经典碑帖国学集字系列：颜真卿多宝塔碑集国学经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔顼 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 碑帖
• 国学
• 集字
• 楷书
• 多宝塔碑
• 传统文化
• 艺术
• 字帖

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787558005725

版次：1

商品编码：11978699

包装：平装

丛书名： 经典碑帖国学集字系列

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：81

内容简介

　　《经典碑帖国学集字系列》图书共八册，分别为《颜真卿勤礼碑集国学经典》《颜真卿多宝塔碑集国学经典》《欧阳询九成宫醴泉铭集国学经典》《赵孟頫胆巴碑集国学经典》《褚遂良雁塔圣教序集国学经典》《张猛龙碑集国学经典》《曹全碑集国学经典》《乙瑛碑集国学经典》。本套书法集字系列丛书中的创作内容皆节选自《三字经》《弟子规》《论语》等国学名著中的经典词语、对联、句子，同时附原文赏析。书中每幅作品配作品图，配合单字放大图片，便于对照临摹单字及作品临摹。本系列图书可以让读者学习书法、练习集字创作的同时，学习、欣赏国学名著。

作者简介

　　孔顼，山东济南人。毕业于首都师范大学书法专业，结业于中央美术学院书法研修班。自幼学习书法，习书二十余载，早期从汉隶、魏碑入手，兼擅行、草书，五体皆通。书法作品曾多次在**各类展览中获奖。多年从事书法艺术教育相关工作，曾编写过多部书法教育与书法欣赏类图书。现为山东省青年书法家协会会员，山东将军书画院高级书画师。

内页插图

《汉字之美：中华经典书法赏析》 一本带领您深入领略汉字艺术与中华文化精髓的深度读本 导言：汉字的生命力与文化的脉络 汉字，作为世界上最古老的文字之一，不仅是记录语言的符号，更是中华民族数千年文明的活化石，承载着深厚的历史记忆与哲学思想。每一个方块字，都凝结着古人的智慧与审美情趣。本书《汉字之美：中华经典书法赏析》并非聚焦于某一特定书体或碑帖的临摹指导，而是致力于构建一座宏大的汉字文化殿堂，从宏观视角审视汉字艺术的演变脉络、书体风格的精妙之处，以及书法作为“无声的音乐、凝固的诗歌”如何与中华哲学、文学、美学相互交织，共同塑造了民族的精神风貌。 本书旨在为所有对汉字、书法、传统文化抱有浓厚兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的导览图。我们不提供单一碑帖的字帖内容，而是将重点放在对整个书法史的梳理、对风格流变的深度剖析，以及对书法美学思想的系统阐述上。 --- 第一部分：汉字溯源与书体演变：从甲骨到篆隶的拓扑结构 本部分深入探究汉字从其萌芽状态到确立规范形态的漫长历程，揭示不同历史阶段文字形态所反映的社会文化面貌。 一、文字的起源与早期形态：结绳与刻划的哲学意蕴 我们将考察甲骨文和金文的产生背景，分析它们作为“上承天命，下察人事”的载体所蕴含的巫史文化特征。重点解析甲骨文的象形性与金文的庄重感，它们如何从具象走向抽象，奠定了方块字的初始框架。 二、秦汉之变：从小篆到隶书的“第一次革命” 秦始皇统一文字是中华文明史上关键的一步。本书将详细论述小篆的规范化意义，并着重分析隶书——汉代官方文字的诞生。隶书的“蚕头燕尾”如何打破了篆书的圆转规矩，以其横向取势和方折的笔法，为后世楷书的诞生铺平了道路，体现了社会对效率和实用的初步追求。 三、章草的萌芽与中和之美 在隶书向成熟书体过渡的阶段，章草作为一种“急就”的草书形式出现。我们将分析章草在笔画连带中对隶书笔意的继承与突破，理解它在庄重与流畅之间寻求的微妙平衡，这是理解后世狂草艺术的基石。 --- 第二部分：正书的成熟与风格的多元光谱 楷书的出现标志着汉字书写进入了一个高度成熟且稳定的时期。本部分将聚焦于楷书体系的建立，及其后世学者对“法度”的追求与突破。 一、楷书的定型与魏晋风骨的渗透 楷书，又称真书，是法度最为森严的书体。本书将探讨自钟繇、卫夫人至欧阳询、虞世南等诸家如何将隶书的古朴与行书的流畅巧妙地融为一体，确立了楷书的结构规范。我们将分析不同地域和时代背景下，楷书如何吸收了魏晋士人特有的清峻或温润的气质。 二、唐楷的盛世气象：法度与个性的张力 唐代是楷书发展的巅峰期。我们不会侧重某一家碑帖，而是对比分析“初唐四家”——欧阳询的险劲、虞世南的圆融、褚遂良的秀逸，以及“颜筋柳骨”的内在关联。重点将放在： 1. 结构理论的完善： 唐人如何将空间分割、笔画重心等理论提升到体系化的层面。 2. 风格的差异性： 探究欧体和虞体的结构比例差异，以及它们在后世不同学派中的影响地位。 三、碑学与帖学的分野及其互相影响 我们将系统梳理宋代以后，由于审美取向的变化，书法界逐渐形成的“尚碑”与“尚帖”两大流派。碑学的复兴如何重新发掘了魏晋墓志和唐代碑刻的雄强古拙之气，而帖学又如何坚守了晋人妍美流便的文人趣味。这种分野不仅是书体的选择，更是两种不同文化心态的体现。 --- 第三部分：行草的自由表达：从实用到抒情的飞跃 行书和草书是书法中最具艺术感染力的部分，它们体现了书写者的性情、学养和瞬间的情感爆发。 一、行书的实用美学：晋人的雅集与日常 行书是介于楷书的“写”与草书的“草”之间的书体。我们将以东晋二王（王羲之、王献之）为核心，剖析行书的“自然天成”之美。这种美学强调“不激不厉，而风规自远”，如何通过笔断意连、轻重缓急的微妙变化，将日常书写提升为高度成熟的艺术表达。 二、草书的解放：从章草到今草的演化路径 本书将详细阐述今草（大草）是如何通过连绵不绝的笔势，将单个汉字的书写熔铸为一气呵成的“长线条”艺术。我们将探讨张旭、怀素等“颠张醉素”如何将酒酣笔酣之态融入墨迹，使草书成为抒发盛唐浪漫主义精神的载体。理解草书，需要理解的是其内在的节奏感和结构间的呼应关系，而非单纯的笔画连缀。 --- 第四部分：书法的哲学意蕴与美学标准 书法不仅仅是“写得好看”，它更是一种哲思的物化和人格的投射。 一、书法的空间哲学 汉字结构本身就是对二维平面空间最优化的布局。我们将分析中国传统美学中对“虚实相生”、“计白当黑”的理解，以及书法家如何通过对字的欹侧、向背、疏密安排，构建出富有生命力的视觉节奏，体现了道家“阴阳平衡”的宇宙观。 二、笔法论：点画的物质性与精神性 笔法是书法的技术核心。本书将超越具体的“藏锋起笔”或“侧锋入笔”等技法表述，探讨笔法背后的物质性——墨的浓淡干湿（墨分五色）与精神性——用笔的提按顿挫所代表的书写者的意志力与控制力之间的辩证关系。 三、书写中的“气”与“韵” “气”是贯穿整部书法史的抽象概念。我们将阐释“气”如何体现于笔势的连贯性、结构的内在张力以及整体章法的气韵生动。一本优秀的传统文化赏析之作，必须引导读者去感知这些难以言喻却至关重要的审美体验。 --- 结语：传承与未来的对话 《汉字之美：中华经典书法赏析》的价值在于提供一个广阔的平台，让读者得以跨越具体的碑帖局限，建立起对整个中国书法史的清晰认知框架。它旨在培养读者的鉴赏力、历史观和文化自信，使我们能以更深远的眼光去欣赏和传承这一独特的东方艺术瑰宝。本书是文化探索者的指南，而非临习者的手册。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典碑帖国学集字系列：颜真卿多宝塔碑集国学经典》实在是让人爱不释手，光是翻开扉页，那墨香和纸张的质感就已经让人心旷神怡。我一直对颜体的雄浑大气和法度森严非常推崇，但苦于临摹多年，总感觉抓不住那股“筋骨”。这本书的编排方式简直是匠心独运，它不只是简单地把碑文拓印出来让我们照着写，而是把《多宝塔碑》的精髓进行了系统性的拆解和重组。我尤其欣赏它在“集字”方面的用心。挑选的国学经典内容，如《论语》、《孟子》中的精华篇章，与颜体的磅礴气势完美结合，读起来不仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。我尝试着用它提供的字帖来抄写一小段《大学》，发现过去那些晦涩难懂的句子，在颜真卿饱满圆润、端庄秀丽的笔法下，变得生动起来，仿佛颜公就在旁边指导一般。这种将书法艺术与传统文化深度融合的尝试，极大地提升了学习碑帖的趣味性和有效性，绝非市面上那些单纯的“字帖”可以比拟的。它更像是一本结合了书法教程、国学导读和艺术鉴赏的多功能书籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少书法帖，很多都是印刷质量不过关，要么是影印模糊不清，要么是装帧粗糙，用不了几次边缘就散架了。但《经典碑帖国学集字系列》的这本《颜真卿多宝塔碑集国学经典》在制作工艺上绝对是顶级的。我特意观察了它的用纸，那种略带米黄色的特种纸张，吸墨性极佳，即使用我那支略微有些“出水”的狼毫笔蘸墨去写，墨迹也能均匀洇开，不会产生难看的“墨团”。更让我惊喜的是，它的开本设计非常合理，足够展开，同时又方便携带。我经常把它放在书房的红木案上，即便是静静地放着，它也像一件艺术品。那些经典的碑文细节，比如“蚕头燕尾”的微妙变化，在高清印刷下展现得淋漓尽致，那些细微的笔触飞白和提按顿挫，都清晰可见。这对于我这种追求细节的临习者来说，简直是福音。它让我不再需要费力去分辨那些模糊的拓片，可以直接从最接近原作神韵的摹本中汲取营养，这极大地加速了我对颜体结构和笔性的理解进程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个注重阅读体验的人，书籍的触感和视觉平衡感对我来说至关重要。《经典碑帖国学集字系列：颜真卿多宝塔碑集国学经典》在这方面做得非常出色，它打破了我对传统碑帖的刻板印象。这本书的整体设计充满了现代的审美情趣，却又牢牢扎根于传统。排版疏密有致，留白得当，无论是单字放大展示，还是整行整篇的对照，都给予了眼睛充分的休息空间，极大地降低了长时间学习带来的视觉疲劳。特别是对集字的背景处理，它没有采用单调的白色，而是用了非常淡雅的仿古纹理，这种细微的处理让每一页都显得更加古朴典雅。阅读和临习这本字帖时，我总有一种心神宁静的感觉，仿佛置身于一座藏书丰富的古代书房之中，沉浸于对文字美学的探讨。这本字帖不仅仅是一套学习工具，它更像是一次深入的文化探访，让人在摹写间，对颜真卿这位书法巨匠产生更深层次的敬意和亲近感。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始练习书法，就一直在寻找一种能真正帮助我“入古”的辅助材料。《多宝塔碑》自然是重要的范本，但面对庞大的碑文，初学者往往感到压力巨大，不知从何处下手进行系统化的练习。这本书最成功的一点，在于它为我们这些爱好者提供了一个绝佳的“渐进式学习路径”。它挑选的国学篇目，既有我们耳熟能详的经典，也有一些相对生僻却寓意深远的古文。更关键的是，在每一个字帖单元的旁边，它都附带了针对性的结构解析和笔画要点提示，虽然文字不多，但每一句都直击要害。比如，它会明确指出在书写某个特定笔画时，应该如何处理中侧锋的转换，这对纠正我长期以来“一味求粗”的坏习惯非常有帮助。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富的“无声导师”在旁边指导，让我的练习效率比以往提升了好几倍。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“系统性”要求比较高的学习者，尤其在传统艺术的学习中，缺乏一个清晰的脉络图就会感到无从下手。《颜真卿多宝塔碑集国学经典》的结构设计，恰恰满足了我对逻辑性和系统性的需求。它不是简单地把《多宝塔碑》从头到尾罗列一遍，而是根据碑文内容的思想主题，将集字内容进行了巧妙的分类。例如，关于“修身养性”的段落会配上颜体中偏向内敛、沉稳的字形范例；而论述“治国安邦”的篇章则会集中展示颜真卿笔法中刚健有力、气势磅礴的结字。这种“内容与形式的对应关系”设计，让我在抄写国学经典的同时，潜移默化地领悟了书法与哲思的内在关联。我发现，当我用心去体悟所抄写内容的深层含义时，下笔自然而然地就带上了一种庄重感，这比单纯地模仿笔画要深刻得多。这套“集字”的思路，成功地架起了一座从书法技法通往国学修养的桥梁。