华夏审美风尚史 第六卷 徜徉两端 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩经太 著，许明 编

图书标签:

• 艺术史
• 文化史
• 审美学
• 中国美术
• 传统文化
• 历史
• 华夏文明
• 艺术风格
• 文化传承
• 审美风尚

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195664

版次：1

商品编码：11866084

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：267

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

　　《华夏审美风尚史》由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。

作者简介

　　许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。

目录

第一章 宋代城市新结构与社会新风尚
第一节 后周北宋之际的都城制度改革
第二节 “不敢草略”的生活风尚
第三节 文化休闲面面观

第二章 发轫于宋初的美感建构意识
第一节 在“富贵”与“野逸”之间
第二节 叩其“全境”与“小景”两端
第三节 古今能事毕，自家新意出

第三章 嘉祐贡举与时风扭转
第一节 科举制的完备与士气振作
第二节 嘉祜二年贡举事件
第三节 欧阳修：审美意识的来源与流向

第四章 北宋盛世的承平心态与写真时尚
第一节 《清明上河图》的主题
第二节 柳永词世界的明丽景观

第五章 风流意态的几种典型
第一节 浅斟低唱的本色
第二节 随俗婵娟的风流
第三节 苏轼意趣的人文内蕴
第四节 米氏风格与龙眠精神

第六章 南渡危难中的审美意识
第一节 《晋文公复国图》与《中兴瑞应图》
第二节 《金石录后序》与《打马赋》

第七章 乾道、淳熙间的临安风情
第一节 “坐南朝北”说的文化意向
第二节 夸侈与模仿
第三节 园苑窈窕且优游

第八章 乾道、淳熙间的美论美艺
第一节 “内游”之际的风尚变迁
第二节 严羽“一味妙悟”与朱熹“抱柱浴水”
第三节 马远“清奇意象”与夏圭“无尽意态”

第九章 江湖村野间的审美新意向
第一节 南戏：流俗风情与戏文意向
第二节 李嵩风俗画与石湖村田诗

第十章 从古雅到荒古的词世界
第一节 文士制曲与古雅风尚
第二节 惊觉：黯然中的讽兴
第三节 一抹荒烟，一襟余恨

第十一章 回首：两宋美趣两端间
第一节 平淡而山高水深
第二节 从范温说“韵”到杨万里辨“味”

精彩书摘

　　《华夏审美风尚史 第六卷 徜徉两端》：
　　当然，“士气”所以能如此，未见得全是科举改制的结果，宋代政治制度上君权、相权、台谏及学校彼此制衡的建构，就颇有近代化的色彩。不过，若没有科举新制抑权贵而纳寒士的新导向，若没有“糊名”制的施行以及废除“公荐”传统的举措，一种新的士人关系也难以建立起来。在这里，一个很关键的问题在于，对那些占及第举子半数以上同时也占高层官员半数以上的布衣出身者而言，由于他们本没有世袭的禄位，所以便不会以自身之跻身朝廷为理所当然，也因为其地位非由家族遗传所致，所以心目中便多几分“国”的概念，自然也就多几分“公”心而少几分“私”念。
　　不仅如此，宋代科举的改革除考试规则有上述的举措外，在考试内容方面也有重大改革，而这又必然会产生导向性的社会效果。自唐代以来，进士科就是备受士子重视的贡举科目，而唐代风尚的遗留则是偏重于诗赋文辞。宋初形势，仍在唐风笼罩之下，在宋真宗时期，考进士科的科目顺序为：先诗、赋而后策、论，并且有“逐场去留”的规定，倘若诗、赋考试未能过关，那么策、论便没有参考资格了，这自然就造成了“但以诗、赋进退”的结果。首次改革，发生在天圣五年（公元1027年），当时“诏贡院，将来考试进士，不得只于诗赋进退等第，今后参考策论，以定优劣”。至庆历三年（公元1043年），据臣僚意见，宋仁宗诏令两制官等详议，谏院欧阳修上《论更改贡举事件剳子》，明确提出以试策、试论、试诗赋为顺序，并随场去留。
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前言/序言

《华夏审美风尚史》第六卷：徜徉两端 导言：穿越历史的潮流，洞察时代的脉搏 《华夏审美风尚史》第六卷，以“徜徉两端”为题，并非简单地将目光聚焦于某个特定的时间节点或某一类特定的艺术形式，而是试图在历史的长河中，捕捉那股牵引着华夏民族审美观念不断流动、摇摆、甚至激荡的两股重要力量。这两端，或许是古典与现代的对话，是本土与外来的碰撞，是精神与物质的权衡，是写意与工笔的较量，是含蓄与奔放的交织。它们共同塑造了我们民族独有的审美旨趣，也深刻影响着我们观察世界、体悟生活的方式。 本卷将深入探索，在华夏文明演进的漫长岁月中，哪些思潮、哪些变革、哪些社会结构的变化，促使人们的审美偏好发生转移？那些看似微小的审美品味之变，又是如何折射出宏大的历史叙事？我们并非要梳理一部枯燥的艺术史，而是要呈现一部有温度、有深度、有洞察的审美文化史，揭示隐藏在风尚变迁背后的社会心理、哲学思考、以及人们对美的永恒追寻。 第一章：古典的回响与现代的序曲 “徜徉两端”，首先指向的是时间轴上的张力——古典的辉煌与现代的萌芽。本章将细致梳理中国传统审美观念的源头活水，例如“天人合一”的宇宙观如何渗透到山水画的意境营造，“格物致知”的精神如何体现在器物制作的精巧之上，以及“中庸之道”如何影响着书法、音乐等艺术形式的和谐统一。我们将探究儒家、道家、佛家等哲学思想如何为华夏审美提供了深厚的哲学根基，形成了内敛、含蓄、注重精神意蕴的古典美学范式。 然而，历史的车轮滚滚向前。当西方文明的坚船利炮敲开中国的大门，一股前所未有的冲击波席卷而来。本章的另一重点，便是探究中国审美观念在面对西方现代性浪潮时的早期反应。这并非简单的模仿与全盘否定，而是在碰撞与融合中，开始孕育出新的萌芽。我们将会看到，在建筑、绘画、雕塑等领域，是如何在保留传统底色的同时，引入西方的写实技法、透视原理，甚至是新的表现主题。一些知识分子和艺术家，开始尝试以新的视角去观察和表现中国社会，他们的作品中，既有对旧日辉煌的怀念，也流露出对变革的渴望。这一时期的审美，呈现出一种微妙的“两端”状态：既不舍弃深厚的文化传统，又在艰难地摸索现代性的可能。 第二章：本土的根系与异域的芬芳 “两端”的另一层含义，则体现在文化交流与融合的维度。华夏文明自古以来就以其强大的包容性，在吸收外来文化的同时，又能将其内化，形成独具特色的本土文化。本章将深入探讨，在不同历史时期，外来审美元素是如何通过丝绸之路、海上贸易，或是宗教传播等途径，潜入中国大地，并与本土审美观念发生奇妙的化学反应。 例如，佛教艺术的传入，如何改变了中国雕塑和绘画的表现形式，带来了更加丰富的情感表达和更具象征意义的图像；萨珊波斯、希腊罗马等地的工艺美术如何影响了中国的金属器、纺织品的设计；乃至晚清时期，西方油画、摄影等新兴艺术形式的进入，如何冲击并最终改变了中国传统绘画的面貌，催生了“海派”绘画等折衷主义风格。 然而，我们并非将焦点仅仅放在“被影响”上，更重要的是探究华夏民族在吸收外来元素时的主动性和创造性。本土的审美逻辑，例如对于“气韵生动”、“意境”的追求，如何在接收外来技法时，依然发挥着主导作用？本土的审美情趣，例如对素雅、含蓄、象征的偏爱，又是如何调和异域的奔放、直白、具象？本章旨在揭示，在“洋为中用”的过程中，华夏审美并非被动地接受，而是在“两端”的张力中，不断地自我更新与再创造，形成了既有异域风情，又不失本土特色的独特审美风貌。 第三章：精神的飞扬与物质的沉潜 “徜徉两端”，还映射着人类永恒的思考——精神与物质的关系。在中国传统审美中，精神层面的追求往往被置于更高的地位。例如，中国文人画强调“胸有成竹”、“以形写神”，注重表达作者的情感、学养和人生感悟，而非仅仅是对物象的精准描摹。书法艺术更是将个人的道德修养、精神境界融入笔墨之中，成为一种“道”的体现。器物审美中，也强调“器以载道”，即器物的使用功能之外，更承载着使用者的品格和志趣。 然而，随着社会经济的发展和生活方式的变迁，物质的丰富和感官的享受也开始在中国审美领域占据一席之地。本章将探讨，在不同历史时期，尤其是在近代以来，当西方资本主义的物质文明和消费主义思潮涌入，中国的审美观念如何在精神的飞扬与物质的沉潜之间寻找新的平衡点。 我们将看到，从精致的宫廷御用瓷器到市井百姓的民间剪纸，物质的创造力和实用性始终是中国审美的重要组成部分。但同时，我们也需要关注，当物质的极大丰富是否会对精神的追求造成冲击？当消费主义的浮华是否会掩盖掉内敛、含蓄的审美特质？本章将试图呈现，在追求物质享受的同时，中国艺术家和民众是如何在“两端”的拉扯中，努力保持精神的独立与独立思考，并探索出物质与精神和谐统一的新型审美范式。例如，一些当代艺术家如何通过对传统工艺的创新性运用，在物质的载体上表达深刻的精神内涵。 第四章：含蓄的韵味与奔放的姿态 “徜徉两端”，最直观的感受或许体现在艺术表现的风格上。中国传统审美，往往推崇含蓄、内敛、留白，追求“此时无声胜有声”的意境。这种审美倾向，与中国人的性格、哲学思想以及对自然的观察方式息息相关。例如，山水画中的雾霭、留白，音乐中的断续、空灵，文学中的“言外之意”、“弦外之音”，都体现了对“韵味”的极致追求。 然而，历史并非总是静止的。尤其是在一些特殊的历史时期，或是受到外来文化的影响，中国审美也展现出奔放、热烈、甚至是激进的一面。本章将探讨，在哪些历史条件下，中国艺术家和民众开始更加倾向于直接、鲜明、富有冲击力的表达方式？例如，民间艺术中的色彩浓烈、造型夸张，一些革命时期的艺术作品所强调的宣传性和感染力，又或是当代艺术中对个体情感的自由释放。 我们将在“两端”之间，细致地比较和分析，含蓄的韵味是如何在“犹抱琵琶半遮面”中传递深邃的情感，而奔放的姿态又是如何在“直抒胸臆”中展现蓬勃的生命力。本章的核心，并非要评判哪种风格更高，而是要揭示，这两种看似对立的审美取向，实际上是中国人民丰富情感和多元精神世界的不同面向，它们在历史的舞台上相互补充、相互激发，共同构成了华夏审美文化的斑斓图景。 结语：在“两端”的张力中，凝望未来的审美光芒 《华夏审美风尚史》第六卷“徜徉两端”，并非一个终结，而是一个邀请。它邀请读者一同穿越时空的迷雾，感受历史的脉搏，洞察审美的变迁。我们所呈现的“两端”，是历史发展规律的体现，是文化基因的传承与演变，更是人类精神探索的永恒主题。 在古典与现代的交织中，我们看到了薪火相传的智慧；在本土与异域的碰撞中，我们感受到了开放包容的力量；在精神与物质的权衡中，我们思考着人生的价值；在含蓄与奔放的张力中，我们领略着生命的多彩。 “徜徉两端”，意味着在看似对立的观点和风格之间，我们能够找到融合的可能，找到发展的契机。它提醒我们，真正的审美智慧，并非固守一端，而是能够在张力中保持敏感，在变化中寻求平衡，在继承中不断创新。 当我们回望过去，那些在“两端”之间徘徊、探索、创造的身影，他们的审美选择，不仅塑造了我们今天的文化景观，更在潜移默化中影响着我们对美好生活的向往，以及对未来审美的期许。本卷的梳理与分析，旨在为我们提供一个更广阔的视野，去理解和欣赏我们民族独有的审美基因，并在新的时代浪潮中，继续“徜徉两端”，创造属于我们自己的审美辉煌。

评分☆☆☆☆☆

整本书读完后，留给我最深刻的印象是一种“认识论”上的转变。它成功地挑战了我之前对“美”的既有认知框架，迫使我去审视，我们今天所珍视的那些“经典”，是如何在历史的角力场中，一步步战胜了其他的可能性，成为了主流。这种历史性的回溯，带来的不是一种“定论”，而是一种持续的质疑精神。它让我开始用更动态的眼光看待我们身边的设计、建筑乃至着装风格。书中的论述逻辑是严密而具有说服力的，但它最终指向的却是一种开放式的思考：审美风尚的“两端”或许并非是明确的对立，而是相互依存、相互定义的张力场。这本书的价值不在于提供一个终极答案，而在于提供了一整套提问的工具和一套观察世界的全新透镜。读完之后，我感觉自己看待日常世界的方式都有了细微而深刻的改变，这对于一本历史研究类的书籍来说，是最高的赞誉了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇给我带来了一种出乎意料的阅读体验。我原本以为它会从宏大的历史叙事切入，像教科书一样铺陈开来，但作者似乎选择了更具个人色彩的叙事角度。它读起来更像是一场精心策划的博物馆导览，导游（也就是作者）并非只是机械地指出展品的年代和材质，而是深入挖掘每一个“风尚”背后的社会心理和时代精神。比如，在谈及某一特定时期的服饰纹样时，作者并没有仅仅停留在图案的描摹上，而是将其与当时的经济结构、权力更迭，甚至市民阶层的价值观联系起来。这种多维度的解析，让原本可能枯燥的历史名词变得鲜活起来，仿佛那些沉睡的审美范式又重新获得了呼吸。我发现自己常常需要停下来，不是因为内容太难懂，而是因为有些观点太过犀利，让人不得不放下书本，进行一番自我反思。这种“打断式阅读”恰恰证明了内容的深度和冲击力，它成功地将一个宏大的“史”字，拆解成了无数个可以被个体感知的“点”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常成熟且富有张力。它兼具学术的严谨性和文学的描摹力，这一点在处理那些需要精确描述的视觉细节时尤为突出。作者对于色彩、光影、材质的运用词汇非常精准，读起来几乎可以“看见”那些被讨论的物品或场景，而不是仅仅在脑海中形成抽象的概念。例如，描述某种瓷器釉色时，用词的选择绝非随性，而是经过深思熟虑，旨在唤起读者对特定触感和视觉效果的联想。我特别欣赏作者在论证过程中，对史料引用的平衡感。它既没有堆砌大量的晦涩注释让普通读者望而却步，也没有为了流畅性而牺牲掉必要的考据支撑。这种恰到好处的“留白”与“填充”，使得整本书读起来既有知识的密度，又不失阅读的愉悦性。对于那些希望深入了解特定文化审美演变的读者来说，这无疑是一本极具参考价值的案头书。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的封面设计就相当引人注目，那种带着岁月沉淀感的米白色纸张，配上烫金的字体，一下子就把人拉回到了某种古典的氛围中。我个人对这种设计语言是很买账的，因为它不仅仅是一个“门面”，更像是作者或者出版社对这本书内容的一种无声宣言——我们谈论的不是转瞬即逝的潮流，而是深植于文化土壤中的脉络。拿到书的时候，光是掂量它的分量，就能感受到其中蕴含的厚度。这绝对不是那种轻松的咖啡桌读物，它更像是一本需要你投入时间、静心阅读的学术性著作。我特别好奇作者是如何平衡“风尚”的轻盈与“审美史”的厚重感的，毕竟，审美这个东西，说得太学术容易失了趣味，说得太口语化又显得不够严谨。从书名来看，“徜徉两端”这个表述很巧妙，它暗示着一种在对立面之间的游走、探索，可能是古典与现代、东方与西方，或者纯粹的实用与极端的艺术之间。光是想象这种思想的拉锯战，就足以让人对接下来的阅读充满期待了。我希望这本书能给我带来一种全新的视角，去审视我们日常生活中那些习以为常的美学判断是如何一步步形成的。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在文本结构上做出了非常大胆的尝试。它打破了传统编年史的线性叙事结构，而是采用了主题式的章节划分。这意味着，读者可能需要时不时地在不同历史断代之间进行“精神跳跃”，但正是这种跳跃，营造出一种独特的阅读韵律。你会清晰地感受到，某种看似全新的审美思潮，其实在数个世纪以前就已经以某种雏形存在过，只是被历史的尘埃暂时掩盖了。这种对“循环性”和“回响”的捕捉，是此书的一大亮点。它不像是在讲述一个故事的开始和结束，更像是在描绘一个永不停歇的文化螺旋。此外，书中对一些边缘艺术形式的关注也令人耳目一新，它没有过度聚焦于那些被主流史学反复论述的“大师”作品，而是将目光投向了日常器物、民间工艺乃至短暂的公共艺术展示。这种广阔的视野，极大地拓宽了我对“审美”这个概念的认知边界，让我意识到，真正的风尚史，必须深埋于日常生活的土壤之中。