书法考级精讲精练 王羲之行书 圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

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• 圣教序
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• 精讲
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• 书法教学
• 艺术
• 文化

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422431

版次：1

商品编码：11975030

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

书法考级，必备指导

内容简介

书法水平等级考试是对书法书写与创作能力的评价，是对书法专项技能水平资格认定的专门考试。其考试共分十级，从初级要求临摹一种书体到高级要求以两种书体进行命题创作。本书选圣教序范字，指导读者在水写布上循序反复练习，并将范字集成作品，供读者作为应试的参考。

作者简介

施志伟，作者多年从事书法教育及书法图书的编写工作，出版有多本指导书法入门与提高的图书。在我社即出版有《书法技法入门》《书法技法大字帖》《免墨水写大字帖》及《水写布临习字帖》等书法系列教材。

目录

书家类

碑帖类

综合类

模拟试题

二　基本笔画、精讲精练

上翘横　带下横　悬针竖　垂露竖

斜撇　竖撇　回锋撇　斜捺　平捺

反捺　点画　长挑　短挑　横钩

竖钩　斜钩　心钩　竖弯钩　横折

竖折　横与横映带　横与竖映带　横与撇映带　竖与横映带

竖与竖映带　撇与横映带　撇与竖映带　撇与撇映带　撇与捺映带

点与横映带　点与竖映带　点与撇映带　钩与横映带　钩与点映带

以横代口　以横代点　以点代横　以点代竖　以点代口

三　毛笔书法考级大纲、精讲精练

4级、登鹳雀楼（唐）王之涣/出塞（唐）王昌龄

5级、独坐敬亭山（唐）李白/金谷园（唐）杜牧

6级、终南望余雪（唐）祖咏/山行（唐）杜牧

7级、春晓（唐）孟浩然/阳关曲（宋）苏轼

8级、咏华山（宋）寇准/凉州词（唐）王之涣

9级、五岁咏花（唐）陈知玄/将赴吴兴登乐游原（唐）杜牧

10级、寻隐者不遇（唐）贾岛/春夜喜雨（唐）杜甫

附　录

好的，这是一本关于中国古代文学经典的图书简介，与书法考级或王羲之《圣教序》无关。 --- 《汉赋瑰宝：赋体文学的兴衰与流变》 内容简介 《汉赋瑰宝：赋体文学的兴衰与流变》是一部深度剖析汉代文学主流形态——“赋”的产生、繁荣、演变及其在中国文学史地位的学术专著。本书旨在超越传统上对赋的简单分类和介绍，通过对汉代宫廷、民间及后世文人创作的赋进行细致的文本解读与文化背景考察，展现这一文学体裁如何映照出一个宏大帝国的政治生态、文化精神与审美追求。 全书共分为五大部分，层层递进，系统梳理了汉赋的历史脉络与艺术特征。 第一部分：赋体的源起与汉初的奠基 本部分追溯了赋这种文体的渊源，从楚辞中汲取营养，探讨了汉代初期“文人相轻”的学术风气如何催生了铺陈扬厉的辞赋创作。重点分析了贾谊的《吊屈原赋》和晁错的政论性赋，指出赋在这一阶段已经初步形成了铺陈叙事、渲染气氛的表达模式，并带有强烈的政治寄托和道德关怀。这一时期的赋，是文人介入政治生活的重要载体。 第二部分：大汉气象：盛唐辞赋的巅峰 这是本书论述的重点。作者聚焦于汉武帝时期，详细考察了司马相如的“辞赋双璧”——《子虚赋》与《上林赋》。通过对这两篇鸿篇巨制进行格律、辞藻、意象的精微分析，揭示了汉赋“铺陈夸饰，无意不可入，无事不可言”的艺术特征。书中强调，盛唐辞赋不仅是文学创作，更是帝国权力与物力、疆域与奢靡的艺术化呈现，是汉代“大一统”思想的文学载体。此外，本书还探讨了扬雄在继承与批判中开创的“玄”（深奥哲理）与“美”（文采辞藻）并重的风格，为后世辞赋指明了新的方向。 第三部分：两汉之际的转型与思辨 随着西汉的衰亡和新朝的建立，赋的创作主题和风格也随之发生转向。本部分着重分析了王充、班固等人的作品。赋开始渗透更多的个人感怀、历史反思和对社会现实的关切。例如，班固的《两都赋》在歌颂都城繁华的同时，也隐晦地流露出对王朝命运的忧虑。这一时期的赋，在形式上依然保持华丽，但在内容上逐渐向内省求索，为魏晋文学的抒情化趋势埋下了伏笔。 第四部分：赋体的式微与文学价值的重估 魏晋南北朝时期，玄学清谈兴起，个体生命意识觉醒，骈文和近体诗的勃兴使得铺张扬厉的辞赋逐渐失去了其主流地位。本书详细探讨了傅玄、张衡等人在汉末对赋体进行革新，试图以更贴近性情的方式驾驭赋体，但大势已去。作者认为，赋体虽在唐代以后成为“小道”，但其在词汇积累、句法结构和艺术想象力方面对后世的诗歌、散文乃至小说都产生了不可磨灭的影响。 第五部分：赋体在中国文学史中的独特地位 结语部分，本书对汉赋的整体艺术成就进行了总结性的评估。强调赋体文学是介于诗歌与散文之间的一种独特文体，它以诗歌的韵律感和散文的叙事容量为特征，是理解中国古代“文心”与“言志”美学的重要钥匙。本书还辅以大量的古代文献注释和现代学者观点的梳理，力求为读者提供一个既有学术深度又具可读性的汉赋研究导览。 本书特色： 文本细读： 对《上林赋》《思玄赋》等核心篇目进行逐句拆解，注重音韵与修辞的分析。 文化考察： 将赋的创作置于汉代的政治、经济、思想背景中进行考察，揭示“辞”背后的“史”与“心”。 脉络清晰： 系统梳理了赋体从萌芽到鼎盛再到衰落的完整生命周期，帮助读者建立对汉赋的整体认知。 《汉赋瑰宝》不仅是文学史研究者案头的必备参考书，也是对中国古典文学抱有浓厚兴趣的普通读者，了解汉代恢弘气象、感受古人铺陈想象力的绝佳读本。它将带领读者穿越千年，亲身体验汉代文人如何用最华丽的辞藻，描绘他们所理解的宇宙洪荒与帝国荣光。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上讲解书法的书汗牛充栋，但真正能让人醍醐灌顶的凤毛麟角。这本书之所以能脱颖而出，我认为在于它极强的实践指导性，同时又兼顾了深厚的文化底蕴。它没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派做派，反而非常接地气。它知道学习者在练习过程中会遇到哪些普遍的困惑，并且针对性地给出了解决方案。比如，对于初学者常常出现的“手僵”问题，书里提供的练习方法非常巧妙，既能放松筋骨，又能循序渐进地找对手指的控制力。这种亦师亦友的写作风格，让阅读过程变得非常亲切愉快。读完一个章节，我常常会立刻拿起笔来尝试，那种即学即用的感觉，极大地激发了我的学习热情，让我感觉自己离心中那个“意境”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种深邃的墨色与烫金的字体搭配，立刻就给人一种庄重典雅的感觉。光是看着封面，就能想象到内页的排版和印刷质量一定也十分考究。我一直对传统文化抱着敬畏之心，尤其是书法这一块，总觉得能沉下心来研究古代大家的墨迹，本身就是一种修行。拿到手后，特地找了个安静的下午，翻开了它。首先映入眼帘的是对书法史脉络的梳理，作者的笔触非常细腻，不是那种干巴巴的罗列事实，而是能让人感受到每一代书法大家的风骨和时代背景的交融。对于初学者来说，这种宏观的把握尤其重要，它能帮你建立起一个坚实的知识框架，避免在临摹的过程中迷失方向，只知其形而不知其神。这本书的理论部分组织得很有条理，逻辑清晰，读起来毫不费力，感觉像是请了一位温文尔雅的老师在耳边娓娓道来，让人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，绝对是物超所值的。我过去买过不少书法教材，很多都是中看不中用，内容陈旧或者排版混乱。但这一本，从字体的选择到版式的设计，都透露着一种匠心独运。特别是它对于篇章结构美学的探讨部分，非常精彩。作者不仅讲解了单个字的结构美，更上升到了整篇作品的气势连贯性。他引入了一些关于中国传统美学中“留白”和“计白当黑”的理论，并将其与书法实践紧密结合起来。这让我的视野一下子开阔了，不再局限于孤立地去看待每一个字，而是开始思考它们在整体布局中的相互关系和对话。这种提升审美层次的引导，远比单纯的技术指导更有价值，它教你如何去构建一个属于自己的书法世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了古籍的修复和研究，深知保存原貌的重要性。这本书在内容呈现上，真正体现了对“原作”的尊重。无论是对于笔法转折的解析，还是对墨韵浓淡的分析，都力求还原度最高，同时又用现代的视角进行精准的解读。它不像一些速成指南那样，只教你几个“招式”，然后就让你去模仿，而是深入到“为什么”的层面。比如，它会详细剖析某一笔画在起笔、行笔、收笔时对手腕和手指力量的不同要求，那种描述的精准性，简直让人仿佛能触摸到古人运笔时的力度变化。这种由内而外的教学方式，对于想要真正提升书写水平的人来说，是无可替代的宝贵财富。它强迫你慢下来，去感受每一个细微的变化，从而培养出真正的“书感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸的质感，简直是为书法爱好者量身定做的。那种微微泛黄的纸张，上手就有一种温润如玉的感觉，完全不会像一些劣质印刷品那样显得廉价和刺眼。更重要的是，内页的字帖排版布局，看得出设计者是下了大功夫的。它不像有些字帖那样只是简单地将原作影印上去，而是做了精心的比例调整和细节处理，每一个字的大小、行距、字与字之间的气韵连贯性，都经过了反复的推敲。我尤其欣赏它在章法处理上的独到之处，它不仅仅是提供临摹的范本，更是在教我们如何去“读”一幅作品，去体会古人是如何在有限的空间内，构造出无限的意境。这种对细节的执着，正是传统艺术精髓的体现，让人越品越有味道，也让我对这次的阅读体验充满了期待。