具体描述
编辑推荐
当对古筝音乐认识愈深、相关经验和知识愈丰富，审美眼光也会改变。无论在哪一阶段，属于哪种程度，演奏者都有相应的能力可以感受古筝之美。这种能力几乎每个人都具备，跟技巧高低不一定成比例，区别只在于你是否用心去发掘而已。内容简介
古筝学习易于上手，因而学者众多。为了对学筝者的艺术水平做出中肯的评价和认可，各大音乐院校均设立了古筝考级。尽管各院校的考级曲目不尽相同，但各个级别考验的演奏技巧都是一致的。本套自学教程可以帮助学筝者更好地掌握古筝弹奏方法和技巧，逐个击破考级中的重点与难点，是不可多得的古筝考级辅导教材。作者简介
孙静静，毕业于河南大学艺术学院，师承中国著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院教授李萌。屡次获各类专业赛事大奖，陆续举办了多场个人独奏音乐会。目录
第一篇 弦弹切切，清音指下来——高级演奏要点与特殊技巧
一、高级演奏曲目需达到的标准
1.为什么要培养演奏个性？
2.如何保证乐曲的完整性与流畅性？
二、五线谱基础知识
1.认识五线谱
2.谱号
3.音级
4.音符和休止符
5.附点音符和附点休止符
三、轮指
·演奏方法
·练习曲
第二篇 筝声袅袅，流水觅知音
——高级考级筝曲讲解与赏析
一、《木卡姆散序与舞曲》
二、《幸福渠水到俺村》
三、《牛刚山上太阳红》
四、《将军令》
五、《林冲夜奔》
六、《草原英雄小姐妹》
七、《茉莉芬芳》
八、《黔中赋》
九、《幻想曲》
十、《长相思》
十一、《彝族舞曲》
十二、《溟山》
十三、《云岭音画》
十四、《秋夜思》
十五、《黄陵随想》
十六、《西域随想》
十七、《抒情幻想曲》
十八、《情景三章》
十九、《箜篌引》
二十、《层层水澜》
一、古筝9-10级考试提示及要求
精彩书摘
乐曲技巧讲解与赏析：《井冈山上太阳红》是赵曼琴先生根据同名歌曲改编的古筝独奏曲。这首古筝曲曲调流畅轻快，富有江西民间音乐风格，是一首具有三段体形式的单主题变奏曲。乐曲运用了古筝快速指序技法，这种新技法强调并运用了符合运动规律的手法进行演奏，借鉴了钢琴与其他乐器在指序编排中的合理因素，使快速旋律的演奏游刃有余，轻松自如。其具体表现在对无名指的运用上：无名指的大量使用，使以往古筝“三指鼎立”（即大指、食指、中指）的情况有所突破，令古筝的技法变得更为丰富多彩。但从生理角度上来说，无名指是最不灵活，最具依赖性的一根手指，因此要使它变得得心应手，必须依靠平时大量的练习。
整首乐曲分为三大部分：
第一部分和第三部分运用快速指序技法。需要注意的是，乐曲正式的旋律是从第五小节开始的。许多对这首歌曲不太熟悉的人，以为第一小节就是正式的主题，其实前四小节是乐曲的引子部分。
第二部分是散板加慢板的形式，表现出山歌的风格，表达了人们对大自然的喜爱之情。在一段“自由的山歌风的”散板之后，进入了由A主题音调变化而来的B段。这里重复的两次旋律，可在音量、速度方面加以变化，使之更生动一些。
第三部分从3/4拍开始，引领全曲逐步进入高潮。三拍子的节奏让旋律变得更加抒情、大方、委婉，且三拍子的节奏非常有弹性，让乐曲变得更加轻巧有趣。
在演奏中，首先要做到准确性和音质坚实、颗粒性强，切忌把“快速指序技法”与“盲目快速”的概念混淆起来。“快速指序技法”并不意味着为快而快，就《井冈山上太阳红》而言，第一段和第三段的速度在每分钟保持在152～160拍（以四分音符为一拍）之间即可。如果太快，则失去了乐曲原有的轻快优美的情趣。因此在练习快速指序技法时，不能一味钻牛角尖，只讲究速度，忽略音质和手的松弛感。“快速”是无底的，只有将音质、速度和情感等与乐曲的需要结合起来，才能“物尽其值”。
前言/序言
用户评价
我拿到这个教程后，最先尝试的是配套的DVD光盘，这绝对是自学古筝人士的福音。我以前买的教材，光盘内容常常是应付了事，要么就是演奏者技术平平，要么就是录制质量堪忧，根本看不清指法的细节。但这张光盘的制作水准非常专业，简直像是请了国家级的演奏家来录制示范课。画质是高清的，而且摄像角度非常巧妙。它不仅仅是从正面拍摄，更多的是提供了多个特写镜头，尤其是左右手的配合部分，会特意拉近镜头，清晰地展示出指甲与琴弦接触的瞬间，以及运指的轨迹。更让我惊喜的是，光盘中不仅仅是“弹奏一遍”的演示，它还配备了“慢速讲解”和“分段教学”的功能。当我遇到某个乐句觉得节奏把握不准时，可以立即切换到慢速模式，配合书本上的五线谱和简谱对照，听清每一个音符的准确时值和音色处理，这对于纠正我弹奏中常见的节奏拖沓问题，起到了立竿见影的效果。很多教材只教“怎么弹”，但这张光盘更侧重于“弹得好听”，它对乐曲的音乐性处理，比如气息的运用、重音的强调、乐句的连贯性等方面，都有非常细致的口头指导，让我这个自学者也能感受到专业指导的温度。
评分说实话，我对教材的选曲和编排一直比较挑剔。很多教程为了炫技，会一下子堆砌大量高难度的曲目，把学习的热情消磨殆尽。但这本教程在选曲上展现了极高的教育智慧。它似乎非常理解不同学习阶段的学员需要什么样的“甜头”来维持学习的动力。第三册的曲目编排，明显是在前两册扎实的基础之上，开始引入一些更具表现力的片段。我特别喜欢其中一首改编的民间小调，它虽然在技术上要求略有提高，比如开始引入一些快速的轮指和大量的滑音技巧，但曲子的旋律性极强，听起来非常悦耳。这意味着我练习这些曲子时，不再是枯燥地机械重复指法，而是真正沉浸在音乐的审美之中。这种将技巧训练融入到优美旋律中的做法，极大地提升了我的学习兴趣。而且，书中对每首曲目的文化背景和创作意图都有简短的介绍，这让我不仅学会了“如何弹”，更理解了“弹什么”，让演奏多了几分韵味和深度，不再是单纯的技术展示。
评分这本书的封面设计得非常简洁大气，采用了沉稳的深蓝色调，配上金色的书法字体，一下子就抓住了我的眼球。我是一个古筝的初学者，之前也断断续续看过一些教材，但总觉得那些书的排版过于拥挤，理论和实践的衔接不够自然。拿到这本《古筝自学教程III》时，我首先被它的内页设计所吸引。纸张的质感非常好，不是那种容易反光的廉价纸张，阅读起来非常舒适。更重要的是，它的内容布局简直是为自学者量身定做的。每一课的开始，都会有一个清晰的学习目标概述，这让我能一目了然地知道这部分需要掌握什么。紧接着就是详细的指法图解，那些示意图画得极其精细，连手指的触弦角度和力度变化都有细微的标注，这对于我这种没有老师在旁指导的人来说，简直是救星。特别是关于“按、滑、揉”这些核心技巧的讲解部分，作者似乎深谙初学者的困惑点，用通俗易懂的语言和极其清晰的图示，将那些抽象的力度控制和音色变化描述得非常到位。我甚至觉得，光是研读这部分的图文描述，就已经能感受到正确的发力感觉了。整个教材的循序渐进性设计得非常合理，从基础的空弦练习到简单的乐曲片段，过渡得非常平滑，让人在不断获得成就感的同时，稳步提升技艺，完全没有那种“知识断层”的挫败感。
评分我个人是工科背景出身，对逻辑性和系统性有较高的要求。以往的古筝教材，有些地方的逻辑跳跃性太大，让你在理论理解上总感觉有点悬空。但这本《自学教程III》在理论知识的阐述上，做得极其严谨。它并没有把理论知识孤立地放在后面，而是将其巧妙地融入到每一个技术模块的讲解之中。例如，在讲解琶音的连贯性时，它会同步解析背后的音阶走向和和声结构，让你明白为什么这样弹奏听起来会和谐。这种“知其所以然”的学习方式，对我来说至关重要。书中的一些术语解释也格外清晰，完全没有那种晦涩难懂的“行话”。它会用非常贴近生活的比喻来解释复杂的乐理概念，比如对“揉弦”的力度控制，它会用“像握住一个鸡蛋，既不能太松导致声音松散，也不能太紧影响手腕的灵活性”来描述，瞬间就清晰多了。这种将理论与实践无缝对接的编排，让我的学习过程感觉非常扎实，每掌握一个技巧，都清楚地知道它在音乐中扮演的角色。
评分从实用性和耐用性角度来看，这本书的设计也考虑到了经常翻阅的特性。作为一个经常需要摊开放在琴桌上练习的教材，书本的平摊度是关键。我发现这本书的装帧工艺非常出色，即便是完全打开平放在琴桌上，书脊也不会过度弯折或者拱起，我可以很方便地在左页看指法图，同时右手在琴上练习，完全不用担心书会自己合拢，或者压坏书脊。此外，它的附赠内容也极具价值。除了那张高质量的DVD，教程中还附带了一张乐谱小册子，专门收录了一些需要较高识谱能力的曲目，并且标注了详细的指法提示。这张小册子的设计也考虑到了便携性，可以随时拿出来单独练习，这对于我这种喜欢在通勤路上预习乐谱的人来说，简直太贴心了。总而言之，这本书从视觉美感到实际使用体验，再到内容的深度和广度，都体现出了编者对古筝教育和自学者需求的深刻理解，是一套非常值得投入时间精力的优质教材。
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