颜体（2）/了如指掌书法碑帖日课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚鹏程，赵安悱 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜体
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• 书法练习
• 字帖
• 书法入门
• 了如指掌
• 书法日课
• 传统书法

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501046928

版次：1

商品编码：12174755

包装：平装

丛书名： 了如指掌书法碑帖日课

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：41

正文语种：中文

内容简介

　　《了如指掌书法结构日课》系列是为知识阶层、白领等成年人日常修习书法研发的自学教材。帮助成年人把书法作为日课进行修习。“了如指掌书法”不是为书法而书法，从书中反复强调“书法结构”可以看出训练方法是建立在“写好字”的基础上，从写好字进而写好书法作品，这是正确的途径。更为可贵的是，能把书法的学习与文字学、成语、诗词等传统文化进行很好的结合，正是我提倡的“写好中国字，做好中国人”，把传统文化的种子播下去。

翰墨丹青映古韵：精选历代书法名家碑帖集赏 引言：穿越时空的笔墨对话 自古以来，书法被誉为“无言的诗，无形的舞”，是中国传统文化中一项至高无上的艺术形式。它不仅是文字的书写，更是个人性情、学养与精神境界的直接体现。本册精选集，旨在为广大书法爱好者、学习者以及艺术鉴赏家提供一份穿越时空的笔墨之旅。我们摒弃当下流行的某一体式学习范本，转而将目光投向那些历经岁月淘洗，依然光芒万丈的书法巨匠之作。本书汇集了从先秦古篆到近现代名家墨迹中的精华片段，力求展现中国书法艺术波澜壮阔的发展脉络及其内在的审美规律。 第一章：上古遗风——秦汉篆隶的古拙之美 本卷聚焦于中国书法史的源头——篆书与隶书。我们深入研究了秦代李斯所规范的小篆，解析其结构严谨、线条圆润、古朴典雅的特点。重点选取了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要碑刻的拓片影印，辅以精准的释文与结构解析，帮助读者理解“书同文”的历史意义及其对后世书法的影响。 随后，我们进入汉隶的鼎盛时期。汉隶以其“蚕头燕尾”的独特笔法和恢弘大气的布局，标志着中国书法从古朴向成熟的过渡。本册精选了《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等经典碑帖中的代表性字例。我们特别关注《张迁碑》的雄强古拙与《曹全碑》的秀逸平和之间的艺术张力，详细阐述了隶书的波磔、点画如何体现出金石气韵与生命力。对于学习者而言，此章是理解笔法根基、掌握方整结体的关键所在。 第二章：魏晋风骨——楷书的初创与成熟 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个至关重要的转折点，楷书开始登上历史舞台，并迅速发展成熟。本章以深入剖析钟繇、王羲之等先驱者的贡献为核心。我们着重展示了早期楷书如何吸收隶书的笔意，融入行书的便捷，形成了端庄、法度森严的新书体。 楷书的真正高峰，无疑是以“二王”（王羲之、王献之）为代表的江南书风的形成。尽管王氏父子以行草名世，但其楷书笔意已臻化境。本册选取了《乐毅论》、《黄庭经》等墨迹的清晰摹本，细致对比了“永字八法”的精妙运用，揭示了其用笔的提按顿挫、结构中的疏密关系。此外，我们亦收录了南北朝时期北碑的代表作，如《龙门二十品》的刚健险峻，与南朝的秀逸温润形成鲜明对比，展现了不同地域文化对楷书风格的塑造力。 第三章：盛唐气象——法度与创新的交响 唐代是楷书的黄金时代，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“唐楷四大家”将楷书的规范性推向了极致。本部分对这四位大家的作品进行了系统梳理和比较研究。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》以其险中求正、法度森严被誉为“欧体”的典范，我们用大量的细节图解其横画的“右肩微抬”和竖画的“悬针垂露”。虞世南的《孔子庙堂碑》则展现了温润含蓄、平和自然的大家气度。褚遂良的《雁塔圣教序》则以其灵动飘逸、出新意于法度之中，成为后世追求“妍美”书风的重要参考。本章的重点在于，如何在高标准的法度下，实现个性化的艺术表达，而非机械的模仿。 第四章：宋元醇厚——意趣与个性的张扬 进入宋代，书家们开始从刻板的法度中解放出来，更加注重个人性情与意趣的表达，形成了“尚意”的书风。本册详尽介绍了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的代表作。 苏轼的《寒食帖》以其郁勃之气、拙中寓巧的笔意，诠释了“我书意造弘，不仅限于似”的艺术主张。黄庭坚则以其长枪大戟、欹侧取妍的“黄体”独树一帜，展示了对笔势的极致追求。米芾的“刷字”则体现了其潇洒俊逸、直率自然的个性，展现了行书化的趋势对楷书的影响。此章旨在引导学习者理解，书法艺术的最高境界，是“形神兼备”，是学古而不泥古的哲学态度。 第五章：明清变奏——复古与创新的回响 明清两代，书法艺术在继承的基础上，出现了明显的复古与创新两条主线。明代，以台阁体为代表的馆阁书风追求工整划一，而赵孟頫的“复古”路线则强调回归晋唐的典雅。本册收录了明代文徵明、祝允明等人的作品，展示了他们如何在继承中融入时代气息。 清代书法则进入了碑学复兴的高潮，对篆隶金石的关注空前高涨。本书选入了邓石如、吴昌硕等碑学大家的墨迹，让他们与前代的帖学大家形成对话。通过对比，读者可以直观感受到碑学对线条的厚重感、结构的拙朴感的强调，以及它如何为近现代书法艺术注入了新的生命力。 结语：学古鉴今，融会贯通 本册汇集了从篆、隶、楷、行等各个书体中的顶尖之作，其目的并非提供一套单一的、针对性的“颜体”学习路径，而是构建一个宏大而立体的中国书法艺术全景图。通过系统地对比和赏析历代大家的作品，学习者可以建立起对书法审美体系的整体认知，从而在“博采众长”的基础上，最终形成属于自己的独特面貌。每一页墨迹，都是一段历史的沉淀，每一次临摹，都是与古人精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书法教材不仅是知识的传递，更是一种精神的熏陶。这本字帖给我的感觉就是如此，它不仅仅是工具书，更像是一位耐心的老师在身边指导。它在强调技法的同时，似乎也潜移默化地在引导读者去体会颜真卿书法中所蕴含的那种“堂堂正正”、“气韵生动”的气质。在练习过程中，我明显感觉到自己的书写不再是机械地模仿笔画，而是开始尝试去理解每一个笔触背后的力量运行轨迹和情感表达。这种由表及里的深入学习，是任何快速速成法都无法替代的。它提供的是一个深度挖掘和长期沉淀的学习平台，让人在每一次的对临中，都能感受到传统书法的魅力与深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的选材标准非常高，它似乎精选了颜真卿书法生涯中不同时期的典型风格，这让学习者能够接触到颜体楷书的丰富面貌，而不仅仅是某一个固定时期的面貌。我发现它在选取范例时，考虑到了不同难度的平衡，有些字形结构严谨，笔画饱满有力，是上乘的楷书典范；而另一些则更侧重于行笔的流畅感和自然气息，这对于提升书写速度和灵活性非常有帮助。当我把注意力集中在某几个特定字的结构上时，会发现作者在解析结构平衡时，引用了一些非常独到的见解，比如某个偏旁的收紧或者某个部首的舒展，都蕴含着作者对颜真卿书写哲学的深刻理解，这极大地拓宽了我对楷书“法度”的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手的时候就能感觉到纸张的质感很棒，不是那种很廉价的印刷纸，摸上去有种温润的触感，这对于经常翻阅、甚至会上手临摹的书法帖来说，是非常重要的。封面设计上，它没有采用那种过于花哨或者现代的风格，而是保持了一种典雅朴实的调性，让人一打开就有一种沉静下来的感觉，很适合进入学习的状态。内页的排版也做得相当用心，字帖的布局疏密得当，留白处理得很到位，让人在欣赏和描摹的时候，眼睛不容易感到疲劳。尤其是那些关键的范例部分，墨色的浓淡层次感都得到了很好的还原，这对于学习颜体楷书的用笔精微之处来说，至关重要。看得出来，出版方在制版印刷上确实下足了功夫，对得起“碑帖”这个名字所承载的对原碑刻神韵的追求。

评分☆☆☆☆☆

从使用者的体验角度来说，这本书的实用性是毋庸置疑的，它的开本设计得非常人性化，既能方便携带，又保证了在书桌上铺开时，字帖的尺寸能够满足工整临摹的要求。我习惯在练习的时候，把原帖放在手边参考，这本书的装订方式使得它能够平摊，这在临摹时非常重要，避免了书页不断合拢而打断思路的尴尬。更值得一提的是，它在一些难度较高的复杂字上，还附带了不同侧重点的解析小贴士，这些提示往往是其他普通字帖会忽略的“隐性知识点”，比如如何处理“双人旁”的呼应关系，或者“宝盖头”的重心处理，这些细节的关注，让整本书的价值大大提升，体现出编者对学习者实际困惑点的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习书法的爱好者，我深知“日课”这类学习资料的实用价值，而这本帖子的编排逻辑，真正体现了“循序渐进”的精髓。它不是简单地把字帖罗列在一起，而是构建了一个非常清晰的学习路径。从最基础的点画起笔、收笔的规范，到单个字的结构拆解，再到词组和句子的连贯性训练，每一步都有明确的侧重。我尤其欣赏它在讲解运笔细节时所采用的图示方式，那些细微的提按顿挫，通过线条的粗细变化和箭头的指向，非常直观地呈现出来，这比单纯的文字描述要有效得多。对于初学者来说，这套体系能有效地避免“野路子”的倾向，能帮助我们打下一个坚实的基础，让人在练习过程中少走很多弯路，感觉每翻一页都是在扎实地积累。