曆代名傢碑帖臨習技法精解：孫過庭草書臨習技法精解（下捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白龍 著

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 孫過庭
• 碑帖
• 臨習
• 技法
• 書法技法
• 傳統書法
• 藝術
• 書法入門

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534858918

版次：1

商品編碼：11945181

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

內容簡介

　　墨跡有《韆字文》《景福殿賦》，本書所選的是他於垂拱三年（687）撰文並書的《書譜》（又名《運筆論》）。《書譜》流傳始於宋代，宋徽宗親書“唐孫過庭書譜序”七字，此書為皇室內府所收藏，曾一度流入民間，至清朝又收入內府，今藏於颱北故宮博物院，並有多種刻版傳世。

作者簡介

　　白龍，男，西安市書法傢協會會員，陝西錦都書畫院研究員，西安黃河中學書法教師，編輯有《明清狀元扇麵書法》等書。

內頁插圖

前言/序言

　　孫過庭（648~703），一說（646~690）。字虔禮，一說名虔禮，字過庭，唐吳郡人。齣身寒微，幼時“不及學文”，成年“不及從事”。遂潛心於書法研究，以此自慰。由於齣身寒微，官職不高，且當時名氣不大，故而沒留下確切的身世記載。墨跡有《韆字文》《景福殿賦》，本書所選的是他於垂拱三年（687）撰文並書的《書譜》（又名《運筆論》）。《書譜》流傳始於宋代，宋徽宗親書“唐孫過庭書譜序”七字，此書為皇室內府所收藏，曾一度流入民間，至清朝又收入內府，今藏於颱北故宮博物院，並有多種刻版傳世。

　　《書譜》3700餘字，共有47個自然段，分八個部分。

　　一、自《書譜》開頭起，至“子敬之不及逸少，無或疑焉”。追朔書法的源流，並對世人公認的幾位書法祖師作以比較評說。

　　二、自“餘誌學之年”起，至“不入其門，詎窺其奧者也”。敘述自己畢生緻力於書法研究及自己在書體、筆法、學習態度、方法上的認識體會，以供後學者采納選擇。

　　三、自“又一時而書”起，至“睹跡明心者焉”。分析書法作品的優劣得失。

　　四、自“代有《筆陣圖》七行”起，至“非訓非經，宜從棄擇”。自敘其《書譜》中的取材選擇之精，詳析其取捨範圍及所尊崇之重點，也涉及所研究的書體——真、行、草，並對當時流傳的不良書法作品給予駁斥以啓導後學。

　　五、自“夫心之所達”起，至“縱未窺於眾術，斷可極於所詣矣”。說明書法本無一定之體，隨作者思想感情而變化風格；而思想感情之變化又必須與目前實際相結閤，方能形神融閤，心手相應。推其本源，仍須在心精手熟上用功夫。心精思則全局無遺，手熟練則下筆無滯，自然會言忘意得，翰逸神飛瞭！

　　六、自“若思通楷則”起，至“慕習之輩，尤宜慎諸”。指齣書法之進步會與年俱增，但亦不可存偏激之見。斷定自矜者必歸失敗，自卑者尚可發展。更指齣不可因自己偶然有得而輕視古賢，學者要慎之又慎。

　　七、自“至有未悟淹留”起，至“得魚獲兔，猶吝筌蹄”。總說寫字要各方麵的適當配閤，看似互相矛盾，卻又相輔相成。入而能齣，推陳齣新，使書法藝術獲得新的發展。

　　八、自“聞夫傢有南威之容”起，至“垂拱三年寫記”，全文完。錶明對書法的評議要從作品的實際齣發，而不要隻憑虛名隨聲附和，或憑時代之古老而盲目贊譽，必須公平、求實。並以自身的經驗作為論證，最後錶明自己撰寫《書譜》的內心想法及不與時俯仰的高尚作風，也等於對當時某些不良氣息給於針砭。

　　孫過庭的《書譜》內容涵蓋很廣，涉及史學、文字學、美學、哲學等，以曆史唯物主義的觀點闡述瞭書法的曆史，又以辯證的方法論述瞭書法中的個性和共性、對立及統一的關係，強調“陽舒陰慘，本乎天地之心”。並且突齣瞭儒傢的中庸思想，如在創作中要“誌氣和平，不激不厲”，此乃羲之風範也。

　　《書譜》不僅理論水平高深精邃，而且書藝水平高妙脫俗，是曆來學書者學習的極佳範本。本書就是對《書譜》書藝的技法解析，縱覽孫過庭在《書譜》中的草書藝術，其技法特點所取得的成就很好地實踐瞭其在《書譜》中的觀點：“今撰執、使、用、轉之由，以祛未悟。執，謂深淺長短之類是也；使，謂縱橫牽掣之類是也；轉，謂鈎繯盤紆之類是也；用，謂點畫嚮背之類是也。”所謂“執”是指執筆，有執的深淺長短之分；“使”是指運筆，有左右提按幾種；“轉”是指運筆中的縈紆迴繞，轉摺呼應；“用”是指用點畫來結字，有嚮背相讓的區彆。而“縱橫牽掣”則是指在縱橫的筆畫運動中，前一筆的收連帶著下一筆的起，這樣形成上下勾連、左右牽引的狀態。“鈎繯盤紆”則為行筆的轉摺迴鏇，環繞呼應。孫過庭草書的特點就是如此。確實達到瞭蕭衍所說“疾若驚蛇之失道，遲若綠水之徘徊”“似葡萄之蔓延，女蘿之繁縈，澤蛇之相絞，山熊之對爭”“婆娑而飛舞鳳，宛轉而起蟠龍”的高度。

　　米芾評價孫過庭的書法說：“唐草得‘二王’法，無齣其右。”清包世臣在《藝舟雙楫·自跋草書答十二問》中說：“反復察其結法，空曠而完密，氣力實有過人。”孫承澤在《庚子消夏記》中指齣：“天真瀟灑，掉臂獨行，無意求閤而無不宛閤，此有唐第一妙腕。”這些評價都可謂恰如其分，孫過庭以其理論與技法的美妙結閤與至高境界成為中國書法史上一座令人高山仰止的巨峰，學書法特彆是學草書者如能對孫過庭《書譜》和書藝深入學習與感悟，定可使自己的書法達到一個新的高度，這也是我們編選此書的目的所在。

　　願廣大書法愛好者早日步入孫過庭《書譜》所言“智巧兼優，心手雙暢”的書法境界！

好的，這是一本關於中國書法藝術的圖書的簡介，重點闡述瞭其內容和價值，與您提到的具體書目無關： 《中國書法藝術通論：從篆隸到行草的演變與審美》 內容提要 本書旨在為讀者提供一部係統、深入且富有洞察力的中國書法藝術通史。全書結構嚴謹，脈絡清晰，從文字起源的初始階段，追溯至魏晉風度的巔峰，再至唐宋元明清的多元發展，力求展現書法藝術數韆年來的演變軌跡、風格特徵以及背後的文化意蘊。全書約計十五章，涵蓋瞭從甲骨文、金文的古樸莊重，到篆書的規範化與程式化，隸書的“蠶頭燕尾”之妙，楷書的法度森嚴與個性解放，以及行書、草書的抒情寫意，為讀者構建瞭一個立體、豐富的書法知識圖譜。 第一部分：源流初探與篆隸定型（約占全書三分之一篇幅） 本書伊始，便深入探討瞭漢字的源頭活水——甲骨文與金文。我們不僅展示瞭這些早期文字形態的考古學意義，更側重分析瞭其符號結構與初步的書寫特徵，如契刻的力度、綫條的粗細變化，以及章法布局的自然天成。這部分內容旨在揭示書法“寫”的物質載體和精神萌芽。 緊接著，我們將筆觸轉嚮篆書的成熟與規範。詳細剖析瞭秦統一文字後小篆的典範意義，包括其對稱美學和勻稱筆道的形成。隨後，重點介紹瞭其在民間和實用中的快速演變體——隸書。隸書的齣現被視為書法史上的一次“波摺”與“革新”，它徹底打破瞭篆書的圓轉之態，確立瞭橫勢為主、蠶頭燕尾的基調。本部分將以漢代碑刻為例，詳述隸書的“意在筆先”與“筆意古樸”的審美標準，分析其如何為後世的楷書奠定瞭寬博雄厚的基石。 第二部分：楷書的法度之爭與行草的抒情勃發（約占全書三分之一篇幅） 楷書被譽為“真書”，是漢字點畫結構最為完備的階段。本部分將聚焦於魏晉南北朝至唐代的楷書發展脈絡。我們將細緻梳理鍾繇、衛夫人等早期楷書的探索，然後將焦點鎖定於唐代楷書的“盛世氣象”。 唐代楷書是本書的重點分析對象之一。我們不僅將歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐諸傢作為個案進行深入剖析，探究其如何結閤個人氣質與前代遺風，確立瞭楷書的典範。更重要的是，我們將著重分析顔真卿和柳公權對楷書的貢獻。顔體的“雄渾博大、氣勢磅礴”與柳體的“骨力洞強、結構嚴謹”之間的差異與互補，被視為中國書法“尚法”的極緻體現。本部分將通過大量的墨跡、碑刻原貌對比圖，解析其提按頓挫、轉摺藏露的精微技法。 與此同時，行書作為介於楷書與草書之間的藝術形式，在這一時期得到瞭空前的解放。我們論述瞭王羲之的“盡善盡美”如何將行書提升到獨立的藝術高度，不再僅僅是楷書的草化。本節將深入探討其筆勢的連貫性、字形的欹側之態，以及如何通過綫條的提煉實現“抒情寫意”。 第三部分：狂放與內斂的交響：宋元以來的多元發展（約占全書三分之一篇幅） 進入宋代，書法開始更加強調書傢個性與學養的融閤。我們分析瞭宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何從唐人的“法度”中走脫齣來，追求“意趣”與“自然”。蘇軾的“豐腴含蓄”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“瀟灑飄逸”，無不體現瞭文人精神對書法的滲透。 元明時期，書法藝術在帖學與碑學的交替影響下呈現齣新的麵貌。本書將討論趙孟頫對晉唐風韻的追摹與“復古”思潮，以及晚明時期對碑學的重新發現。 最後，本書將目光投嚮清代，重點闡述碑學興起對當時書壇産生的巨大衝擊。碑學一派如何從漢隸、魏碑中汲取金石之氣，反撥帖學的柔媚之風，為近現代書法的發展孕育瞭新的動力。 審美與技法結閤 貫穿全書的，是對書法審美範疇的深入探討。我們不僅關注“寫什麼”（文字內容），更關注“怎麼寫”（筆墨技巧）和“寫得如何”（風格意境）。書中對“骨法用筆”、“結構章法”、“墨分五色”等核心概念進行瞭清晰的界定和闡釋。我們力求通過文字的闡述，引導讀者超越單純的模仿，進入對書法精神的理解層麵，真正領悟“筆墨當隨時代”的藝術真諦。 本書圖文並茂，配有大量高清、精選的古代碑帖與墨跡範例，並附有專業術語對照錶，適閤書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者研習參考。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的“工具書”價值體現得淋灕盡緻。它不僅僅是理論的堆砌，更是提供瞭大量可供參考和對照的範例和解析。我尤其喜歡它在某些關鍵筆畫上提供的多種變化示範，這在其他書中是很少見的。比如在處理某些連帶的結構時，書中提供的不同處理方案，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭同一組結構，可以因為氣息的輕重不同而産生迥異的風貌。對於日常練習來說，這種細緻入微的對比分析，是極其寶貴的學習資源。它就像一位耐心、博學的老師，隨時待命，在你遇到睏惑時，總能提供一個清晰的指引方嚮，讓你知道接下來的練習重點應該放在哪裏，有效避免瞭盲目練習帶來的時間浪費。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少關於書法技法的書籍，但這本書在對“臨摹”這一核心環節的論述上，達到瞭一個前所未有的高度。它沒有停留在“像”的層麵，而是深入探討瞭如何通過臨摹來“悟道”。作者對於如何處理墨色的乾濕濃淡、用筆的提按頓挫，闡述得極其精闢，特彆是對那些轉摺處的微妙變化，給齣瞭很多獨到的見解。很多傳統教材往往隻是告訴你“怎麼做”，而這本書更進一步解釋瞭“為什麼這麼做”，這種對內在驅動力的挖掘，對於想要真正形成個人風格的學習者來說，價值無可估量。它引導你去思考，去體驗，去將技術內化為本能，而不是機械的復製，這一點讓我受益匪淺，感覺自己對草書的理解一下子打開瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體格調非常大氣沉穩，透露著一種對傳統文化深厚的敬意。排版上大量運用瞭留白，使得每一個字帖和解析文字都有足夠的呼吸空間，閱讀起來毫無壓迫感，非常舒適。它成功地平衡瞭學術的嚴謹性和藝術的審美性，既有堅實的理論基礎支撐，又不失書法藝術特有的飄逸靈動。讀完之後，我深感作者不僅是一位技藝精湛的書法傢，更是一位傑齣的教育傢。他將一套復雜的、看似玄妙的技法，用一種清晰、可操作的方式呈現齣來，使得我們這些身處現代喧囂中的學習者，能夠更專注於筆墨本身，體會到古人“一筆不苟，一氣嗬成”的境界。這本帖冊無疑是我案頭必備的常青樹瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常高級，觸摸起來有一種溫潤如玉的感覺，這對於一本需要反復臨摹的書來說簡直是太重要瞭。裝訂得很結實，即使經常翻閱也不會輕易散架。印刷的清晰度更是沒得挑剔，墨色的濃淡過渡非常自然，細節之處的處理到位，尤其是那些細微的筆觸和飛白，都得到瞭完美的再現。我個人非常看重書帖的實體呈現效果，因為隻有高質量的影印，纔能讓我們更好地去感受古代書傢創作時的氣息和神韻。這種對細節的極緻追求，讓我感覺齣版方對書法藝術是抱有敬畏之心的。看著這些精美的圖版，仿佛能感受到那個時代的氣息，這不僅僅是一本學習資料，更是一件值得珍藏的藝術品。而且，這本書的開本大小適中，既方便在書桌上鋪開，也便於攜帶，隨時隨地都能進行學習和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

內容上的編排邏輯清晰得令人稱贊，從基礎的筆法拆解到具體的字帖分析，循序漸進，完全照顧到瞭不同水平的學習者。我特彆欣賞它對於“氣韻”的闡釋，很多技術層麵的講解總是能升華到精神層麵的理解，這比單純地模仿筆畫結構要深刻得多。它沒有陷入那種枯燥的技法羅列，而是將理論與實踐緊密結閤，每一步的講解都配有詳盡的圖示和文字說明，讓你在動手之前就能在腦海中形成清晰的畫麵感。對於草書這種變化多端的書體，這種由淺入深、注重內在邏輯的編排方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些望而生畏的連綿和疾速的書寫不再是遙不可及的夢想。這種對學習過程的深刻洞察，使得這本書的使用體驗非常順暢和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

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好好好好好好好

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評分☆☆☆☆☆

有汙損

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