历代名家临摹系列:明沈度楷书般若波罗蜜多心经

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[明] 沈度 著
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出版社: 线装书局
ISBN:9787512023956
版次:1
商品编码:12080922
包装:精装
丛书名: 历代名家临摹系列
开本:12开
出版时间:2016-12-01
用纸:纯质纸
页数:78
字数:3000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :佛学爱好者,书法爱好者,渴望寻求内心平静的读者

  书法家沈度的书法作品

  抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心

  历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格

  抄经时凝神静气,专注一心,心灵得以安定。

  字字玑珠的文字般若,持之以恒,智慧得以增长。

  沈度书写一笔不苟,法度谨严,点画巧妙,转折分明,

  提按清楚,运笔便捷利落而沉实,字中牵丝搭笔,显得十分自然。

  今人抄经的意义:

  一是减压静心,扫除内心的负面情绪,返璞归真;

  二是修习佛法,弘扬佛法,启迪智慧,净化心灵;

  三是以沈度抄写的《般若波罗蜜多心经》书法作品为底本,可以达到练字的目的。

  抄经能够修身养性,舒缓压力,是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径,在当下十分流行。

  为系列丛书,精选多位名家的书法作品,读者可根据自己的喜好选择临习、观摩作品的原汁原味,习得书法的精髓之处。

  制作优良,装帧精美,适合收藏。装帧采用“经折装”形式;内文选用宣纸印刷,适合书法练习;封面采用布面装帧,典雅大气。


内容简介

  抱持虔诚的清净之心抄写佛经,称为“抄经”或“写经”。本书以沈度所书《般若波罗蜜多心经》字帖为底本,经过处理做抄经描红用。其书写一笔不苟,法度谨严,点画巧妙,转折分明,提按清楚,运笔便捷利落而沉实,字中牵丝搭笔,显得十分自然。

作者简介

  沈度(1357-1434),字民则,号自乐,华亭(今上海金山)人,明代书法家。曾明代台阁体书法的代表人物。这种书法在宋代即已出现,至明代,因其被皇帝所赏识,获得很大发展,遂变成一种独立的书体形式。此种书法结体平正,笔致光洁,景色乌黑,风格秀润华美。

内页插图


好的,这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介,不涉及您提到的特定书籍内容: 《翰墨遗风:中国古代书法艺术的审美与传承》 卷首语:笔墨间的精神回响 在中国浩瀚的历史长河中,汉字以其独特的形态和深厚的文化内涵,不仅是记录语言的工具,更发展成为一门高度成熟的、与绘画并肩的视觉艺术——书法。它不仅仅关乎“写得好看”,更是中国人“格物致知”精神的具象化体现,是文人修身养性、寄托情怀的载体。 本书《翰墨遗风:中国古代书法艺术的审美与传承》,旨在带领读者穿越时空,深入探索中国书法艺术自萌芽到鼎盛、再到演变的波澜壮阔的历程。我们力求从美学理论、历史脉络、书体演变以及文化背景等多个维度,全面而深入地剖析这一独步世界的东方艺术。这不是一本简单的字帖汇编,而是一部力求还原书法“活的灵魂”的鉴赏指南与理论探析。 第一部分:字体的流变与书写哲学(约400字) 本篇聚焦于汉字形态的演化,这正是书法艺术的物质基础。我们将从最古老的甲骨文、钟鼎文(金文)的古朴庄严讲起,解析它们如何承载了早期文明的神秘与力量。随后,笔锋转向秦汉时期的权力与秩序的象征——篆书。我们将详细辨析大篆和小篆在规范化过程中的艺术取舍,以及它们如何奠定了后世书法审美的基石。 紧接着,是里程碑式的变革——隶书的出现。隶书的“蚕头燕尾”被誉为“一波三折”,它打破了篆书的圆转拘谨,赋予了汉字以横向的、方正的结构美感。这种解放,直接催生了书法史上的“黄金时代”——楷书的成熟。楷书的笔画精到、结构严谨,成为后世学习书法的范本,其“法度”的建立,标志着书法艺术进入了稳定期。 然而,艺术的生命力在于不守旧。在楷书规范化的同时,行书和草书作为“写意”的表达方式,展现了书家个体情感的恣意奔放。从章草的古朴,到今草的连绵,再到狂草的酣畅淋漓,书写速度与情感的释放,构成了书法艺术的动态美学。 第二部分:晋唐风骨与书家群像(约500字) 晋唐是中国书法艺术的巅峰时期,群星璀璨,风格迥异。本部分将重点剖析这一时期巨匠们的风格成因与艺术成就。 魏晋风度: 以王羲之为代表的魏晋士人,将“自然、率真”的哲学思想注入笔端。王羲之的《兰亭集序》如何以其“遒美”之态,成为“天下第一行书”,其超越前人的艺术地位是如何形成的?我们将结合当时的玄学思潮,探讨这种“尚韵”之风如何影响了书法由实用工具向纯粹艺术的蜕变。 唐代法度的确立: 盛唐气象,也体现在书法上。唐代对楷书“法度”的强调,催生了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家,他们各有侧重,共同构筑了楷书的坚实框架。尤其对颜真卿和柳公权的深入研究,将是本章的重点。颜体的“雄浑博大”、“气势磅礴”,体现了盛世的自信与对儒家“忠义”精神的弘扬;而柳体的“颜筋柳骨”的对比研究,则揭示了书法的多样化审美可能性。我们还将探讨唐代草书大家张旭、怀素如何将书法的表现力推向了极致,达到“狂”与“定”的辩证统一。 第三部分:宋元明清的多元探索与审美转向(约400字) 随着历史的演进,书法不再是单纯的“尚法”,而是更加注重“尚意”与“尚态”。 宋代,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄组成的“宋四家”,他们是文人精神的典型代表。宋人不再拘泥于唐人的法度,转而追求个性的解放和书写意趣的表达。苏轼的“丰腴含蓄”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“八面出锋”,标志着书法审美从“外在法度”转向了“内在性情”。 元代,赵孟頫以复古之名,行“秀逸”之实,力图恢复晋人的风韵,对后世的审美产生了深远影响。明代书法则呈现出更加多元化的面貌,董其昌提倡的“淡墨雅秀”,与吴门画派的文人情趣相呼应,形成了区别于前代的精致与内敛。 清代,在碑学复兴的浪潮下,碑帖之争成为焦点。碑学对篆隶的重新发掘和对金石气的追求,极大地拓宽了书法的表现领域,为近现代书法的创新提供了宝贵的资源。 结语:传统与当代的对话(约200字) 《翰墨遗风》的最终目的,是引导读者超越单纯的技法模仿,去理解书法背后蕴含的哲学思想、人格魅力和时代精神。书法是中国艺术的独特密码,它以黑与白、轻与重、快与慢的精妙平衡,构建了一个有生命力的精神世界。 本书通过对历史文献的梳理、对经典作品的细致剖析,以及对不同书体审美取向的深入解读,希望能为当代读者提供一套系统、深入的书法审美框架。通过领悟历代大家书写时的心手相应,我们不仅能欣赏到纸上的艺术之美,更能体会到中华民族在历史长河中对“中和之美”永恒的追求。学习书法,即是与古人对话,也是对自身性情的涵养与提升。 本书特色: 理论与实践结合: 兼顾书体演变的历史梳理与美学思想的深度阐释。 专题聚焦: 对晋唐盛世、宋代尚意等关键时期的风格转向进行专题剖析。 文化关联: 探讨书法如何与诗词、哲学、绘画等其他艺术形式相互渗透。 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、书法欣赏感兴趣的读者、艺术院校师生及书法学习者阅读参考。

用户评价

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我不是那种科班出身的书法家,纯粹是个业余爱好者,但多年来对“法度森严”的楷书一直心存敬畏又有点望而却步。市面上很多字帖要么过于侧重于结构上的严谨而牺牲了行笔的流畅性,要么就是过于追求“意趣”而让基础显得不稳。直到我接触了这本字帖,才发现原来楷书也可以如此“入世”且易于上手。沈度先生的这套字法,给我的感觉就像是把复杂的数学公式用最直观的方式解构了一遍,每一个横、竖、撇、捺都有其明确的落笔点和出锋角度,但整体组合起来却毫无斧凿之痕。最让我惊喜的是,它对篇章布局的讲解也十分到位,我以前写长篇总容易出现重心偏移的问题,对照着这本字帖细细体会,才明白原来是中宫的收放、左右的呼应上出了岔子。这本书的装帧设计也深得我心,纸张的质感很适合用毛笔蘸墨书写,吸墨适中,不会洇开,这让我的临摹体验大大提升,毕竟,好的工具能让人事半功倍嘛!

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这本字帖简直是书法爱好者的福音,尤其是对我们这些对明代楷书情有独钟的人来说,简直是挖到宝了!我本来就在寻找那种既能学习到传统笔法精髓,又不会过于僵硬板滞的楷书范本,而沈度先生的风格恰好完美契合了我的需求。拿到书的那一刻,我就被其印刷的精良程度所震撼,每一个笔画的起承转合都清晰可见,墨韵的浓淡变化也得到了最大程度的还原。这对于临摹者来说至关重要,因为微小的差异在高手眼中就是天壤之别。我尤其喜欢它在结构处理上的平衡感,那种既端庄又不失灵动的韵味,让人百看不厌。我尝试着对着其中一页静心临摹,感觉自己的心也跟着沉静下来,仿佛穿越回了那个时代,与沈度先生进行着一场无声的对话。它不仅仅是一本字帖,更像是一把钥匙,为我们打开了明代文人书风的精致殿堂。我已经迫不及待想把这本字帖融入我日常的练习计划中,相信假以时日,我的楷书定能更上一层楼。对于那些追求精微、注重细节的书友们,我强烈推荐入手,绝对物超所值。

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作为一名临帖爱好者,我最怕的就是字帖的“失真”。很多影印本的字帖,尤其是在处理细微的干湿浓淡变化时,会显得模糊不清,大大降低了学习效率。这本字帖在影印质量上绝对是业界良心之作。它非常忠实地再现了原作的笔触细节,即便是最细微的“悬针竖”末端的尖锐感,或是“蚕头燕尾”的自然过渡,都能看得一清二楚。我个人对临帖的理解是,要先“形似”,再求“神似”。这本书提供的就是一把绝佳的“形似”的阶梯。我发现,如果能把它的结构做到位,自然而然地,那种沉稳、内敛的气度就会随之而来。我过去总是在结构上纠结不清,但通过反复对比这本书中不同字的结构关系,尤其是横向和纵向的字距把控,我的书写有了质的飞跃。这本书对我而言,不仅是学习资料,更像是一面镜子,映照出我在书法学习道路上需要精进的方向。

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说实话,我买这本字帖多少带点“朝圣”的心态。沈度在明代书坛的地位毋庸置疑,尤其是在台阁体盛行的背景下,他的楷书代表了一种官方审美的高峰。我一直好奇,这种被推崇备至的“馆阁体”究竟是如何炼成的。翻开这本书,首先映入眼帘的便是那份沉稳与大气。这绝非那种小家子气的精雕细琢,而是在精准笔法基础上,散发出的一种磅礴的文人气象。我特别留意了它对于“点”和“捺”的处理,它们看似简单,却是体现笔力深浅的关键。在这本字帖中,那些点画仿佛都带着生命力,绝无一笔草草了事。我发现,如果我只是机械地模仿字形,效果总是不理想,直到我开始尝试去感受他运笔时的提按顿挫,试图捕捉那种“腕下之力”的微妙变化,作品才开始有了那么一丝神韵。对于追求极致、想在楷书上有所突破的进阶学习者,这本书提供的不仅仅是范本,更是一种思考方式的引导。

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我刚开始练字时,非常迷恋那种雄浑的魏碑,总觉得楷书就该是“铁画银钩”。后来,随着眼界的开阔,开始欣赏唐楷的内敛和秀美,但总觉得少了点明代文人特有的那种温润感。这本书的出现,恰好填补了我对“温润的法度”的渴求。沈度的楷书,在我看来,就像是经过千锤百炼后提炼出的精华,它保留了晋唐楷书的骨架,却在线条的曲直和结体的疏密上,融入了明代特有的清雅气息。这本书的排版也十分考究,每一页都留足了空白,让人在临摹时不会感到压迫,可以从容地安排自己的笔墨。我特别喜欢它对某些复杂偏旁的细致展示,比如“言”字旁、“心”字底,是如何在不破坏整体结构稳定的前提下,做到轻盈灵动的。我已经开始尝试将这种处理方式运用到我自己的日常书写中,特别是写信件或批注时,一下子就显得端庄了许多,收到的朋友都夸赞我的字“有大家风范”了,这对我来说是极大的鼓励!

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