中国古玉器真赝对比鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谷娴子 著

图书标签:

• 古玉
• 玉器鉴定
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• 真伪鉴别
• 中国古代玉器
• 玉文化
• 艺术品
• 鉴赏
• 考古

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548610335

版次：1

商品编码：12019433

包装：平装

丛书名： 真赝对比丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：铜版纸

页数：232

字数：220000

正文语种：中文

编辑推荐

　　八千年的绝世美玉，一百年的上博典藏；高清还原的古玉图像，尖端科技的辅助鉴定。

内容简介

　　《中国古玉器真赝对比鉴定》用真赝对比的形式，重点讲解玉器鉴赏，各个朝代玉器工艺的特点及相互影响，同时以各时期玉器制作的文化背景来分析、鉴定玉器的真假。内容主要有：先秦礼玉、两汉葬玉、唐宋金佩玉、明代王陵出土玉、清代皇家和玉田与翡翠、玉材鉴定、软玉的产地、古玉器加工工艺、如何鉴定古玉器等。

作者简介

　　谷娴子，中山大学硕士，上海博物馆馆员，中国文物学会玉器专业委员会会员。十余年来一直从事中国古玉器的专门研究，尤其侧重文理交叉手段的应用。曾公开演讲或发表《徐州狮子山楚王陵出土金缕玉衣和镶玉漆棺的玉料组分特征及产地来源研究》、《明、清古玉器涂抹上色研究两例》、《现代无损测试技术在古玉器鉴定中的应用》、《试论俏色“春水”、“秋山”玉的皮色真伪和年代问题》、《从馆藏实物及文献记载谈吴大澂的玉器收藏和清代古玉作伪》等论文。

目录

第一章 先秦礼玉与仿品鉴定
第二章 两汉葬玉与仿品鉴定
第三章 唐宋辽金佩饰玉与仿品鉴定
第四章 明代王陵出土玉与仿品鉴定
第五章 清代皇家和田玉、翡翠与仿品鉴定
第六章 古玉的沁色与仿品鉴定
第七章 玉材鉴定
第八章 玉料的产地来源及特征对比
第九章 古玉器加工工艺
第十章 现代测试技术在古玉器鉴定中的应用
主要参考文献

前言/序言

　　吾国人爱玉、尚玉之情结传承有序，历数千载而不减，于今尤为炽烈，且搜求、研习之风亦自宋以来愈趋盛隆，颇呈显学之势。

　　文物收藏向系文人风雅之事，好玉者亦然。然嗜利者出于私欲，每每暗操偷天换日、鱼目混珠之勾当，使一品位高尚之雅事蒙上扑朔迷离之雾纱，令爱好者闻而却步、制伪者额手称庆。目睹时下市场，可以八字概而言之：乱象丛生，亘古罕有。乱象之根源虽多多，积重难返，然修炼自身，增强一己之鉴宝眼力，仍不失为藏家唯一不变之正途。

　　玉之真赝辨别之道，虽古今一以贯之，然时不同，道亦应有别，所谓与时俱进也。自晚清一代金石学大家吴大澂考据古玉，证经补史，奠定古玉研究基石以来，近现世人探求此道者众，成果斐然。然观文博业内，素重人文，忽视理化，致传统器物学常陷科学之惑。而当今世界，文理兼容、多学科交叉已成潮流，做一时代弄潮儿，乃为识时务者。谷娴子君早岁受业于中山大学宝玉石名师丘志力教授，既而加盟上博，专攻古玉门类。凭借先前自然科学之厚实基础，继之联姻人文科学之新域，于传统器物学之外，独辟蹊径，紧随潮流，以现代科学手段重加检视、解析古之遗留器物，可谓视野开阔，定位独到。虽始起步，着眼于料、工、形，然已稍有斩获，略有心得，并以之大体反映于是书，诚系著述之亮点也，读者自可细心体察。假以时日，多学科合作空间必将愈加宽广，前景灿烂，值得期待。此亦为今后古玉科学鉴定之方向也！

　　草缀数语，略陈感想，聊以代序。

　　张尉于上海博物馆

　　2016年8月

华夏瑰宝：中国古代漆器艺术的辉煌历程 书籍简介 本书旨在全面、深入地探究中国古代漆器艺术的演变历程、工艺技术、装饰风格及其所蕴含的文化内涵。漆器，作为中华民族独有的、历史悠久的传统手工艺品，在中国古代社会的生活、礼仪、宗教乃至审美观念中占据着举足轻重的地位。本书摒弃以往仅聚焦于器物本身价值的简单罗列，转而构建一个宏大的历史叙事框架，辅以扎实的考古学和艺术史学分析，为读者呈现一个立体、生动的中国漆器世界。 本书的论述跨越了新石器时代至清代末期的漫长历史，将漆器的发展划分为若干关键阶段，并对每个阶段的工艺特点、地域差异和时代风格进行了细致的剖析。 第一部分：源起与奠基——早期漆艺的曙光（史前至汉代） 本部分追溯了中国漆器的源头，聚焦于其从原始实用器皿向精美工艺品的转变。 第一章 史前与二里头文化的萌芽： 探讨了在浙江河姆渡、仰韶文化遗址中发现的原始漆绘遗存，分析其可能使用的生漆来源及早期涂饰功能。重点考察二里头文化中初步成熟的红漆器，推测其在早期国家权力象征中的初步角色。 第二章 殷周时期的礼器化与制度化： 详述商周时期漆器工艺的飞跃，特别是朱、黑两色的主导地位及其与宗法礼制的关系。通过对出土青铜器和礼器上漆层痕迹的分析，阐释漆器如何成为“礼器组合”中不可或缺的一部分。重点介绍以西周呻吟羊漆器为代表的几何纹饰与动物纹饰的成熟。 第三章 战国秦汉的髹饰技艺大观： 这是漆器艺术的第一个高峰期。本章将详细介绍秦汉时期漆器工艺的复杂化，包括： 1. 戗金/镶嵌技术： 探讨金银箔片或金属丝镶嵌于漆面之上的高超技艺，以及其在表现奢华感上的成功。 2. 螺钿与描金： 分析贝壳（螺钿）在不同地区（如楚地）的应用，以及描金技法从简单线条到复杂图景的演变。 3. 楚漆的浪漫主义： 聚焦楚国漆器，分析其神怪主题、云雷纹和狩猎场景中强烈的地域色彩和浪漫主义情怀，这些器物往往是战国思想文化的直接载体。 第二部分：融合与转型——中古漆器的流变（魏晋南北朝至隋唐） 此阶段的漆器艺术，是胡汉文化交融、佛教艺术影响的集中体现。 第四章 佛教东传与漆器的宗教化： 研究佛教造像、经函装饰中漆器的应用。分析印度犍陀罗、中亚风格如何通过丝绸之路影响到中国漆器的造型与纹饰（如宝相花纹的引入）。 第五章 隋唐盛世的雍容气象： 唐代漆器以其恢弘的气势和精湛的工艺著称。本章重点剖析“平脱”技法的鼎盛，即使用金属、玉石等材料切割成片，嵌入漆胎的装饰手法，展现出盛唐气象的富丽堂皇。同时，对比长安（西都）与洛阳（东都）等地出土漆器的风格差异。 第三部分：技艺的极致与文人趣味的兴起（五代两宋） 宋代是漆器艺术从宫廷向民间、从繁复向雅致转型的关键时期，体现了“士大夫”审美对工艺的深刻影响。 第六章 哥、漆、瓷的对话： 探讨宋代漆器如何模仿青铜器、瓷器的造型与釉色。重点研究刻花漆（剔红的雏形）在宋代文玩中的应用，强调其线条的流畅与意境的营造。 第七章 牙雕、书画入漆： 分析宋代漆器中对书画意境的追求。研究“螺钿戗金”如何发展出更细腻、更具文人情趣的布局，例如在漆盘上绘制山水、花鸟，使漆器成为可供文人把玩和鉴赏的艺术品。 第四部分：巅峰与规范——明清时期的“群芳竞秀”（明清） 明清两代是中国漆器艺术的集大成时期，工艺技术达到了前所未有的高度，形成了多个风格鲜明的流派。 第八章 明代朱漆的辉煌： 本书将“剔红”技术作为核心，详细阐述其繁复的堆漆、干燥、雕刻流程，分析不同时期（如永乐、宣德、嘉靖、万历）剔红的刀法特点（如“刀行如游丝”、“刀口平整”）。对比福建脱胎漆器的轻盈与北京雕漆的厚重。 第九章 清代彩漆的多样化： 清代漆艺呈现出“集大成，求创新”的特点。本章深入探讨： 1. 仿古漆： 仿制历代青铜器、玉器的漆器，体现宫廷对传统的尊重。 2. 广彩与粤漆： 介绍广东地区受西方影响而形成的独特风格，以及其在外销贸易中的地位。 3. “金漆镶嵌”与象牙镶嵌： 分析以地方能工巧匠为主导的创新工艺，其装饰风格的繁复与精细程度。 第五部分：艺术的传承与现代的挑战 第十章 地方流派与工艺流变： 综合分析如北京（雕漆）、福州（脱胎、洋彩）、四川（螺钿、嵌金）、山西（推光漆）等地的区域性工艺特色，揭示其背后的气候、材料和文化根源。 第十一章 鉴定与保护的视角： 提供一套系统的、基于工艺学的漆器鉴定方法，包括对胎体（木、布、藤）、生漆性质、腐蚀痕迹、填彩与颜料的分析。最后，探讨现代对古代漆器在防潮、防腐、修复领域所面临的科学挑战。 总结： 本书并非孤立地展示器物之美，而是致力于将漆器置于中国社会变迁、技术发展与审美风尚的宏大背景之下。通过对工艺细节的深入挖掘和历史脉络的清晰梳理，读者将能深刻理解中国漆器艺术作为“东方之光”的独特魅力与永恒价值。全书配有大量高清细节图版，辅以专业术语解释，旨在成为漆器研究者、博物馆工作者及爱好者案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先翻阅了目录，发现其架构设置颇具匠心，显然作者是深谙读者需求的。我注意到它似乎没有将重点放在罗列晦涩难懂的化学鉴定数据上，而是更侧重于传统的、依赖经验的“眼学”方法，这对我这样的民间爱好者来说，简直是福音。我特别关注了关于“皮壳”和“贼光”的章节，因为这是区分新仿与老坑玉器最关键的两个指标。我期待看到作者如何细致入微地描述那些历经千年时光才能形成的自然包浆，那种层次感和温润度，是新抛光工艺无论如何也模仿不来的“岁月痕迹”。如果这本书能提供一套行之有效的、可以在日常多看多摸中培养起来的“手感”标准，指导我们如何通过触觉去感受玉器的密度和沁色的渗透深度，那么这本书的价值就远远超出了普通鉴赏读物的范畴，它成了一位无声的、极其耐心的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古玉器真赝对比鉴定》的封面设计得颇为雅致，色调沉稳，透着一股历史的厚重感，让人一眼就能感受到作者在选题上的严谨与深入。我一直对古代玉器的温润光泽和其背后蕴含的文化符号充满好奇，但苦于市场上真品难辨，仿品泛滥，常常无从下手。因此，我非常期待这本书能在鉴赏的“术”与“道”上给予我实质性的指导。我希望它不仅仅是一本图录，更是一本能教会我如何用专业的眼光去审视每一道沁色、每一处工痕的实战指南。理想中的这本书，应该会详细拆解不同历史时期，如红山、良渚、商周、汉代等，玉器在材料选择、砣具痕迹、沁蚀变化上的典型特征，并且能通过高质量的图片对比，清晰地展现出真品所特有的那种“精气神”，而非仅仅停留在表面特征的罗列。如果书中能穿插一些有趣的考古发现背景故事，那就更好了，能让枯燥的鉴定过程变得生动起来，感受到玉器与古人生活的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常平实，没有过多使用华丽的辞藻来渲染玉器的价值，而是用一种近乎于技术手册的口吻，去剖析那些决定真伪的关键细节。这让我感到非常信服。一个优秀的鉴定书籍，其最大的功德在于“去魅”，即剥离掉市场炒作带来的虚妄光环，还原玉器本身的物质属性和历史信息。我注意到书中对一些“高仿”的常见误区进行了专门的讨论，这表明作者对当前市场上的最新仿制手段有所研究，而非固守陈旧的知识体系。比如，它是否深入探讨了现代雕刻工具留下的微小痕迹与古代手工砣具的差异？这些细微的“指纹”往往是鉴定师功力的试金石。我希望通过这本书的学习，我能建立起一套属于自己的、经过反复验证的“排除法”流程，每上手一件藏品，都能迅速定位其破绽或可疑之处。

评分☆☆☆☆☆

我欣赏这本书在案例选择上的广度和深度。不同于一些只聚焦于某一类顶级重器的书籍，这本书似乎囊括了从礼器到生活用具的各种玉器类型。例如，我特别想知道书中如何区分战国时期玉璜的刚劲线条和汉代玉璧的圆润过渡，这两者在时代审美和工艺侧重点上有着显著区别。如果书中能将不同时期、不同地域的玉器风格进行并置对比，就能极大地拓宽读者的眼界。更重要的是，这种对比不应止于外观，更应深入到玉料的来源考证，例如，四川的青玉与新疆和田玉在矿物学上的细微差别，是如何影响到最终的成品面貌的。这种多维度的交叉验证，才是鉴定学真正的魅力所在，它要求我们不仅是玉器的“看客”，更是玉料历史的“侦探”。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本鉴定书籍给我的整体印象是：专业、务实且极具操作性。它没有贩卖“一夜暴富”的幻想，而是脚踏实地地引导读者进入一个严谨的学术领域。对于我们这些怀揣着对古代文明敬畏之心的收藏者而言，最重要的不是拥有多少玉器，而是能正确地认识我们所拥有的。这本书似乎正是在致力于提供这种“认知能力”。它教会的不是“这是真品”，而是“这是真的原因所在”。阅读完这本书后，我期望自己能够带着一种更为清醒、更为审慎的态度去面对每一件古代玉器，不再轻易被流光溢彩所迷惑，而是能透过岁月的尘埃，直抵器物本身所承载的千年历史的温度与真实。这是一种知识带来的力量和安全感。