肖像摄影之美 拍出杰出人像作品的诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得·赫利 著，梁波 译

图书标签:

• 肖像摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 人像构图
• 摄影入门
• 肖像艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422514

版次：1

商品编码：11939461

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

开本：大20开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：227

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书构架清晰且抓住了头像特写摄影的重点，分别从摄影及布光技术层面和心理层面多方位讲解作品创作过程。与此同时，与其他同类图书相比，本书作者提供了多种个人经验小秘籍，很好地迎合了如今快节奏的阅读方式和选择偏好。

内容简介

　　肖像拍摄是每个摄影师的一定要掌握的项目，然而，想要拍出杰出的肖像作品却并不容易。考验摄影师的不仅是用光、构图等基本功。学会引导被拍摄者，与被拍摄者交流，捕捉转瞬即逝的神态，才是摄影师的功力所在。只有掌握得更全面，才能更快速地提升肖像摄影的技能。
　　本书是针对肖像摄影师及商业摄影工作室的拍摄指南。本书作者是有着丰富摄影及摄影培训经验的美国知名摄影师。除了经营自己的工作室，他还经常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop World等多个大型摄影盛会，开设肖像摄影方面的讲座。在本书中，作者将其丰富的摄影经验总结为三大部分共十章的内容，使读者能够通过掌握摄影技术、主题构思以及布光技巧，大幅提升肖像摄影水平。
　　本书适合摄影爱好者、人像摄影师、摄影工作室、摄影专业师生阅读。

作者简介

本书作者彼得·赫利是有着丰富摄影及摄影培训经验的美国知名摄影师。除了经营自己的工作室，他还经常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop world等多个大型摄影盛会，开设人像特写摄影方面的讲座。

目录

第1章
让一切成为可能的肖像摄影秘诀 011
让一切成为可能的肖像摄影秘诀 012
打平光的白色背景 014
头部的剪裁 015
推销我的风格 017
第2章?
将摄影技术运用自如 023
闪光灯 024
背景 025
窗户光 027
长明灯 028
为背景打光 030
方形窗户光 033
为主体打光 035
镜头信息 041
相机设置 043
第3章?
福尔摩斯般的观察艺术 045
福尔摩斯般的观察？ 046
哪一侧更好看？ 051
找到较好的一侧会增强信心 054
发现瑕疵 055
制作一份心理的检查单 056
欲扬先抑 057
结言 058
第4章?
我的制胜组合 061
将自信注入个人品牌 063
把自信置于亲和力之前 067
似乎就是无法拍出C&A; 069
从一无是处到精彩绝伦！ 069
拍他们不老实的一面！ 071
第5章?
灯光、相机、动作……或者都不要 075
该做什么动作？ 076
隐形相机 077
建立友好关系 079
四种主体类型 080
让死气沉沉的人变得有生气 084
有意vs．无意的表情 085
培养自己的风格 090
指挥客户 091
第6章?
你的指挥工具箱里都有什么 099
把房间清空 100
正强化 101
找到共同点 102
说反话 105
镜像法与模仿 107
拿出你的Squinch本 107
跟电脑连接起来！ 109
直接指挥 112
使用误导法 113
第7章?
一切从下巴开始 117
前额往镜头探 118
往镜头方向前倾 120
让主体倾斜以及用相机进行倾斜校正 121
吊钩法 122
永远要拉长身体 123
第8章?
笑容之美 127
跃入笑容的世界 128
说“茄子” 128
从极浅的笑容到杜乡的微笑 129
余笑 130
如何应对牙齿问题？ 132
解决牙龈问题 135
虚假、但看起来很真实的笑容 137
第9章?
让他们做出Squinch动作 141
模特/名人的Squinch 142
是Squinch，不是眯眼！ 144
向他们展示Squinch 145
Squinch的教学 146
要信赖Squinch 149
小眼症 151
第10章?
赫尔利体系 155
从头开始酝酿拍摄 156
步骤1：让身体动起来！ 156
步骤2：让头部独立做动作！ 158
步骤3：把头发和衣着装饰一下！ 158
步骤4：做好构图！ 169
步骤5：让脸动起来! 173
步骤6：随时拍摄！ 177
步骤7：重新让他们充满活力！ 177
第11章?
招牌做法：来点直接指挥 179
对脸部使用的吸盘法 180
对脸部使用的手刀法 180
鼻子跟着手指走 180
把下巴摆放在需要的位置上 181
往镜头方向前倾 182
吊钩法 182
倾斜/倾斜校正 182
还是看不到下颚线？试试这招 183
让双手置于需要的位置 183
让他们手捧潜艇三明治 184
极浅的微笑 184
Squinch 184
翼龙颈 185
肩这边，脸那边 185
眉毛、眉毛、眉毛！ 187
第12章?
我的最大发现：使用误导法进行指挥 191
窘境 192
我的发现是如何开始的 193
使用误导法进行指挥 195
我的疯狂方式 199
第13章?
赫尔利主义 203
丝线阶段 204
细绳阶段 206
绳索阶段 208
赫尔利主义与我的疯狂方式 222

前言/序言

穿越镜头，定格灵魂——《肖像摄影的艺术与技巧》 在瞬息万变的数字洪流中，一张照片，尤其是肖像，拥有着穿越时空、触及人心的魔力。它不仅仅是按下快门的瞬间，更是创作者与被摄者之间一次深刻的对话，是一次对生命、情感与故事的捕捉。本书《肖像摄影的艺术与技巧》将带领您踏上一段探索人像摄影精髓的旅程，从光影的魔术到情感的深度挖掘，助您掌握那些能够让您的作品脱颖而出，触动观者心灵的秘密。 我们并非要复制他人的成功，而是要激发您独特的创作潜能。本书将深入剖析那些让杰出人像作品跃然纸上的核心要素，引导您超越单纯的记录，进入情感表达与视觉叙事的全新境界。我们将一同探索，如何在镜头前捕捉人物最真实、最动人的瞬间，如何通过构图、光线、色彩以及与被摄者的互动，构建出既具象又富有象征意义的影像。 第一章：构建沟通的桥梁——理解与连接 在按下快门之前，最重要的“设备”并非是您手中的相机，而是您与被摄者之间建立的信任与理解。本章将着重探讨如何打破隔阂，建立深层次的沟通。 倾听与观察： 每一张人脸都隐藏着一个故事。学习如何通过细致的观察，捕捉被摄者细微的面部表情、眼神的流转，以及肢体语言所传递的信息。更重要的是，要学会倾听，理解他们想要传达的情感、他们的经历、他们的梦想。一次真诚的对话，往往比任何技巧都更能触动人心。 营造舒适的环境： 无论是专业的影棚还是户外的自然光，一个让被摄者感到放松和自在的环境至关重要。我们将讨论如何通过布置场景、播放音乐、甚至是一杯温暖的饮品，来帮助被摄者放下戒备，展现最真实的自我。 引导而非摆布： 优秀的肖像摄影师不是一个控制者，而是一位引导者。我们将探讨如何通过提问、鼓励和温和的建议，引导被摄者进入一种自然的状态，让他们在镜头前毫不费力地流露出内在的情感。这需要敏锐的洞察力和适时的互动，让被摄者感觉自己是创作过程的一部分，而不是被动地被拍摄。 理解个体差异： 不同年龄、不同职业、不同性格的人，都有着独特的表达方式。我们将学习如何根据被摄者的特质，调整您的沟通策略，找到最适合与他们建立连接的方式。是鼓励他们讲述一个动人的故事？还是让他们沉浸在自己的思绪中？答案存在于您的观察与倾听之中。 第二章：光影的魔法——塑造与渲染 光线是肖像摄影的灵魂，它能够塑造人物的轮廓，渲染情绪，甚至赋予画面生命。本章将带领您深入理解光线的语言，并将其巧妙地运用到您的创作中。 自然光的奥秘： 从清晨柔和的曦光到傍晚温暖的余晖，自然光提供了无穷的可能性。我们将分析不同时间段、不同方向的自然光线如何影响人物的面部特征和整体氛围，以及如何利用窗户、阴影等元素来创造富有层次感的影像。 人造光的灵活运用： 闪光灯、LED灯、柔光箱……这些工具并非冰冷的机器，而是您可以挥洒创意的画笔。我们将探讨如何通过调整灯光的角度、强度和色彩，来突出人物的面部细节、塑造戏剧性的阴影，或营造出温馨、梦幻的氛围。 黄金法则与反常识： 了解经典的光线法则，如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等，以及它们所产生的视觉效果。但我们更鼓励您打破常规，尝试非传统的布光方式，通过创新的光线运用，为您的肖像增添独特性和艺术感。 色彩与情绪的交响： 色彩是情感的载体。我们将研究色彩心理学在肖像摄影中的应用，如何通过暖色调营造亲切感，冷色调传递沉静，以及如何利用背景色彩与人物服装的搭配，强化画面的整体情绪。 第三章：构图的智慧——引导与聚焦 构图是照片的骨架，它决定了观众的视线如何流动，以及您想要传达的重点。本章将揭示构图的奥秘，让您的画面更具吸引力和表现力。 经典构图法则的解读： 黄金分割、三分法、对称构图……这些经典的构图法则并非束缚，而是帮助您建立稳定、和谐画面的基石。我们将详细解析这些法则的原理，以及如何在实践中灵活运用它们。 视线的引导与留白： 如何让观众的视线自然地聚焦在被摄者身上？如何利用留白创造呼吸空间，增强画面的意境？我们将学习通过眼神方向、肢体语言、画面元素的引导，以及巧妙的留白技巧，来强化画面的叙事性和情感冲击力。 打破常规的视角： 仰视、俯视、特写、远景……不同的视角能够带来截然不同的视觉感受。我们将探索如何通过调整拍摄角度和景别，来赋予人物不同的力量感、亲近感或疏离感，从而为作品注入独特的视角。 背景的选择与处理： 背景不是可有可无的陪衬，而是能够烘托主体、营造氛围的重要元素。我们将讨论如何选择与人物气质相符的背景，如何利用模糊、虚化等技巧，将背景转化为纯粹的色块或纹理，从而更好地突出人物。 第四章：捕捉灵魂的瞬间——情感的深度挖掘 人像摄影的最高境界，在于捕捉到人物内心深处的情感。本章将聚焦于如何通过技巧与同理心，挖掘并呈现出那些最真实、最动人的情感瞬间。 捕捉“决定性瞬间”： 无论是喜悦的笑容、沉思的眼神，还是瞬间的感动，那些稍纵即逝的情感流露，往往是最具价值的。我们将学习如何在日常互动中保持高度的敏感性，抓住那些不经意间流露出的真实情感。 引导情感的表达： 有时候，被摄者可能不善于直接表达情感。我们将探讨如何通过富有启发性的问题、共同的回忆，或营造特定的情境，来引导他们自然地流露出内心的感受。这需要您成为一个出色的倾听者和观察者，捕捉他们情感的微妙变化。 从“像”到“是”的升华： 摄影不应止于“像”一个人的外表，更应“是”这个人内在的精神。我们将探讨如何通过对人物气质、性格的深入理解，将其融入到您的影像表达中，让照片不仅仅记录一张脸，而是呈现一个鲜活的生命。 故事的叙述者： 每一张杰出的人像，都蕴含着一个故事。我们将学习如何通过细节的捕捉，如手部的动作、衣服的纹理、环境的暗示，来为画面注入叙事性，引发观者对人物故事的联想与解读。 第五章：后期处理的艺术——点睛与升华 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对您创作意图的进一步完善与升华。本章将 guide 您如何利用后期工具，精准地放大作品的艺术价值。 精修的边界： 了解哪些调整是服务于情感表达，哪些可能适得其反。我们将强调在后期中保持人物的真实性，避免过度修饰，力求在真实的基础上进行优化。 色彩的调校与氛围营造： 如何通过白平衡、色彩平衡、饱和度等参数，调整出最符合画面情绪的色彩风格？我们将探讨如何利用色彩科学，为您的肖像注入更具感染力的氛围。 细节的强化与去除： 如何通过锐化、降噪等手段，突出人物的面部细节，使之更具质感？同时，学习如何巧妙地去除干扰元素，让画面更简洁、更聚焦。 黑白肖像的魅力： 黑白摄影能够剥离色彩的干扰，更直接地呈现人物的情感与线条。我们将探讨黑白处理的独特技巧，以及如何利用对比度、影调来创造富有力量感的黑白肖像。 《肖像摄影的艺术与技巧》是一本关于视觉语言、沟通艺术和情感表达的书。它不提供万能的公式，而是鼓励您去探索，去感受，去连接。我们相信，通过对书中理念的实践与思考，您将不仅能拍出技术上更为精湛的人像作品，更能捕捉到人物灵魂深处的光辉，创作出真正能够触动人心、留传久远的杰作。这是一场关于发现美、创造美、分享美的旅程，期待与您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的最高境界是建立人与人之间的连接。这本书在技术层面的扎实基础之上，花了大篇幅来探讨“沟通的艺术”。作者分享了他多年来与不同背景、不同性格的模特合作的经验，这部分内容对我这种略微内向的摄影师来说，简直是救命稻草。他教我们如何通过提问、倾听和肢体语言来打破僵局，如何引导那些不擅长表达情感的模特展现出最自然的一面。书中提到的一些“破冰”小技巧，比如一起回顾过去的照片，或者分享一个无关摄影的有趣故事，都非常实用。这些技巧让拍摄过程不再是生硬的摆拍，而更像是一次愉快的交流体验，而最终，照片自然而然地捕捉到了那种融洽的氛围。这本书不仅是教我如何用相机工作，更重要的是，它教我如何与“人”工作，如何从他们的故事中提炼出视觉的精华。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有几年拍摄经验的摄影师来说，要找到一本能真正带来“顿悟”的书籍是相当困难的，大多是重复已知内容。但这本书成功地做到了这一点，尤其是在后期处理理念上，它提供了一种非常克制且高级的美学指导。作者反复强调，后期是为了“完善”而非“重塑”照片的灵魂，避免了那种过度磨皮、饱和度爆表的“网红照”风格。他提供了一套基于色彩心理学的后期流程，教我们如何通过调整色温、色调分离和HSL工具，来引导观众的情绪。比如，如何用冷色调营造疏离感，如何用暖色调烘托亲密感。这种深入到色彩层面的讲解，远比那些简单的“一键调色预设”要有价值得多。此外，书中穿插的那些关于如何处理模特的“小插曲”和幕后花絮，更是生动有趣，让人感受到摄影师在现场那种随机应变和临场发挥的能力，这才是真正的技术。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对市面上大多数摄影书籍都持保留态度，很多都是图多字少，或者纯粹是器材参数的堆砌，读完后感觉自己学到了一堆无用的知识点。然而，这本摄影集却给了我极大的惊喜。它的结构安排极其合理，从基础的景深控制到复杂的布光方案，逻辑链条清晰流畅，读起来毫无晦涩感。最让我津津乐道的，是作者对于“环境人像”的独到见解。他没有局限于影棚内的完美布景，而是深入探讨了如何在真实、嘈杂的自然环境中，通过巧妙地运用前景、背景虚化以及环境元素（比如窗户、街角的霓虹灯）来烘托主体，构建富有叙事性的画面。我记得其中有一章详细讲解了如何利用侧逆光勾勒出人物轮廓，并同时保持眼神的高光，这种细节的把控，着实体现了作者极高的专业素养。这本书让我明白了，优秀的人像摄影绝不仅仅是把人拍好看那么简单，它关乎于环境、光线、以及你赋予这张照片的“呼吸感”。它迫使我跳出舒适区，去尝试那些我过去常常忽略的拍摄角度和光影组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其是那些渴望提升自己人像摄影技巧的同好们。我手里拿着这本书时，最先被吸引的是它那种朴实而又充满力量的封面设计，它没有浮夸的口号，反而有一种沉稳的质感，让人立刻感觉到这是一本“干货满满”的实用指南。深入阅读后，我发现作者的叙述方式非常贴近实际操作，不是那种高高在上的理论灌输，而是像一位经验丰富的前辈在手把手地教你如何观察光线、如何与模特沟通。书中对不同光照环境下的表现手法进行了详尽的剖析，无论是清晨的柔和光，还是正午的硬光，都有具体的案例展示如何化劣势为优势。我特别欣赏作者对于“情绪捕捉”的强调，他认为技术是基础，但最终决定一张照片成败的，是按下快门那一瞬间你是否捕捉到了模特的真实心境。这种对摄影本质的深刻理解，让这本书的价值远超一般的技术手册，它更像是一本关于如何用光影讲故事的艺术哲学书。读完第一部分，我就迫不及待地拿起了相机，尝试去应用那些关于眼神和肢体语言引导的小技巧，效果立竿见影，我感觉自己看人物的视角都变得更敏锐了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己对“如何构建一张引人入胜的人像作品”有了一个全新的框架认知。它不是一本速成的秘籍，而是一份需要反复研读的“内功心法”。作者在讲述布光技巧时，并没有局限于某一种灯光设备，而是将重点放在了“理解光线的本质”上——光线的方向、硬度、以及它在人物面部结构上留下的阴影是如何塑造立体感的。书中对伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式的讲解，细致入微，配图清晰地标注了光斑和阴影的走向，让我立刻就能在脑海中模拟出实际的布光效果。更难得的是，作者还讨论了如何根据模特的脸型特点来微调光位，比如如何利用侧光来弱化某些面部特征，增强另一些优势。这种个性化的指导，使得书中的每一条建议都具有极高的可操作性，让我告别了盲目尝试，开始有目的地去设计我的光影场景。

评分☆☆☆☆☆

还行，凑单看看

评分☆☆☆☆☆

挺好不错可以看看

评分☆☆☆☆☆

肖像拍好也很难，专注肖像更难得，注重细节值得看看。

评分☆☆☆☆☆

基础学习必本图书，讲解详细，通俗易懂，。

评分☆☆☆☆☆

很不错，内容比较充实！

评分☆☆☆☆☆

这个非常好，对摄影师来说很重要

评分☆☆☆☆☆

能拍好大头照也不容易～～

评分☆☆☆☆☆

很不错，内容比较充实！

评分☆☆☆☆☆

有帮助，解決了一些拍摄上的问题。