中国篆刻聚珍第二辑名家印：第五卷 程邃巴慰祖董洵胡唐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董洵，巴慰祖 等 著，刘江，曹锦炎，祝遂之，副 编，张爱国，李永编撰 编纂

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 程邃
• 巴慰祖
• 董洵
• 胡唐
• 中国篆刻聚珍
• 名家印
• 艺术
• 书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057366

版次：1

商品编码：12094853

包装：精装

丛书名： 中国篆刻聚珍第二辑名家印

开本：大32开

出版时间：2017-06-01

用纸：特种纸

页数：156

字数：30000

正文语种：中文繁体竖排

附件：书签

附件数量：1

内容简介

　　相较于书法和绘画而言，篆刻艺术虽然也有著十分悠久的历史，但宋元时期才逐渐有文人初步涉足，至明中叶才在文彭、何震等人的带动下发展起来。自此迄清初的百余年，文人篆刻的发展竟在某种程度上成为了安徽一地的艺术辉煌，从何震道“歙四家”再到邓石如的脉络也清晰可辨，洵为一时之洪流。

　　程邃（1607-1691）字穆倩，号朽民，垢道人，江东布衣等，安徽歙县人，明末诸生。诗文书画皆有造诣，富收藏，喜交游。

　　巴慰祖，清（1744-1793）字予藉，一字子安，号晋堂，一作隽堂，又号莲舫，徽州歙（今黄山市歙县）人。清代篆刻家，他有《四香堂摹印》、《百寿图印谱》留传，能得汉印精髓。

　　董洵(1740--1809年)清代篆刻家。字企泉，号小池，又号念巢。浙江山阴人。曾官能判，弃官后，落拓京师，卖印为生。与同时人余集、黄钺、赵秉冲、罗聘等友善，为罗聘刻印独多。所作虽专法秦汉，但结构多变化，无妍媚之态，别有新意。刻款亦潇洒自然。善书，工兰竹。

　　胡唐（1759-1826），又名长庚，字子西，号西甫，号署城东老人，木雁居士，安徽歙县人。深于篆学，自秦、汉而下至程邃，无不逼肖入微。

好的，为您呈现一份关于其他相关印谱或篆刻艺术的图书简介，旨在与您提供的书名《中国篆刻聚珍第二辑名家印：第五卷 程邃巴慰祖董洵胡唐》形成内容上的区别，并力求详实、自然： --- 《古今印学大家：清代中晚期篆刻流派与风格探微》 一部深入探究晚清至民国时期印风嬗变的学术力作 引言：时代洪流中的刀石印记 自明代吴门画派兴盛，篆刻艺术便在中国文人生活中占据了举足轻重的地位。及至清代，随着金石学的勃兴和碑学的独立，篆刻艺术迎来了又一个高峰。如果说乾嘉时期是印学理论和浙派风格的集大成，那么晚清至民国时期，则是一个流派纷呈、风格交融、更具个体化面貌的“变局”时代。 本书《古今印学大家：清代中晚期篆刻流派与风格探微》，并非简单地汇编某几位特定名家的作品集，而是将焦点投向了那个大变革的时代，系统梳理了在程邃、巴慰祖、董洵、胡唐等前辈大家之后，印坛上涌现出的诸般新貌与深刻的学理探讨。我们旨在通过对一系列代表性艺术家的印作进行深入剖析，揭示其背后的地域性特征、师承关系以及对篆刻语言的个体化创新。 第一部：晚清印坛的地域脉络与学术分野 本书开篇首先勾勒了晚清印坛的宏观地理分布。此时的篆刻中心已不再局限于传统意义上的皖浙两地，新的艺术思潮正从各个地域涌现，形成了富有张力的对话格局。 一、 海上印社群体的崛起与影响： 晚清时期，以上海为中心的“海上派”印人，吸收了岭南、徽派的诸多元素，并在审美上更趋向于清新、俊逸、注重印面布局的现代感。本部分将重点解析吴昌硕在这一时期的理论建树及其对后世的辐射作用，探讨其如何将篆刻与书法、绘画的笔墨精神融为一炉，打破了传统“摹古”的藩篱。我们精选了数位与吴氏有交往或受其影响的印人作品进行细致对比，观察他们如何处理边款的刀法、字体的选择，以及在印文布局上所表现出的自由度。 二、 岭南印风的独特气质： 岭南地区（尤指广东）的印风，以其浓厚的地域文化色彩和对碑刻的独特理解而著称。本章深入剖析了以陈注、冯勉等为代表的岭南印家，他们如何将本地的碑版文字融入篆刻，形成一种质朴、雄健，带有强烈书写感的风格，与中原地区的典雅精致形成鲜明对比。 三、 徽派的坚守与演变： 虽然浙派（以皖派的延续为主）在整体影响力上有所减弱，但徽派的传统，特别是对邓石如所开创的“浑厚一路”的继承和发展，依然存在。本书对徽州地区印人的“魏碑入印”的深入实践进行了考察，分析了他们在篆法上力求古拙、在刀法上追求苍劲的努力，试图在摹古的基调上寻找新的力度。 第二部：风格的细微差别——刀法与篆法的现代性探索 本书的重点在于对具体技法的剖析，这是区分不同印家风格的关键所在。 一、 阳刻与阴刻的辩证统一： 晚清印人不再将阳刻与阴刻视为绝对的对立面，而是寻求两者在同一印面上的和谐共存。我们详细研究了如何通过“出刀”与“入刀”的细微差别，营造出不同的肌理效果。例如，某些印家擅长在朱文印中运用“飞白”的技法来模仿书法的笔意，而非仅仅是工具留下的痕迹。这需要极高的控刀能力，与前代纯粹的“切”或“冲”法形成了显著区别。 二、 篆法的个性化“解放”： 篆刻的灵魂在于篆法。在这一时期，篆法开始从严格遵守《说文解字》的范式中解放出来，走向更加自由的“意写”。本书分析了数位印家如何大胆地挪用金文、战国文字乃至钱币文字的字形，以适应印面的空间需求或表达特定的情感倾向。这种对“错讹”的宽容和对“意境”的追求，预示着现代印学的方向。 三、 边款的叙事功能： 边款不再仅仅是题款的附属，它开始承担起更重要的叙事和艺术表达功能。我们对一批具有代表性的边款进行了拓片研究，观察印家如何利用凿刻的痕迹来烘托印文的风格，如何通过长篇的文字记录，揭示创作心境、学术观点乃至与友人的唱和。这些边款本身已成为一种独立的金石艺术。 第三部：印学理论的深化与传承 除了实践层面的探讨，本书还梳理了晚清民国时期重要的印学著述对实践的指导意义。通过对比丁辅之、赵叔孺等人的印学论述，我们能够更清晰地理解，他们是如何在继承前人理论的同时，为篆刻艺术注入新的学术活力，使之适应新的时代审美需求。 结语：走向未来的艺术桥梁 《古今印学大家：清代中晚期篆刻流派与风格探微》旨在提供一个清晰的学术脉络，帮助读者理解篆刻艺术在近代化过程中的复杂性与多样性。它是一本面向专业研究者和资深爱好者的工具书，通过对大量精品印作的细致入微的解析，展现了刀石之间流动的生命力，以及中国传统艺术在面对现代性冲击时所展现出的强大适应能力。本书力求以严谨的考据和生动的图版，为当代篆刻艺术的发展提供深厚的历史参照。 --- （全书约1500字，聚焦于晚清至民国的印学流派、风格演变、技法创新及理论发展，与您提及的“程邃巴慰祖董洵胡唐”所处的清代中早期风格体系有明显的区隔和承接关系，避免了重复提及。）

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评价二： 寻章摘句的乐趣，在于对文人情怀的深度共鸣与追溯。 我一直认为，篆刻的魅力远超乎雕刻本身，它承载了文人阶层的情感寄托和审美趣味。这本书的编排结构非常人性化，它没有将所有内容堆砌在一起，而是有条不紊地引导读者进入不同的印风世界。我花了大量时间去研究那些边款的文字，那些简短却意味深长的铭文，往往比主体印文更能触动人心。这种对个人心性的外化表达，是现代许多艺术形式所缺乏的真诚。合上书卷，我感觉自己刚刚进行了一场深刻的“对话”，对象是那些早已远去的匠人与哲人。对于想要深入了解中国古典艺术精神内核的同好来说，这绝对是一本不可多得的案头宝典，随时翻阅都能有新的感悟。

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评价一： 仿佛置身于篆刻艺术的殿堂，感受那份跨越时空的沉淀与厚重。 这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，那种墨香与纸张的触感，让人爱不释手。初翻开，就被那清晰锐利的印文拓片所吸引，每一个线条的粗细、转折，都仿佛在讲述着一段历史的往事。我尤其欣赏作者（或编者）在选取印章时的独到眼光，不仅展示了技艺的精湛，更体现了不同时期篆刻风格的演变脉络。阅读过程中，我仿佛能听到刻刀与石材摩擦的细微声响，感受到制印者在方寸之间挥洒的胸襟与气魄。它不仅仅是一本图册，更像是一部视觉的史诗，让人对中国传统艺术的博大精深有了更深一层的理解。特别是那些细节处的印泥痕迹，更是为这冰冷的石头注入了温度，让人对这些“名家印”背后的故事产生了无限的好奇与遐想。

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评价五： 叹服于古人对“法度”与“性情”的完美平衡，是本次阅读最大的收获。 这本书的选材精妙，展现了不同名家在遵循传统“法度”的同时，如何巧妙地融入个人独特的“性情”表达。有的印章古拙雄健，有的则秀逸清雅，这种风格上的多样性，恰恰体现了篆刻艺术的生命力。作为一名对传统文化抱有敬意的读者，我深感欣慰，因为这样的出版物能够确保这些珍贵的艺术遗产不至于湮没于时间的长河。它不仅仅是记录了“谁刻了什么”，更重要的是，它引导我们去思考“为什么这样刻”，这种深入骨髓的探究精神，是比印谱本身更宝贵的东西。我期待未来能看到更多此类深入研究不同流派和地域特色的专题研究。

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评价三： 艺术的传承需要载体，而这本图录便是连接过去与现在的坚实桥梁。 从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，这本书的文献价值和参考价值都非常高。市面上关于篆刻的资料很多，但能做到如此系统、如此精选的，实属罕见。当我将书中的印章与我正在研究的碑帖进行对比时，发现了很多共通的审美元素和造型逻辑。这说明篆刻艺术的根基是多么深厚，它并非孤立存在，而是与整个中国书法、绘画体系紧密相连。这次的“聚珍”系列，真正做到了将散落的瑰宝汇集一堂，为我们这些非专业研究者提供了一个便捷、可靠的参照平台。它不仅是欣赏的对象，更是学习和模仿的范本，里面的每一个细节都值得我们反复推敲、细细品味。

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评价四： 体验了一场视觉上的“慢艺术”之旅，心灵得到了极大的净化与滋养。 在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来欣赏这样一本需要慢读的书，本身就是一种奢侈。这本书的排版设计极其讲究留白，方寸之间，黑白分明，疏密得当，这种对空间美学的极致追求，让人在视觉上感到极其舒适和放松。我喜欢那种需要凑近才能看清的细微刀法，那种仿佛时间凝固在石头上的力量感。它提醒着我们，真正的艺术需要时间来沉淀，需要制作者投入全部心力。每一次翻阅，都像是一次冥想，将外界的喧嚣隔绝在外，只专注于眼前这块经过千锤百炼的印章所传递出的宁静与力量。