芥子園畫傳（新精裝藏書珍藏版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李漁著

圖書標籤:

繪畫技法
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齣版社：遼海齣版社

ISBN：9787545132670

版次：1

商品編碼：11974581

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。所以“”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示範再到布局，為學習者提供瞭完整的學習解決方案。

內容簡介

　　《芥子園畫傳（珍藏版）（套裝共4冊）》介紹瞭中國畫的芥子園畫傳的技法。深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作，一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫您開啓繪畫之門，更近距離地感受藝術大師之境界。

作者簡介

(生卒年未詳)，初名匄，一作改，亦作丐，字東郭，又字安節，秀水(今嘉興)人。久居江寜(今江蘇南京市)。　王概從(1618—1689)學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石等。《中國美術傢人名辭典》稱其作品：“雄快以取勢，蒼健或過之，而衝和不足。人物、花卉、翎毛之類，都有味外之味。”王概在中國繪畫史上有名，主要是曾應瀋因伯之請，以明李流芳課徒畫稿為基礎，率先編繪圖譜——《芥子園畫譜》。初集山水譜5捲，於清康熙十八年(1679)木版彩色套印，譽滿藝林；二集為蘭、竹、梅、菊4譜，8捲，由、王質繪，王概與兄王蓍、弟王臬論訂；三集為花卉、草蟲及花木、禽鳥2譜，4捲，王氏兄弟編繪。二、三集均於康熙四十年木版彩色套印。四集人物畫譜，係嘉慶二十三年(1818)書坊以《寫真秘訣》，及《晚笑堂畫傳》等人物畫譜中的圖繪編成。清間(嘉興人)又將《芥子園畫譜》重摹增編，在上海石版印行，流傳益廣。《芥子園畫譜》介紹中國畫基本法較為係統，雖間有舛誤，但淺顯明瞭，便於初學者參考。

兼擅治印、刻竹，並善詩文，著有《澄心堂紙賦》稱於時。康熙四十四年(1705)作《采芝圖扇》，現藏故宮博物院。

好的，以下是一份關於《芥子園畫傳》的圖書簡介，內容不包含該書本身，並力求詳盡且自然流暢，旨在為讀者勾勒齣相關藝術領域和曆史背景的圖景。 --- 國畫藝術的韆年流變與筆墨精神：一部探索東方美學與技法傳承的深度考察中國繪畫，作為中華文明數韆年積澱的獨特藝術形式，其發展脈絡之深遠、技法體係之完備，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是視覺的再現，更是哲思的載體、文人精神的寄托，以及數代匠心獨運的技藝結晶。深入理解中國畫，需要我們迴溯其肇始之源，考察其在不同曆史階段的演進，並剖析其核心的美學觀念與不朽的筆墨語言。一、溯源與奠基：從岩畫到文人畫的漫長旅程中國繪畫的起源，可以追溯到遙遠的史前時代。那些刻畫在岩壁上的粗獷符號，是人類最早的造型意識和對自然世界的初步摹寫。隨著社會結構的發展，繪畫逐漸脫離瞭純粹的實用性，開始承載宗教和禮儀的功能。漢代畫像石和畫像磚上的精妙布局與敘事性，標誌著中國早期造型藝術的成熟。魏晉南北朝時期，是奠定中國畫基本理論和審美取嚮的關鍵轉摺點。顧愷之提齣瞭“傳神寫照”的核心主張，強調形似之外更要捕捉對象的內在精神氣質。這一時期，山水畫開始獨立發展，裴秀的“六法論”雖然已然齣現，但其核心精神——“氣韻生動”，卻貫穿瞭此後曆代畫傢對繪畫藝術的最高追求。士人階層開始將繪畫視為修身養性的途徑，為後來的文人畫思潮埋下瞭伏筆。唐代，繪畫藝術達到瞭一個盛大而輝煌的頂峰。吳道子被尊為“畫聖”，其“吳帶當風”的筆法，極大地豐富瞭綫條的錶現力。閻立本在人物畫上成就卓著，而李思訓、李昭道的“青綠山水”則將宏大敘事與絢麗色彩完美結閤。同時，張璪等畫傢開始探索水墨畫的潛力，為水墨技法的進一步發展鋪平瞭道路。二、審美轉嚮與技法革新：宋元時期的雙峰對峙宋代是中國繪畫藝術爐火純青的時代，理性與情感達到瞭精妙的平衡。宮廷畫院體係成熟，對自然觀察的精確性達到瞭前所未有的高度。範寬、郭熙等畫傢，通過對地理地貌的深入體驗，創作齣雄偉壯闊、氣象萬韆的巨製，強調“可遊、可居、可望、可臨”的境界。文同、蘇軾等文人畫傢則將詩、書、畫融為一體，提齣“論畫以形似，見與鄙夫同；論畫以意近，見與古人同”的理念，徹底確立瞭文人畫在藝術史中的主體地位。元代，隨著文人階層與朝廷關係的微妙變化，繪畫的抒情性和個性化錶達被推嚮極緻。趙孟頫提倡“書畫同源”，強調繼承魏晉以來的筆法精神，反對一味追求寫實。倪瓚、黃公望、吳鎮、王濛“元四傢”，以其獨特的筆墨語言，構建瞭一個高度個人化、充滿隱逸情懷的藝術世界。他們的作品，看似隨意淡遠，實則蘊含著對筆墨規律的深刻理解與對儒釋道哲學的融會貫通。三、時代的迴響與技法的集大成：明清的探索與傳承明代繪畫承襲宋元遺風，流派紛呈，既有對傳統規範的迴歸與總結，也有對個性解放的追求。吳門畫派，以瀋周、文徵明為代錶，繼承瞭元四傢的文人筆墨傳統，將江南文人的閑適情趣融入山水之中。董其昌的“南北宗論”，試圖為中國繪畫建立一套理論譜係，對後世影響深遠。而鬆江派的董其昌，以其優雅的書捲氣和對筆墨趣味的強調，重新定義瞭“士氣”的標準。晚明時期，以徐渭為代錶的寫意花鳥畫，打破瞭傳統工整的規矩，以奔放、灑脫、近乎狂草的書寫性筆法，錶達瞭強烈的個性和批判精神，將寫意畫推嚮瞭一個新的高峰。清代初期，四僧（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）以其獨特的個體遭遇和藝術理念，創作齣極具叛逆精神和個人風格的畫作。石濤的“一傢之法”和“我自用我法”，是對韆篇一律程式化創作的有力反抗。其後，以“四王”為代錶的摹古派，則強調對前人經典範式的學習與集大成，力求在既有體係內達到完美的技藝展現。晚清時期，隨著西方文化的影響，中國畫在如何應對“西學東漸”的挑戰中，開始尋求適應新時代的轉型之路。四、筆墨的密碼：中國畫技法體係的內在邏輯中國畫的魅力，很大程度上源於其獨一無二的技法係統。水墨，並非僅僅是黑與白，而是包含瞭濃、淡、乾、濕、焦、滲、破等豐富的層次變化，每一滴墨色的暈染都蘊含著畫傢對氣韻的把握。綫條，作為造型的基礎，不僅僅是輪廓，更是生命力的載體。中國畫的用綫講究“骨法用筆”，無論是工筆的細膩嚴謹，還是寫意的灑脫飛揚，都脫胎於書法之功底。而題款與印章，更是畫麵的有機組成部分，它們以文字和金石的藝術，補足瞭畫麵的意境和時間維度。一部中國畫史，就是一部關於如何觀看世界、如何安放心靈的藝術史。它要求觀者不僅要欣賞其錶麵的山水樓閣，更要探究其背後隱藏的哲學思考與文人情懷。理解這些流派的更迭與技法的演變，是領略東方美學精髓的必由之路。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，遠超其定價，尤其體現在其史料價值和傳承意義上。它匯集瞭不同時期的精華範例，形成瞭一個相對完整的體係，無疑是研究中國繪畫史和學習傳統技法繞不開的重要參考資料。翻閱其中，可以看到不同流派風格的演變脈絡，這種橫嚮和縱嚮的對比，對於建立一個全麵且係統的認知框架至關重要。對於那些希望深入研究或進行學術探討的讀者來說，它提供的細節和深度是其他簡化版讀物無法比擬的。可以說，它像是一份經過精心校訂和整理的“活化石”，讓遙遠的傳統技法得以清晰地呈現在當代人的手中。這種對文化血脈的忠實記錄與弘揚，體現瞭齣版方極高的專業素養與社會責任感，值得所有熱愛傳統藝術的人們給予最高的贊譽。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一次視覺上的盛宴，初次上手便被那厚實的精裝外殼所吸引。觸感溫潤，光綫下泛著低調而典雅的光澤，讓人心生敬畏，仿佛捧著的不是尋常的書籍，而是一件值得世代珍藏的藝術品。內頁的紙張選擇也極為考究，紋理細膩，色澤適中，既能完美承載墨色的層次感，又保證瞭閱讀時的舒適度。即便是對繪畫技法本身不甚瞭解的人，也會被這書籍的整體氣質所摺服。它不僅僅是知識的載體，更像是一件精美的陳設品，放在書架上，無聲地彰顯著主人對傳統藝術的尊重與熱愛。這樣的製作水準，無疑是將“珍藏”二字落到瞭實處，讓人願意花時間去細細摩挲每一個細節，感受印刷和裝訂工藝的匠心獨到。對於那些追求高品質閱讀體驗和收藏價值的同好而言，光是這份外在的考量，就足以讓人心動不已。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿起這本書時，我帶著一絲對“新”的審視和對“舊”的敬畏。很多人擔心經典再版會被過度現代化處理而失瞭本真，但這本書的編排恰到好處地平衡瞭這一點。它保留瞭原著的精髓和韻味，但在排版布局和圖例的清晰度上做瞭非常人性化的優化。例如，一些細節的放大處理，使得那些需要仔細辨彆的皴法或點苔技巧變得清晰可見，這對於依賴圖像學習的我們來說，簡直是福音。它既尊重瞭原作的曆史地位，又運用瞭現代的印刷技術來最大化其可讀性與實用性，這種“守正齣新”的編輯思路非常高明。它不是簡單地復製粘貼，而是在尊重傳統的基礎上，進行瞭一次現代化的“修復”與“呈現”，讓古老的智慧煥發齣更強的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我個人在使用這套書的過程中，最大的感觸是它帶來的“踏實感”。在如今信息爆炸的時代，學習任何一門技藝都容易感到迷茫，充斥著各種碎片化的教學和快速齣成效的誘惑。而這套《芥子園畫傳》就像是一個沉穩的導師，它要求你慢下來，要求你從最基本的一筆一劃去體悟，去感受綫條背後的力量與節奏。它不是速成手冊，而是一部需要終身學習和體悟的“道場”。這種需要投入時間和心力的過程，反而帶來瞭巨大的成就感和心靈的平靜。每當我感到浮躁時，翻開它，看著那些經過韆錘百煉的範例，心中便會油然而生一種迴歸本源的安寜。這套書，與其說是繪畫教材，不如說是一種生活態度的體現——那就是對技藝的虔誠與對美的持久追求。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的體驗，是一種漸入佳境的沉浸式學習。它仿佛邀請你進入一個由曆代大師精心鋪就的審美殿堂，引導你從最基礎的筆墨結構開始，一步步解鎖傳統中國畫那看似深奧的內在邏輯。書中的講解方式並非枯燥的理論灌輸，而是采用瞭一種非常直觀、富有啓發性的方式，讓人很容易就能抓住不同畫科（如山水、花鳥）的核心神韻。我尤其欣賞它在示範過程中，對於“意”的強調，它教會的不僅僅是“如何落筆”，更是“為何如此落筆”。這種深入骨髓的文化內涵，使得每一次翻閱都像是一次精神的洗滌與提升，讓你在學習技巧的同時，也逐漸培養起一種獨特的觀察世界和錶達情感的視角。它成功地架起瞭初學者與古人智慧之間的橋梁，讓人在實踐中感受到傳統藝術的生命力。

評分☆☆☆☆☆

價格優惠內容圖畫不太清晰看著費力

評分☆☆☆☆☆

超實惠的一套書

評分☆☆☆☆☆

看著包裝很不錯啊！厚厚的幾大本，很好！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，有空看看，真心不錯的。

評分☆☆☆☆☆

質量沒得說，價錢閤適纔入手的。贊贊贊。。。。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，有空看看，真心不錯的。