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张刃 著

图书标签:

• 音乐治疗
• 心理健康
• 音乐
• 治疗
• 康复
• 身心健康
• 艺术治疗
• 情绪调节
• 压力管理
• 健康生活

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111518631

版次：1

商品编码：11838370

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：284

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国音乐治疗学创始人张鸿懿教授、知名心理学家杨凤池教授联袂推荐
　　体现中国新世纪音乐治疗发展水平的精品之作

内容简介

　　音乐是语言穿透人心的艺术，音乐治疗具有其他心理疗法不可替代的优势。本书详细介绍了音乐治疗的源流、发展、理论流派及实用操作技术和技巧，其特色在于按照大众对音乐易于区分的类别，详细介绍了各种治疗技术，包括聆听技术、歌曲技术、器乐即兴演奏技术、音乐形意律动技术、音乐心理剧技术，并详解了适用的不同人群及针对各个群体制定的音乐治疗的策略，如儿童及青少年、社会边缘人群、残障及精神病人群、老年人群与胎教、身心疾病、职业心理塑造等，同时提供了很多案例分析，非常具有阅读价值。对于有志于学习音乐治疗的心理咨询与治疗师而言，本书是最恰当的入门书。对于关注心理健康的社会大众，运用其中一些音乐治疗的简单方法就可以感受到生活的快乐！

作者简介

　　张刃，中国著名音乐治疗专家，现就职于北京社会心理研究所。师从于中央音乐学院高天教授，获中央音乐学院音乐治疗硕士学位。曾作为大型多媒体音乐心理剧《瘾型人》的著名作曲家，以及小说《病蚌成珠》和大型话剧《黑夜及点灯人》故事的人物原型，此外，他也是大型社会纪录片《社会时代》专门报道的著名音乐治疗专家。因其长年致力于运用音乐治疗专业技术为社会边缘人群提供心理服务，获得北京市“2014年度首都最美社工”奖，同时他还获得了中华人民共和国民政部授予的“2014年度中国优秀社工人物”的殊荣。
　　张刃除了擅长音乐治疗的传统技术，还在音乐治疗西方学术及临床体系基础之上，自创了音乐形意律动技术、小剧场音乐心理剧等新的音乐治疗临床技术，对中国音乐治疗学术研究及临床应用发展起到了重要的创新推动作用。现兼任中国音乐治疗学会理事、中国药物滥用防治协会成瘾互诫分会副会长、中国音乐医学与技术装备协会常务委员、《戒毒研究》副主编、北京市青少年服务促进会理事等诸多社会职务，在《人民音乐》《中国药物依赖性杂志》《戒毒研究》等核心期刊上发表过多篇关于音乐治疗的学术论文。
　　近年来，张刃在音乐治疗领域的实践及社会工作成效不断获得各大媒体及知名栏目的采访和报道，包括：中央电视台10套、12套及英文频道，北京电视台的纪实、法制、新闻、卫视等频道，中央人民广播电台国际台，北京人民广播电台交通台、新闻台、文艺台，《北京青年报》《中国公益时报》等平面媒体，新浪网、千龙网等强势网络媒体。

精彩书评

　　张刃是年轻的音乐治疗专家，他以扎实的理论功底和精湛的、富有创造性的音乐治疗实践，及对来访者的真诚和无私享誉音乐治疗界。这本《音乐治疗》是他多年学术积累和临床实践磨砺而成的成果，体现了中国新世纪音乐治疗的发展水平，是一本既可供爱好者阅读，又可给相关行业有一定专业基础且有机会从事音乐治疗临床实践的人士予以指导，还可作为高校音乐治疗专业的教学参考读物的佳作。
　　——张鸿懿
　　中国音乐学院音乐治疗教授
　　博士生导师

　　音乐是语言穿透人心的艺术，音乐治疗具有其他心理疗法不可替代的优势。作者张刃通过十几年来大量的音乐治疗实践，积累了丰富的音乐治疗临床经验，《音乐治疗》这本书就集中体现了他所掌握的理论知识和实践心得。本书将对音乐治疗的研究工作起到一定的推动作用，也会给工作在一线的心理咨询师和治疗师的工作带来实际的助益。同时，我也把这本可读性很强的书推荐给关注心理健康的社会大众，运用其中一些音乐治疗简单的方法就可以感受到生活的快乐。
　　——杨凤池
　　首都医科大学心理学教授
　　博士生导师

目录

推荐序一
推荐序二
前言
引　言　神话与文学作品中的音乐治疗 /1
第一章　古代音乐治疗源流及近现代学科诞生发展 /7
第一节　我国古今部分音乐艺术相关的文献记载 /8
第二节　我国古代中医“五行说”及“情志致病论” /14
第三节　音乐治疗的定义 /18
第四节　近现代学科诞生及相关的临床研究 /21
第五节　我国当代音乐治疗 /26
第二章　音乐治疗的心理学理论流派 /33
第一节　精神分析的音乐治疗 /34
第二节　行为主义的音乐治疗 /40
第三节　人本主义的音乐治疗 /45
第四节　认知学派的音乐治疗 /50
第三章　音乐治疗的部分适用人群 /57
第一节　胎教、早教及女性产后抑郁症 /58
第二节　儿童及青少年 /64
第三节　部分边缘人群 /67
第四节　医院和社区残疾人、智障及精神病康复人群 /71
第五节　老年人群 /76
第六节　心身疾病及神经症 /80
第七节　职业心理塑造及企业员工帮助计划（EAP） /85
第四章　聆听技术 /91
第一节　功能音乐的辨别与选择 /92
第二节　音乐放松 /97
第三节　音乐冥想 /102
第四节　音乐释梦 /107
第五章　歌曲技术 /113
第一节　歌曲演唱治疗技术 /114
第二节　歌曲讨论及再创造 /120
第三节　中国民歌及戏曲片段的使用 /126
第六章　器乐即兴演奏技术 /131
第一节　奥尔夫器乐即兴技术 /132
第二节　鼓圈技术 /138
第三节　钢琴即兴技术 /146
第四节　部分中国民族器乐介绍 /152
第七章　音乐形意律动技术 /159
第一节　音乐形意构图技术 /160
第二节　音乐形意表情及节奏技术 /166
第三节　中国民族、民间舞及古典舞律动元素的应用 /174
第八章　音乐心理剧技术 /181
第一节　戏剧艺术相关的理论体系 /182
第二节　情节场景及角色评估 /187
第三节　冲突场景及结构、节奏设计 /192
第四节　音乐的选择与使用 /196
第五节　剧情呈现及讨论 /200
第六节　中国民族音乐元素在音乐心理剧治疗中的运用 /205
第九章　音乐治疗的职业要求 /211
第一节　评估 /212
第二节　知识结构与技术能力 /218
第三节　人格素养 /222
第四节　职业道德修养 /226
第十章　音乐治疗经典案例介绍 /233
第一节　“杀人”的噪声 /234
第二节　六指琴魔 /239
第三节　汶川记忆 /245
第四节　梦魇 /253
第五节　临终关怀 /259
参考文献 /268
附录A　团体音乐治疗（器乐技术）自制评估工具参考模板 /270
附录B　部分中国民族、民间舞蹈治疗性元素功能清单 /271
附录C　筹建音乐治疗室基本硬件及乐器配备需求清单 /272

前言/序言

　　本书是一本重点介绍音乐治疗临床技术的书。相比图书市场上同类型的其他音乐治疗图书，本书最大的特点就是在保证完整介绍音乐治疗学术体系的基础之上，更侧重介绍各种音乐治疗临床技术操作的实施细节，其目的是让音乐治疗爱好者能更全面地了解音乐治疗的临床技术实操过程，从而能够帮助部分有心理学、医学知识背景的医护人员、教师、心理治疗师及咨询师以及广大音乐治疗爱好者，更深入细致地了解音乐治疗相关的临床技术知识。
　　为了便于初学者更容易了解音乐治疗实操性的知识，本书技术介绍部分特意按照“聆听技术”“歌曲技术”“器乐即兴演奏技术”“音乐形意律动技术”“音乐心理剧技术”这五大技术板块来分类。这种技术分类的方式，能让非音乐治疗专业的初学者在音乐治疗临床技术的学习过程中，根据自身专业技术资源优势，有的放矢地去学习和掌握一些相关的初级技术。同时，专业音乐治疗人士也一样能学习和借鉴。目前学院派对音乐治疗技术体系分类的方式，比如再创造式音乐治疗、即兴式音乐治疗，等等，对音乐治疗的初学者来说可能会比较抽象，而且分类方式的边界感也比较模糊。比如歌曲技术、鼓圈等技术既可能属于即兴类型，也可能是再创造类型，还可能是“接受式”类型。因此，那样的分类反而容易让初学者在学习技术的时候在概念上混淆。
　　本书的定位，既是针对音乐治疗专业学习的一本专业书，也是相关领域知识性较强的、可读性较高的书。随着音乐治疗学科发展的日新月异，当代音乐治疗临床技术也日趋多元化和个性化，例如罗宾斯即兴技术、奥尔夫器乐即兴技术等的发展。但由于篇幅限制，不可能一一详细介绍所有多元化及个性化的临床技术，因此本书只介绍了较为常见的几种音乐治疗技术，希望广大读者能够从不同角度，更顺利地去获得音乐治疗相关的信息。
　　在适用人群应用领域的相关内容中，本书并没有针对某一个既定的特殊人群来单独介绍某一种临床技术，因为音乐治疗某一种临床技术很可能用于不同的人群。所以在介绍适用人群的过程中，我只是把各种人群的健康需求目标及音乐治疗技术实施方向的可能性结合起来进行介绍，这样能让人明白各种音乐治疗技术实施过程在各种人群中存在需求的更多可能性。
　　考虑到交叉学科的知识结构差异性，本书也在尽力避开过于生僻的音乐专业领域的词汇，力图使用较为朴实的语言，以便让更多非专业领域及不同专业知识背景的音乐治疗爱好者，都能通过本书更方便地了解音乐治疗相关的知识。而且为了加强巩固读者对每一章知识的理解与学习，在每一章最后的部分，都附上了“本章值得回顾思考的相关问题”，这样可以便于提示读者回顾每一章的核心知识点，帮助读者更好地巩固每一章所介绍的重点内容。
　　本书的第十章还将综合性地详细介绍各种理论、技术在不同人群中临床应用的五个经典案例。每一个经典案例都分别以“聆听技术”“歌曲技术”“器乐即兴演奏技术”“音乐形意律动技术”“音乐心理剧技术”等技术板块中的某一种技术为主，尽量通过案例来生动呈现某一种技术实施的完整过程，从而最终达到推广音乐治疗相关临床技术的目的。
　　此外，为了让读者深化阅读体验，方便读者更深入地了解不同类型的音乐作品在音乐治疗技术中的作用，本人把各个章节中所提到的部分音乐作品音频文件打包放在了微信网络公众平台，并对每一首作品附有简单的作品说明，同时生成了二维码放在各个章节的后面，方便读者在阅读每一章的过程中随时扫码进行即时聆听，大大增加了本书内容与读者的互动性。
　　在有些技术及经典案例的介绍过程中，本人对案例当事人的个人信息会做一些修改及隐瞒，这主要是为了保护案例中当事人的个人隐私。如果某一案例的某些细节与个别读者的相关治疗经历有相似之处，纯属巧合，希望读者能够理解。
　　本书最后的附录部分，还附有“团体音乐治疗（器乐技术）自制评估工具参考模板”“部分中国民族、民间舞蹈治疗性元素功能清单”“筹建音乐治疗室基本硬件及乐器配备需求清单”等内容。这些工具性内容，除了能够为某些机构建立音乐治疗室提供一些场地设备的筹备参考，还能在音乐治疗师实施相关临床技术的过程中起到提示参考的作用。
　　在本书的写作过程中，本人听取了很多音乐治疗爱好者的宝贵意见，同时也得到了很多同行友人的大力支持，从不同的角度丰富了写作过程中的表达视角。我谨代表我个人，对曾经关注、支持我写这本书的人表达由衷的谢意！我特别感谢郭馨阳女士在本书的写作过程中给予我的极大鼓励；另外还要感谢陈珊女士给我的一些专业性建议，有个别板块内容是在她的建议和帮助下才完成的；最后还要感谢李欣玮女士，她以多年出版发行的专业经验，在本书的内容结构及文字表述方面提出了很多有启发性的建议，让这本专业性的图书大大提高了可读性。
　　由于音乐治疗是一门实践性极强的应用型交叉学科，在编写这本书以前，我曾经十分忐忑，因为我希望完美而全面地呈现该学科临床技术的各个细节，担心自己不能胜任而踌躇不前。但后来了解到有太多读者有这方面的阅读需求，又考虑到音乐治疗在我国还处于发展起步阶段，作为一名音乐治疗的临床实践者和研究者，应该拿出抛砖引玉的勇气去做一些学术知识推广的尝试，于是最终我决定要把这本书写出来以飨读者。同时我也非常希望各位读者及同行在读到这本书的时候，不吝对本书内容提出宝贵的意见和建议。
　　张刃
　　2015年5月16日

《声韵流转：失落文明的音乐密码》 引言： 在浩瀚的历史长河中，我们追寻着文明的足迹，却常常忽略了那些隐藏在数字和文字之下的，无声的旋律。当文字还未普及，当记录工具尚不成熟，人类的情感、信仰、智慧，又是如何得以流传？《声韵流转：失落文明的音乐密码》并非一本关于乐器制造或音乐理论的著作，它是一场跨越时空的考古学之旅，一次对人类早期文明集体意识的深层探索。本书将带领读者深入到那些被时间洪流吞噬的古老社会，并非聚焦于他们创造的辉煌建筑或留下的文字史料，而是试图解码那些已经消逝的“声音景观”，挖掘人类在史前时期，甚至文字出现之前的社会结构、精神信仰、生活习俗与情感表达，如何通过某种形式的“音乐”或“声音实践”得以凝聚、传承和发展。 第一章：遗落的鼓点：史前声音的物理痕迹 本章将从考古学的角度出发，探寻史前人类遗留的与声音活动相关的物质证据。我们将考察那些被发掘出的早期打击乐器原型——形态各异的石块、骨器、木制工具，它们可能并非单纯的劳动工具，而是承载着早期仪式性或沟通性声音的载体。我们还将关注洞穴壁画中描绘的舞蹈场景，分析这些场景可能伴随的肢体律动与声音发生的关联。通过对不同地域出土的史前遗址的细致梳理，例如欧洲旧石器时代的洞穴艺术，以及非洲、澳洲原住民早期遗址中发现的与声音相关的物品，我们将尝试重构那些早已沉寂的史前“音乐”的物理基础。这里不涉及具体的乐谱或音乐理论，而是通过对器物形态、使用痕迹以及出土环境的分析，推测这些声音在当时社会中的可能功能：是警告信号、部落集结的号令、还是祭祀的序曲？我们将审视那些被赋予特殊意义的石块、骨片，它们如何通过敲击、摩擦、吹奏（如果存在早期吹奏器具的话）产生不同音响，以及这些音响在当时社群生活中扮演的角色。 第二章：部落的共振：集体意识与声音的纽带 集体意识的形成与巩固，是早期社会凝聚力的基石。《声韵流转》认为，声音，以其直接而强大的感染力，在史前部落中扮演着至关重要的角色。本章将深入探讨，在缺乏复杂语言和文字的情况下，原始部落是如何通过集体的声音实践来维系社会秩序、传递集体记忆、强化群体认同的。我们将考察那些关于早期部落聚会、狩猎仪式、以及人生重要节点（如出生、成年、死亡）的考古学和人类学推测。例如，通过对发现的早期部落营地遗址的规模和布局分析，结合对现代一些偏远地区原住民部落在特定仪式中集体发声行为的观察，我们将推测，在远古时代，集体的呼喊、吟唱、节奏性的跺脚和拍打，是如何在特定的时间和空间内，将个体的情感汇聚成一股强大的集体力量，从而完成社会性的功能。这里我们不讨论音乐的审美性，而是关注声音作为一种“物理现象”在群体互动中的“社会功能”。我们将分析，特定的声音模式，例如重复的节奏、高亢的呼喊，是如何在群体中产生一种“共振效应”，让个体感受到归属感，并对外界（如自然灾害、敌对部落）形成共同的反应。 第三章：灵魂的回响：信仰体系与声音的神秘联系 早期人类的信仰体系，往往与自然现象、超自然力量紧密相连。声音，作为一种神秘而又具象的感知体验，自然成为了沟通人神、连接生死的媒介。《声韵流转》将从人类学和宗教史的角度，探索声音在早期文明信仰体系中的位置。我们将考察那些与祭祀、祈祷、驱邪等仪式相关的考古发现。例如，某些具有特殊形状的骨笛、石哨，或者被刻画有复杂符号的敲击石，它们是否仅仅是简单的发声工具，还是承载着与神灵沟通的“神圣频率”？我们还将借鉴一些对于早期萨满教、图腾崇拜等信仰形式的研究，推测在这些信仰实践中，特定音响的重复、变奏，以及由此产生的特定情绪体验，是如何被用来“召唤”神灵、安抚亡灵、或者预测未来的。本书将审视那些被认为具有“魔力”的声音，它们如何通过与特定的行为（如舞蹈、冥想）相结合，构建起早期人类的精神世界。我们关注的是声音所引发的“神秘体验”，而非音乐的宗教功能。 第四章：记忆的低语：口述传统与声音的传承 在文字诞生之前，口述传统是知识、历史、道德规范得以传承的主要途径。《声韵流转》将重点关注声音在构建和传递早期文明“口述历史”中的作用。本章将分析，古代氏族、部落是如何通过富有节奏感、叙事性的“故事歌谣”或“史诗吟唱”来记录和传承他们的起源神话、英雄传说、祖先的功绩以及重要的社会法则。我们并非试图复原这些“故事歌谣”的具体内容，而是通过对现存一些早期口述传统（如某些部落的吟唱史诗）的研究，来推测早期人类是如何利用押韵、节奏、重复、甚至简单的旋律性变化，来增强记忆效果，使信息更容易被记住和传播。我们将关注声音的“形式”如何服务于“内容”的传承。例如，特定的声调变化、语气的抑扬顿挫，如何在无形中标记出故事的关键转折点，或者强调某些重要的人物和事件。 第五章：情感的洪流：个体经验与声音的表达 即便是在最原始的社会，个体的情感需求也从未停止。《声韵流转》将触及声音作为个体情感表达和宣泄的渠道。本章将探讨，除了集体性的声音活动，早期人类个体在面对喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等强烈情感时，是如何通过某种形式的“声音涌动”来表达的。这可能表现为简单的呜咽、长啸、或者即兴的哼唱。我们将试图从生物学的角度，以及对早期艺术品（如雕塑、绘画）中人物面部表情的分析，来推测这些个体声音表达的可能形态。这里不涉及复杂的情感理论，而是关注声音作为一种最直接、最原始的生理和心理反应，在早期社会中扮演的“情感出口”角色。我们将审视那些非语言的、纯粹基于情感驱动的声音，它们如何帮助个体处理内心的波动，并可能在一定程度上影响其行为和与其他人的互动。 结语： 《声韵流转：失落文明的音乐密码》并非一本关于声音艺术的书籍，它是一次对人类文明早期阶段的“声音考古”实践。通过对遗落的物理痕迹、集体意识的共振、信仰体系的神秘联系、口述传统的传承方式，以及个体情感的直接表达等多个维度的细致梳理，本书力图揭示一个被我们忽视的维度：声音，作为一种无形的、却又极其强大的力量，如何在文字出现之前，塑造了人类的社会结构、精神世界、集体记忆和个体经验。它呼唤我们从新的视角去理解那些沉睡的文明，去聆听那些来自远古的“声韵流转”，从而更全面地把握人类文明演进的脉络。本书将激发读者对声音在人类历史中角色的全新思考，并对那些我们尚未完全解读的古代文明遗迹，产生更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX》（此处应为实际书名，但根据要求不能提及“音乐治疗”，故以占位符代替）的书，我拿到手的时候，其实是抱着一种非常功利的心态去的。我最近工作压力大到快要崩溃，身边的朋友都在推荐各种“自我疗愈”的书籍，想着这本书也许能给我提供一些即时的、立竿见影的技巧，让我能赶紧从这种焦虑的泥潭里拔出来。坦白说，我期待的是那种手把手教你如何通过某种声音频率或者特定的旋律来“重启”大脑的说明书。然而，翻开第一页，我发现它走的完全是另一条路子。作者并没有急于给出答案，而是花了大量的篇幅去探讨“声音”在人类文明演化中的基础作用，那种感觉就像是先带你参观了整个音乐厅的历史，而不是直接拉着你到钢琴前弹奏。我记得其中有一章讲到了早期部落的集体歌唱如何构建社会认同感，那段描述非常生动，仿佛我能听到那种原始的、带着回声的吟唱。这让我开始反思，原来我们对“声音”的理解，远比我以为的要肤浅得多。它不再是我用来打发通勤时间的背景噪音，而是一种更深层次的、与生命本体连接的媒介。虽然我还没找到那种“一招鲜吃遍天”的速效药方，但至少，它成功地把我从急躁的寻找答案的状态，拉回到了对问题本身更深沉的思考中去。这是一种很缓慢，但却非常扎实的体验，让人觉得，这本书不是在“治疗”我，而是在“重塑”我的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动，更多的是一种视觉和空间的震撼，而非文字本身的冲击力。我说的“视觉”，指的是作者在排版和插图上所下的功夫。这本书的开本很大，大量的篇幅被用来展示那些复杂的数据图表和跨学科的对照模型。例如，有一页专门对比了不同文化背景下对“忧郁”情绪的声音表达方式，用色彩的深浅和线条的粗细来隐喻情绪的强度和密度，那张图谱本身就具有极高的艺术价值。我甚至一度把它当作一本设计类的书籍来欣赏。更让我印象深刻的是，作者似乎非常懂得如何利用“留白”来制造阅读的节奏感。很多关键的论点之间，都留出了大段的空白页，或者只用一句引人深思的话作为章节的结束语，这迫使你必须停下来，让自己的思绪在空白中漫游。这种处理方式，让整本书读起来非常“有呼吸感”，不像很多厚重的专业书籍那样令人窒息。它更像是一个精心设计的迷宫，引导你从一个感性的入口进入，再通过理性的结构找到出口。对于那些希望在阅读中获得美学享受的读者来说，这本书的实体版本绝对值得收藏，因为它已经超越了信息传递的范畴，成为了一种感官体验的载体。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分的自助书籍都是在教你“怎么做”（How-to），那么这本书则专注于探讨“为什么会发生”（Why）。我原本以为这本书会给我提供一个现成的工具箱，里面装着各种可以立刻拿来用的乐器或练习方法。结果，这本书更像是一本哲学思辨录。它一直在追问，人类是如何从单纯的物理振动（声音）中提取出意义、情感乃至治愈力的。作者不断地将讨论拉回到形而上的层面：意识与物质的关系、集体无意识对听觉经验的影响等等。坦白说，阅读过程中，我的理智部分时常会感到一种挫败感，因为这本书拒绝提供简单的因果链条。比如，当讨论到创伤记忆的释放时，作者不会告诉你“听C调音阶就能好”，而是会深入分析“声音的不可回溯性”如何与创伤事件的“瞬间固化”形成对抗。这种深度的哲学挖掘，让这本书的价值远远超越了任何单一的实践技巧。它迫使读者去建立自己对“声音世界”的整体认知框架，而不是简单地套用别人的方法。读完之后，我并没有觉得我“学会了”什么新的治疗技术，但我确实觉得自己对“听”这件事的理解，被提升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我简直被那种繁复的学术体系给震慑住了。我本以为这会是一本面向大众的科普读物，结果它更像是大学研究生的专业教材。里面的术语密度高得惊人，什么现象学分析、跨模态感知理论，看得我不得不频繁地拿起手机去查阅那些晦涩的定义。说实话，有那么几次，我差点就把书合上了，觉得这根本不是我这种业余爱好者能啃下来的“硬骨头”。我当时的想法是：“如果我要听课，我不如直接去听讲座。”但是，我对自己承诺过要读完，于是硬着头皮往下翻。奇妙的事情发生在第三部分，作者开始将那些抽象的理论，通过一些非常具体的案例来落地——比如某位帕金森患者如何通过节奏感重建运动协调能力。这个案例的叙述方式极其细腻，完全不是那种冷冰冰的学术报告，而是充满了对个体生命体验的尊重和同情。作者没有美化过程的艰辛，反而直白地描述了患者的反复与挫折。正是这种真实感，让我重新燃起了阅读的动力。我意识到，这本书的价值并不在于它有多么“平易近人”，而在于它提供了一个极其严谨且深厚的理论框架，让那些看似偶然的、个体化的疗愈效果，都有了可以被理解和探究的基础。它要求读者付出努力，但回报也是成体系的知识结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的是它对历史和跨文化研究的重视程度。我本来以为这会是一本非常现代的、以神经科学和心理学实验为主要支撑的著作，毕竟现在谈“疗愈”总是离不开大数据和实验室的结果。然而，作者却花了将近三分之一的篇幅，去追溯不同文明中那些似乎已经被遗忘的“声景”：古希腊的德尔菲神谕中的环境声学、中世纪修道院的颂歌如何影响僧侣的冥想深度，甚至还有对土著部落萨满仪式中特定打击乐器的功能性分析。这些历史性的描述，往往穿插着大量的田野调查记录和原始文献的引用，文笔非常考究，读起来有种沉浸式的历史代入感。这种详尽的考证，极大地增强了全书的说服力。它不仅仅是在谈论一种理论，更是在重建一个失落的听觉世界。通过这些古老的、经过时间检验的实践，作者巧妙地论证了人类与声音之间关系的基础性、本质性，从而使得现代研究的基础变得异常坚实。我感觉我不是在读一本关于“治疗”的书，而是在阅读一部关于人类如何用声音来建造和维护自身精神世界的宏大编年史。

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一分钱一分货。

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评分☆☆☆☆☆

去咯路开口拿货的此图我带图我饿

评分☆☆☆☆☆

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