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[比] 亨利·范·利耶 著，应爱萍，薛墨 译

图书标签:

• 摄影
• 哲学
• 艺术理论
• 视觉文化
• 媒介理论
• 图像学
• 美学
• 文化研究
• 现代性
• 观念摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904328

版次：1

商品编码：11937642

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

编辑推荐

　　●《摄影哲学》对摄影领域的贡献完全可以与如今我们认为的那些伟大的现代经典著作相媲美，如瓦尔特·本雅明、安德烈·巴赞、安德烈·马尔罗、约翰·伯格、苏珊·桑塔格和罗兰·巴特等人的著作。
　　●无论就其形式上的特征，还是在社会、文化及人类学中的功能，范·利耶成功地将对细节的敏锐体验与对此媒介于人类的意义的极广泛的兴趣结合起来，这一点远胜于其他理论家。
　　●会聚了多门学科的见解和问题，如符号学、历史学、美学，当然还有摄影。

内容简介

　　就视野和成就而言，亨利·范利耶这部著作对摄影领域的贡献完全可以与如今我们认为的那些伟大的现代经典著作相媲美，如瓦尔特本雅明、安德烈巴赞、安德烈·马尔罗、约翰伯格、苏珊·桑塔格和罗兰·巴特等人的著作。鲜为人知的是，可能由于亨利范'利耶的《摄影哲学》是在比利时完成并出版的，他对摄影这个媒介进行了极富创新和革新的深刻反思。无论就其形式上的特征，还是在社会、文化及人类学中的功能，范利耶远胜于其他理论家的地方是其成功地将对细节的敏锐体验与对此媒介于人类的意义的极广泛的兴趣结合起来。对范·利耶来说，摄影是依据他称之为“人类起源论”的新学科来研究的。“人类起源论”通过物种的发展史采研究人类的进化。而且，即使没有特定的规律可循，亨利范·利耶也会聚了多门学科的见解和问题，如符号学、历史学、美学，当然还有摄影。

精彩书评

　　★如今，中国当代摄影界的专业理论书籍较为匮乏，此书的出版既拓展了摄影理论研究的范围，又将本体研究与理论思维相结合，迸发出哲学的火花、本书从哲学、美学与摄影艺术的融合视角出发，探究摄影与社会学、摄影与心理学、摄影与符号学、摄影与人类学等议题的表达，借用哲学思想启发摄影人的思考和行为，实现其生命历程中的哲学探索与实践，
　　——宿志刚
　　
　　★我们总是为摄影的外部功能所吸引，总是在“使用”摄影，经由摄影来度量我们跟外部世界的关系。但是，摄影的内在性和自为性却很少被我们关注，这是我们的一个盲点。这本书的学术视野和方法可以帮助我们消除这个盲点。
　　——刘树勇

目录

亨利-范-利耶给我们的启示
简·巴腾斯和吉尔特·格瑞斯
译者序
应爱萍
摄影触动了一种哲学的产生

第一部分 摄影的组织与结构
一、抽象的影像
二、标指符与标记符
三、指示义和隐含义之外的场景效果
四、非现场：论刺激一符号和人像中的画外之物
五、复制与蜕变：过程和布局
六、现实与真实、秩序——世界与宇宙，可能性与暗箱
七、心理图式之触发
八、与黑白照片相异的类型
第二部分 摄影的动机
一、工业技术的动机
二、自然的动力
一、景观的动力：光成像
四、摄影师的动力：策划与灵感

第三部分 摄影行为
一、实效行为
二、艺术行为
三、科学、记录和证明行为
后记 理论新视野
附录 皮尔斯与摄影

精彩书摘

　　《摄影哲学》：
　　同时，相机的边框取舍仅对所攫取内容有人为影响，所以照片不是一种刻意雕琢的结果，而是刻印于一种表面之上的无情节的片段。照片中的印相内容不在人们的控制范围中，因而照片能同时记录下我们在一个场景中关注与忽略的内容。这里所提及的几点均是照片之所以从诞生之初就被人们视为“自然之笔”、具有纪实功用的本源性特征。其次，照片这种印相也是消除了时空概念的抽象。在拍摄过程中，远景成像在一个平面上，空间被压缩，且经过两次抽象（发光体与拍摄装置之间是第一次抽象，远景呈现在一个聚焦的平面上是第二次抽象）形成了场景的表面性，即三维空间压缩为一个二维平面。这种抽象往往还会制造出一个真实的空间，比如在天文学或地质学的照片中，我们依据坐标，可以看出其中往往包含着一个潜在景象。另外，景物色彩与线条呈现在照片上也被抽象成光点。可见，照片由于其自身之特性使得它既是一种印相，又具有极为抽象的特征。所以，范·利耶认为照片同时具有极端清晰与极端模糊的特性，最终的景象是在非景象中显现出来。
　　那么，照片的这种印相与景物之间有着怎样的关系？范·利耶在严谨地分析了照片是一种抽象的印相之后，更为深刻地探讨了照片由其特性所引发的文化意涵，认为照片提供的是秩序一世界的碎片。秩序一世界也就是现实世界，是与真实相对的存在。现实与秩序一世界都属于符号系统，受人类思维的主宰与控制。然而，照片呈现的确实是与现实相对的真实存在，它展现的内容没有被人类技术、科学与社会关系所驯化。即使是广告、色情、家庭照片等具有强烈的刺激一符号的照片，也必然受到真实的侵蚀与影响。在范·利耶看来，现实与秩序的功能是通过一套规则、系统来让我们认为任何事物都可以浓缩为符号、所指、客观对象和事件，从而缩减了用以阐明、揭示起因的连接点。但若要理解真实与宇宙或者理解照片，就要面对无数的暗箱，尊重信号发出与意义的阐释之间的多重可能性，或者要尊重它们之间真实存在着的间隙的事实。范·利耶对照片与景物之间关系的深刻见解，与罗兰·巴特生前最后一部著作《明室》所体现的观点相仿。罗兰·巴特曾经尝试用符号学的理论阐释照片中景物背后的文化符号内涵，寻找可以用之阐释的一套规则、系统。然而在《明室》中，他从观看母亲的一张照片的切身体会而来，完全放弃对符号背后可能存在的文化内涵的解读，从而仅仅诉诸于人类本身自发的情感。范·利耶从摄影的本身出发进行论证与探讨，他清晰地认识到照片与景物之间的微妙关系，从而也使他根本无须去论证摄影与绘画之间的关系，因为绘画是属于符号领域的事物，而摄影则在符号领域之外。所以，谈论摄影或照片就必须抛弃符号中所有在人类社会的发展过程中不断给予的内涵，重新使用符号最本初的含义，即发出信号。
　　……

前言/序言

《光影之间：捕捉瞬间的哲思》 引言 我们生活在一个被视觉信息洪流所裹挟的时代。手机屏幕、广告牌、社交媒体，无时无刻不在向我们展示着琳琅满目的影像。然而，在海量照片的背后，是否蕴藏着更深层次的意义？我们按下快门的那一刻，究竟是在记录一个客观存在，还是在构建一个主观认知？《光影之间：捕捉瞬间的哲思》并非一本教授摄影技巧的书籍，它试图深入探讨的是摄影这门艺术形式背后所折射出的哲学思考，以及我们在观看和创作影像过程中所经历的思维活动。它不是关于相机、镜头或曝光的指南，而是关于凝视、意义、真实与虚构的对话。 第一章：凝视的力量——看见与被看见的辩证 摄影，本质上是一种凝视。当我们将镜头对准某个对象时，我们便赋予了那个对象一种前所未有的关注。这种凝视，并非简单的光学捕捉，而是一种主动的、带有选择性的关注。我们选择看见什么，意味着我们同时也选择了不看见什么。这种选择本身就蕴含着巨大的力量。 首先，让我们思考“看见”这个行为。当我们说“我看见了”时，我们不仅仅是接收到光线信号，更是在大脑中对其进行了解读、加工和理解。摄影，将这一过程具象化。摄影师通过取景框，限定了视野，将一个连续的时空片段“切割”出来，强迫观者以一种特定的方式去“看见”。这就像一个精心设计的剧本，引导观众的目光，调动他们的情绪。 接着，我们谈谈“被看见”。一旦被摄入镜头，一个对象就进入了公众的视野。它从私人的、隐匿的存在，变成了公开的、被审视的存在。这种“被看见”带来了权力关系的转变。摄影师拥有了定义和呈现的权力，而观者则成为了被动接受者，他们的理解和判断，则又会反过来影响照片的传播和意义的生成。 “凝视”的辩证性体现在，摄影师在凝视世界的同时，自己也被世界，或者说被他所凝视的对象，所“凝视”。镜头成为了一个双向的通道。一个被摄者，在镜头前，也许会因为意识到自己被“观看”而产生表演，这本身就是一种对“被看见”的回应。这种互动，使得摄影不仅仅是记录，更是一种共同创造。 在本章，我们将深入探讨： 观看的意图： 摄影师为何选择拍摄？背后的动机是记录、表达、控诉，还是其他？ 视角的建构： 不同的拍摄角度、构图方式，如何影响我们对同一个事物的认知？ 权力与观看： 谁拥有观看的权力？被观看者如何回应？ “他者”的凝视： 当我们将目光投向异域、异文化时，我们的凝视是否带着预设的偏见？ 第二章：时间的雕刻师——瞬间的永恒与流逝 摄影师最常被提及的特质之一，便是能够“捕捉瞬间”。然而，这个“瞬间”究竟是什么？是客观物理意义上的短暂存在，还是我们主观感受到的意义节点？《光影之间》认为，摄影师并非简单地定格时间，而是对时间进行一种具有哲学意义的“雕刻”。 一个瞬间，一旦被相机捕获，便被赋予了一种独特的“在场感”。它仿佛从流动的现实中被剥离出来，成为了一件独立存在的实体。然而，这种“在场感”是真实的吗？还是仅仅是一种视觉幻觉？我们看到照片中的人、事、物，它们虽然凝固在画面中，但观者深知，那个真实的时间点早已过去。这种“永恒的流逝”，是摄影最迷人的矛盾之一。 摄影师通过对瞬间的选择和呈现，能够极大地改变我们对时间的感知。一张抓拍的决定性瞬间，可能比冗长的叙述更能揭示事件的本质。而一张精心布置的静物，则可以让我们在静态中体会出生命力的痕迹。 在本章，我们将探索： “决定性瞬间”的哲学： 这个概念背后所蕴含的时间观与存在观。 时间的主观性： 摄影如何影响我们对过去、现在和未来的感受？ 静止与运动的悖论： 凝固的画面如何唤起我们对动态的想象？ 记忆的碎片： 照片作为记忆的载体，它是否忠实？还是被选择性地重构？ 第三章：真实的迷宫——摄影作为真理的见证者或建构者 自摄影术诞生以来，它就与“真实”这个概念紧密相连。人们普遍认为，照片是客观事实的直接呈现。然而，随着摄影理论的发展，我们逐渐认识到，摄影与真实的关系远比这复杂得多。 摄影师在按下快门的那一刻，就已经做出了无数的选择：选择拍摄什么、不拍摄什么；选择如何构图、如何取景；选择在何时、何地拍摄。这些选择，无一不渗透着摄影师的主观意识、文化背景和价值取向。因此，一张照片，即使是最写实的纪实摄影，也并非完全客观的“真理”。它更像是摄影师对现实的一种“解读”，一种“翻译”，甚至是一种“再造”。 “真实”在摄影中，变成了一个多层次的概念。我们可以区分物理上的真实（照片中的影像是否对应现实中的对象），叙事上的真实（照片是否准确地传达了某个故事），以及情感上的真实（照片是否引发了观者真实的情感共鸣）。 在本章，我们将剖析： 客观性神话的破除： 摄影的“客观”是如何被建构和解构的？ “所见即所得”的局限： 摄影的观看如何受到拍摄者和观看者双方的主观性影响？ 意图与误读： 摄影师的创作意图如何被观者曲解或重新解读？ 真实与虚构的界限： 在数字时代，伪造和篡改照片的普遍化，对“真实”的定义提出了怎样的挑战？ 第四章：语言的边界——图像的叙事与意义的生成 摄影，作为一种视觉语言，拥有强大的叙事能力。然而，与口头语言和文字语言不同，摄影的语言更为含蓄，其意义的生成是一个更加开放和多元的过程。 一张照片，本身可能只是一个孤立的画面，但通过摄影师的编排，或者观者的联想，它能够承载丰富的叙事。一张照片的意义，并非固定不变，而是随着拍摄者、被拍摄者、观看者以及所处的语境而不断变化。 摄影师通过构图、色彩、光影、人物表情、场景布置等元素，构建起视觉上的“语法”。而观者则凭借自身的经验、知识和情感，去“阅读”和“理解”这些视觉“语句”，从而生成属于自己的意义。 在本章，我们将探讨： 视觉叙事的方式： 摄影如何通过一系列画面讲述一个故事？ 象征与隐喻： 照片中的物体、色彩、光线，可能带有怎样的象征意义？ 上下文的重要性： 照片的标题、拍摄背景、展示方式，如何影响其意义的解读？ “读图”的艺术： 观者如何主动参与到意义的生成过程中？ 第五章：存在的折射——肖像与自我的镜像 肖像摄影，是摄影中最具个人化也最引人深思的类别之一。当我们拍摄一个人时，我们捕捉的究竟是那个人的外在形象，还是其内在的灵魂？肖像摄影，不仅是对被摄者的凝视，更是对自我存在的一种探索。 摄影师通过肖像，试图展现被摄者的身份、性格、情感，甚至是他/她所处的社会角色。然而，被摄者在镜头前的呈现，往往也是经过选择和加工的。他们愿意展现怎样的自己，又希望被如何观看？ 同时，摄影师自身的经历、情感和视角，也不可避免地渗透在肖像的创作中。每一次拍摄，都是一次摄影师与被摄者之间关于“自我”的对话。 在本章，我们将审视： “我”与“他者”： 摄影师如何通过镜头理解和呈现“他者”？ 真实自我与扮演的角色： 被摄者在镜头前是否真实？还是在扮演某种角色？ 身份的构建： 肖像如何帮助我们认识和定义自我？ 自拍的哲学： 当我们将镜头对准自己时，我们又在寻找什么？ 结语 《光影之间：捕捉瞬间的哲思》并非要为摄影提供一套僵化的理论体系，而是希望引导读者在观看和创作摄影作品时，能够展开更深层次的思考。摄影，作为一种现代艺术形式，它不仅仅是记录现实的工具，更是我们理解世界、认识自我、反思存在的独特媒介。每一次按下快门，都是一次哲学观点的实践；每一次欣赏一幅作品，都是一次智慧的碰撞。愿本书能成为您探索摄影与哲学之间奇妙联系的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的章节递进，而是像一个螺旋上升的讨论场域，每一个主题似乎都在回扣前一个主题的核心议题，但又带来了新的层次和面向。特别是关于“观看者责任”的那一章，真是振聋发聩。作者清晰地指出，摄影师的权力不仅在于决定“拍什么”，更在于决定“不拍什么”，以及如何呈现这种“不呈现”。这种对图像伦理的深刻反思，极大地提升了我对图像消费的警惕性。它像一把手术刀，解剖了我们社会中那些被滥用和异化的视觉符号。我惊喜地发现，许多我过去认为只是审美偏好的选择，在作者的分析下，都折射出严肃的文化立场。这本书不是教你拍出爆款照片，而是教你如何成为一个负责任的视觉生产者和审慎的视觉消费者，其影响是深远而持久的，远超出了摄影本身的应用范畴。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类冠以“哲学”二字的实用类书籍持保留态度，总担心它们故弄玄虚，但在阅读过程中，我发现作者的文笔流畅且充满诗意，完全没有那种拒人于千里之外的晦涩感。他对“构图”的阐述，不再是基于黄金分割或三分法那种僵硬的几何规则，而是将其视为一种生命力的组织方式，一种内在精神的物化表达。这让我在下一次拿起相机时，脑海中浮现的不再是线条和比例，而是一种场域的平衡与失衡所带来的情绪张力。更难能可贵的是，书中穿插了大量跨学科的引用，从艺术史到心理学，再到信息论，构建了一个异常丰满的知识背景。这使得这本书的阅读体验更像是在进行一次多维度的智力探险，而不是线性的知识获取。对于那些厌倦了工具书的读者，这本书提供了一种更高维度的参照系，让你明白技术只是工具，而支撑起伟大影像的，永远是背后的思想深度和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影哲学著作，深入探讨了光影背后的思想脉络，让人耳目一新。作者并非仅仅罗列技术参数或炫技手法，而是将摄影行为提升到了一种哲学思辨的高度。书中的案例分析极具启发性，比如对瞬间捕捉与时间流逝的辩证思考，让我重新审视每一次快门按下时，我到底在记录什么，又在放弃什么。特别是关于“在场性”的讨论，非常精妙。作者引述了现象学的一些概念，比如梅洛-庞蒂对身体知觉的强调，来解释摄影师如何通过身体与环境互动，从而创造出有深度的画面。这种将实践与理论完美结合的叙事方式，使得原本抽象的哲学概念变得可感、可触。我尤其喜欢其中对于“观看”这个动作的解构，它揭示了我们如何被媒介所塑造，以及如何通过观看别人的作品来重塑我们自己的世界观。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了怎么“看”照片，更学会了怎么去“存在”于那个被框定的画面之中，对我的日常观察习惯产生了潜移默化的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度相当高，初读时需要反复咀嚼，但一旦进入作者的逻辑体系，那种酣畅淋漓的智力快感便难以言喻。它避开了当下流行的那些浅尝辄止的“摄影秘籍”套路，转而扎根于更深层的认识论土壤。我印象最深的是关于“真实性”的拷问。在数码时代，图像的复制与修改变得如此轻而易举，作者并未简单地进行道德谴责，而是从图像本体论的角度去探讨“被摄物”与“影像”之间的关系是否永远存在一个不可逾越的鸿沟。这种严谨的学术态度，让这本书的价值超越了单纯的摄影指南，更像是一部媒介批判理论的入门读物。我特别欣赏作者在行文中表现出的那种克制和审慎，没有给出任何武断的结论，而是像一位耐心的导师，引导读者自行去构建和捍卫自己的摄影信念。它迫使我停下来，重新审视那些我习以为常的视觉惯例，这对于一个长期处于视觉信息饱和状态的现代人来说，是极其宝贵的精神体操。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者有一定程度的理论储备和耐心。但对于那些渴望超越表象、探究事物本质的摄影爱好者或专业人士来说，它无疑是一座宝藏。书中对“意图”与“结果”之间张力的探讨，尤为精彩。作者质疑了摄影是否真的可以实现完全清晰的意图传达，还是说，图像的意义总是在与观者的互动中不断生成和漂移。这种对确定性的祛魅过程，为我提供了处理“失败”作品的全新视角——也许那些“不成功”的照片，恰恰是因为它们更诚实地暴露了媒介本身的局限性，从而比那些完美的画面更具哲学价值。这本书的价值在于其开放性，它不提供答案，而是提供了一套更尖锐的提问工具，让你能够带着更深刻的批判性思维，去面对未来所有的光影与瞬间。读完后，我的书桌上堆了不少其他相关的哲学书籍，这本书成功地拓宽了我的阅读边界。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

内容有点深奥，摄影上升哲学层面了，摄影最初的动机应该是记录生活。

评分☆☆☆☆☆

摄影哲学，要学学，补充干货

评分☆☆☆☆☆

买了还没看呢

评分☆☆☆☆☆

还行，包装不错，里面还没来得及全看

评分☆☆☆☆☆

好书，有待慢慢研究！

评分☆☆☆☆☆

快递小哥比较负责，见面就告诉我看见盒子开了口子，检查了一下书没有问题，很好

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

满200减100买的，买了600的书只花了300块