艺术有偏好的人来说，光是翻阅这本书的过程，就已是一种享受。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我原本是抱着学习书法的目的来接触的，没想到却被它精致的工艺和考究的排版深深吸引，光是欣赏它的物理形态，就已经值回票价了。这本书的整体设计语言非常统一，从封面到内页，都保持着一种高度的和谐感，体现了编辑和设计师对传统文化深刻的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书在用料上的选择，充分体现了对读者体验的极致追求。纸张的厚度和韧性恰到好处，翻页时发出的“沙沙”声响，也带着一种独特的质感，让人心旷神怡。它似乎采用了某种特殊的装订技术，使得书页可以完全平摊开来，无论阅读到哪个部分，都不会有中间部分凹陷或难以阅读的问题，这对于需要仔细揣摩细节的读者来说，简直是福音。而且，这种装订方式也保证了书脊不易损坏，即便是经常翻阅和携带，也能保持其形态的完整性。这种对实体阅读感受的重视，在现在这个电子化的时代显得尤为可贵。它提醒我们，阅读本身不仅仅是信息的摄取，更是一种身心的沉浸和享受。每一次捧起它，都像是在进行一次有仪式感的文化接触。

评分☆☆☆☆☆

几好。。。

评分☆☆☆☆☆

自己喜欢的书法名家作品，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

本套书质量很好，价格也不算太贵，个人觉得性价比较高，让我喜欢上了智永的千字文。

评分☆☆☆☆☆

要不要把书折成这样啊

评分☆☆☆☆☆

不错挺好的给

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很实用很实惠很实惠很实惠很实惠