钱沛云毛笔书法技巧·行书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

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• 书法入门

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532648900

版次：1

商品编码：12067949

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

《钱沛云毛笔书法技巧?行书字帖》为《钱沛云毛笔书法技巧》的配套字帖之一。《钱沛云毛笔书法技巧》是一部规范、实用的毛笔书法入门教程，系统地介绍了毛笔书法学习的基本要求、用笔诀窍和优秀传统碑帖、古代四大楷书家风格特点及代表作等，既有深入浅出的理论阐述，又有循序渐进的全面教习，尤其是对较为常见和实用的楷书、行书两种书体，作了简洁明了的基础训练说明和临写指导，内容全面，方便易学。《钱沛云毛笔书法技巧?行书字帖》作为其在行书方面的配套字帖，通过脍炙人口的唐宋古诗的书写示例，供读者进行毛笔行书临习，是广大学习毛笔书法的青少年朋友和书法爱好者登堂入室的管钥。

作者简介

钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

书海拾贝：一部探索中华优秀传统文化的深度导读 导读语：穿越时空的对话，领略华夏文脉的深厚底蕴 在浩如烟海的中华典籍中，文字的演变本身就是一部波澜壮阔的历史。我们今日所珍视的文化瑰宝，无不根植于古代先贤的智慧结晶。本书并非聚焦于某一具体的艺术技法，而是旨在搭建一座桥梁，让读者得以全面、立体地感知中国传统文化中几个关键领域的精髓与魅力。它是一份邀请函，邀请你一同走进思想的殿堂，体味历史的厚重，感受艺术的灵动。 --- 第一部分：先秦思想的源流与现代回响 本书的开篇，将带领读者回到中华文明的轴心时代——春秋战国。这一时期，诸子百家争鸣，奠定了此后两千多年中国社会的思想基础。 一、儒家思想的伦理建构 我们将深入剖析以孔子、孟子为代表的儒家学派的核心思想。《论语》中的“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”并非空泛的道德说教，而是构建古代社会秩序与个人修养的实践路径。重点探讨儒家在修身、齐家、治国、平天下层面的递进逻辑，以及这些理念如何塑造了中国传统士大夫的群体形象。例如，对于“克己复礼”的现代解读，并非简单复古，而是探究其在当代社会治理与人际关系中的适应性。 二、道家哲学的自然观与人生哲学 与儒家的积极入世形成鲜明对比，老庄的道家思想提供了另一种观察世界的方式。本书将细致解读《道德经》中的“道法自然”、“无为而治”的精髓。我们不会停留在对“上善若水”的表面赞美，而是分析道家如何通过对自然规律的洞察，提供了一种超脱世俗纷扰的心理调适机制。探讨“知足常乐”在信息爆炸时代的意义，以及“柔弱胜刚强”在处理冲突中的辩证智慧。 三、法家与墨家的社会实践 为求得思想的全面性，本书亦对法家和墨家进行了审慎的考察。法家以韩非子的集大成之作，论述了君主统治的权术与制度化建设，其理论的严密性与对现实政治的深刻洞察令人侧目。墨家则以其“兼爱”、“非攻”的博爱精神和严谨的组织结构，展示了古代社会中一种强烈的、基于功利主义的道德实践。 对现代的启示：本部分旨在论证，这些看似遥远的思想，其实构成了我们民族性格、法律精神、乃至审美情趣的底层代码。 --- 第二部分：中国古典文学中的意境与审美 文字不仅仅是记录工具，更是艺术载体。本书的第二部分将焦点投向古典文学，尤其是诗歌与散文，探索其独特的艺术手法与审美追求。 一、唐诗宋词的意境营造 我们将细致分析唐代诗歌在格律、用典、炼字上的极致追求。重点解析王维的禅意山水，李白的豪迈洒脱，杜甫的沉郁顿挫，并非简单地罗列名篇，而是剖析诗人是如何通过有限的文字，构建出无限延展的画面感与情感深度，即“意境”。例如，苏轼的豪放词风，如何将个人遭遇融入对宇宙人生的哲学思考之中。 二、古代散文的叙事结构与情志表达 从先秦的政论（如《左传》的叙事技巧）到魏晋的玄言小品，再到唐宋八大家的古文运动，本书将梳理散文体裁的流变。重点剖析韩愈、柳宗元如何通过“文以载道”的实践，重塑了 prose 的力量；而苏轼的游记散文，则展示了文人如何将游历体验与个人性情完美融合，形成一种兼具情景交融和哲理思辨的独特风格。 三、古典美学的核心概念 本部分还将提炼出几个贯穿于文学艺术的审美关键词，如“气韵生动”、“虚实相生”、“留白之美”，并将其置于具体的文本实例中进行阐释，帮助读者建立起一套分析和欣赏古典文学作品的理论框架。 --- 第三部分：传统建筑中的天人合一观 文化理念的具象化，最直接的体现往往在建筑艺术上。本书的第三部分将目光投向中国古典建筑，尤其是传统民居与宫殿的构造哲学。 一、形制背后的宇宙观 中国传统建筑，从故宫的严谨对称到江南园林的曲折含蓄，都体现了“天人合一”的思想。我们将分析建筑布局如何遵循中轴对称、风水原则等，以实现人与自然的和谐共处。例如，园林中的借景、对景手法，如何打破实体空间的界限，使有限的空间产生无限的深度。 二、材料与工艺的哲学 重点探讨木结构体系的智慧。木材作为一种有生命的材料，其柔韧性、可替换性，与中国文化中对变化的接受态度是高度一致的。分析榫卯结构的精妙，它不仅是力学上的奇迹，更是对“恰到好处”的工艺哲学的体现。 三、地域文化的差异 通过对比北方四合院的内敛封闭与南方吊脚楼的开放通透，展示地域气候、社会结构如何影响建筑语言的表达，体现了中华文化强大的适应性和多样性。 --- 结语：跨越时空的文化自信 本书的最终目标，是引导读者认识到，中华传统文化并非僵化的古董，而是活态的知识体系。它在思想、文学、艺术等多个维度，构建了一套完整而自洽的认知世界的方式。通过对这些基础领域的系统梳理，我们得以在当代语境中，重建对自身文化根源的深刻理解与文化自信。 阅读本书，如同与历史上的智者进行一场跨越千年的深度对话，获得的将不仅仅是知识的积累，更是对生命、对世界更深一层的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本技巧指南，它真正做到了“授人以渔”。我尤其欣赏作者在讲解行书的“气势”时，所采用的辩证思维。它没有绝对地说哪种方法最好，而是引导读者去理解不同笔法背后的力学原理和美学意图。比如，在处理长线条时，是选择一气呵成还是中途提笔换力，书中都给出了详细的分析，并指出哪种更适合表达“含蓄内敛”或“开阔奔放”的情感。这使得我在练习时，不再是盲目地模仿，而是带着明确的目的去尝试不同的运笔方法。书中的案例选择也十分考究，既有大家熟悉的经典字例，也有一些相对少见的、能体现特殊笔法技巧的字。通过对这些不同难度字例的分解练习，我感觉自己对行书的掌握不再是零散的技巧堆砌，而是一个结构完整、融会贯通的知识体系。这种由点到面、由技入道的学习路径，对于想要系统提升行书水平的人来说，是不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多行书字帖的选帖和讲解都比较传统，对我这种追求现代审美和快速掌握技巧的人来说，效率不高。但这本《钱沛云毛笔书法技巧·行书字帖》给我的感觉是，它非常注重学习的效率和技巧的实操性。它把复杂的书法理论分解成了非常具体、可以立即上手的操作步骤。例如，在介绍“转折”的处理时，它细致地展示了圆转、方折、以及内攲等几种不同类型的转折，并配有局部放大图，清晰地标明了藏锋和出锋的关键点。我以前在写“心”、“辶”等笔画较多的字时，常常因为转折僵硬而显得笨拙，但按照书中的讲解，轻提中锋、顺势带出，效果立竿见影。更让我惊喜的是，书中还涉及到了行书在不同书写载体（如毛边纸与熟宣纸）上的墨法调整，这对于在不同材料上进行创作非常实用。这种注重细节和实操的编排方式，极大地缩短了我摸索的时间，让我的进步速度明显加快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，这对于书法学习来说至关重要。清晰的墨迹和高精度的影印，保证了临摹时对笔锋的细微变化能够清晰捕捉。我发现它在示范行书中“虚实结合”的技巧时，处理得非常到位。有些笔画是实笔重按，墨色饱满，有的则是轻带而过，留有余白，形成“飞白”效果。以往我临摹的字帖，这些微妙的差异很难体现出来，导致我的作品总是显得“平铺直叙”。而这本书通过高对比度的印刷，将那些恰到好处的“留白”和“涨墨”都清晰地展示了出来，让我能更精确地把握作者在创作时的情绪波动。此外，书中对“结体”的讲解，也颇具启发性，它不仅讲了单个字的结构平衡，还阐述了如何通过字形的高低错落来丰富一行的节奏感，避免了通篇字形大小一致的沉闷感。这种对整体篇章动态平衡的关注，让我的习字过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《钱沛云毛笔书法技巧·行书字帖》确实让我眼前一亮，完全超出了我对传统字帖的期待。我一直苦于行书的笔画连绵和字形结构难以把握，尤其是在追求流畅度和气韵连贯性上常常感到力不从心。这本字帖的精妙之处在于，它没有停留在简单的“照着写”的层面，而是深入剖析了行书笔法的核心要义。比如，在讲解“提按顿挫”的运用时，作者不仅仅是展示了标准范例，更是通过细致的线条分析，让我理解了每一笔的入笔、行笔、收笔是如何影响整体气势的。尤其是对“牵丝”的处理，不同于我之前临摹的那些略显僵硬的版本，这里的示范展现出了一种自然流动的韵味，仿佛笔尖下有细微的呼吸感。我尝试着模仿其中几字的“飞白”处理，发现只要掌握了控笔的轻重变化，那种干湿相间的效果便能信手拈来，为我的字增添了一份灵动。对于基础不牢固的学习者来说，这本书提供的结构解析尤其宝贵，它没有把复杂的结构规律一概而论，而是针对不同偏旁的组合关系给出了具体的调整建议，比如左窄右宽的字如何通过右侧的舒展来平衡整体视觉重量，这些都是我在其他资料中学不到的实战经验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法美学有较高追求的业余爱好者，过去临摹了不少名家法帖，但总感觉自己的作品缺乏一种“书卷气”和内在的韵律感。这本书对行书“意在笔先”的理念阐释得极其透彻，它强调的不是机械地复制字形，而是如何通过运笔的节奏感来传达书写者的心境。阅读其对运笔速度与墨色浓淡关联性的探讨时，我豁然开朗。作者用非常形象的比喻，将运笔比作乐曲的演奏，快慢疾徐之间，情感自然流淌。我特别喜欢其中关于章法布局的讲解部分，它不像其他教材那样仅仅关注单个字的结构，而是跳出来看整篇作品的疏密关系和气脉贯通。例如，它指导如何通过行距的变化来营造空间感，如何通过墨色的深浅对比来突出重点字。这些宏观层面的指导，极大地提升了我从“写字匠”向“书法家”转型的意识。在练习过程中，我开始有意识地控制我的气息，不再急于完成一笔，而是注重笔画之间的呼应和揖让，这让我的行书作品在视觉上显得更加沉稳而不失飘逸。