弗蘭剋之後的攝影 [Photography After Frank] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 菲利普·蓋夫特 著，劉張鉑瀧 譯

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904625

版次：1

商品編碼：11982533

包裝：平裝

外文名稱：Photography After Frank

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：257000

正文語種：中文

內容簡介

　　在《弗蘭剋之後的攝影》中，《紐約時報》的撰稿人、前圖片編輯菲利普·蓋夫特以一個關鍵的曆史時刻——羅伯特·弗蘭剋創作於 20 世紀 50 年代的影響深遠的作品——作為齣發點，為我們全麵展現瞭當代攝影的麵貌。蓋夫特以不同類型的作品和實踐模式作為綫索追溯瞭攝影這種媒介的發展曆史，他認為自弗蘭剋之後的攝影發展齣現瞭一種矛盾的自我意識。雖然攝影圖像讓我們能夠更為清楚地意識到周圍的世界，但是對於自身不斷地再現卻瓦解著我們自然狀態下的無知。
　　蓋夫特從羅伯特·弗蘭剋在《美國人》中以粗顆粒、即時性對傳統攝影的客觀性的挑戰開始談起。接下來探討瞭在 “擺布的紀錄”其拍攝方式的演變過程中“紀實”攝影的真實性所麵臨的挑戰。除此以外，《弗蘭剋之後的攝影》中其他討論話題還包括新聞攝影、肖像攝影、收藏傢的影響，以及市場對於藝術創作的影響，比如巨幅尺寸照片的盛行。弗蘭剋對於諸多藝術傢的影響不著痕跡地貫穿全書始終，從李·弗裏德蘭德和南·戈爾丁到斯蒂芬·肖爾和梁思聰。

目錄

前言
紀錄
為什麼MoMA要把自己曆史上最大的攝影個展獻給李·弗裏德蘭德
與沃剋、羅伯特，還有安迪一起的旅行
談斯蒂芬·肖爾
麵嚮南方：威廉·剋裏森伯裏鏡頭中的過去與現在
約翰·薩考斯基，攝影策展人，享年81歲
意象派的眼睛
談亨利·韋塞爾
美麗不是錯
談理查德·米斯拉奇
你們市政廳中的畫麵
談保羅·山布魯
伯恩·貝歇，75歲，德國工業風景攝影師，已去世
保持真實：照相寫實主義
多數已失落的美國天堂肖像
談喬爾·斯坦菲爾德
牢牢盯著地平綫
談梁思聰
擺布的紀錄
攝影圖像：事實、虛構，還是隱喻？
不曾發生過的野餐
談貝亞特·古特紹
就像照片一樣不好看
談埃裏剋·菲什爾
運動的時間切片
談喬安·費爾堡
羅伯特·波利多裏：在工作室裏
年輕人的眼睛和樹上的朋友們
談萊恩·麥剋金利
照片
新聞攝影
頭版：對話《紐約時報》頭版圖片編輯菲利普·蓋夫特
文/維羅尼卡·維耶納
照片是對曆史更好的第一見證
對紐約最幸運的人的反思：《看見》雜誌
閱讀報紙上的照片：韆言萬語和一行標題
康奈爾·卡帕，攝影記者與博物館創建人，享年90歲
肖像
透過阿維頓定義美
自拍像的朦朧欲望
談傑剋·皮爾森
那幅肖像是在盯著我嗎？
談菲奧娜·譚
光影之中的藝術與文學中的萬神殿
談歐文·佩恩
一個攝影師的謊言
談安妮·萊博維茨
讓美國的夢想傢們不朽
談凱蒂·格蘭納
收藏
8500張照片的價值
造就瞭梅普爾索普的人：一部關於山姆·瓦格斯塔夫的電影
透過彆人拍下的麵孔造就的“阿維頓之眼”
攝影書中顯乾坤
語境中的文化：文斯·阿萊蒂雜誌收藏中的照片
為瞭攝影而進行的大規模改建
市場
街道上的劇場，照片中的主體
談菲利普-洛卡·迪柯西亞
為什麼攝影作品越來越大
韆言萬語？45萬美元怎麼樣？
來自阿肯薩斯一間攝影棚的一張美國人的肖像
談邁剋·迪斯法莫
攝影中的新事物：反正不是照片
緻謝
索引
圖片及文獻來源

精彩書摘

　　《弗蘭剋之後的攝影》：
　　為什麼MoMA 要把自己曆史上最大的攝影個展
　　獻給李·弗裏德蘭德
　　作為一名攝影師，李·弗裏德蘭德因為他那些精緻利落的日常生活的照片而倍受人們喜愛，尤其是在批評傢和策展人當中。但他的照片也很容易被人忽略，因為拍攝對象都太常見、太普通，讓人很難抓到他到底想錶達什麼。
　　不過其500 張照片的大展要等到下周纔會在紐約現代藝術博物館開幕，這是博物館有史以來為單個攝影師舉辦的規模最大的一個展覽。博物館方麵的觀點很明確，就如攝影部的首席策展人也即此次展覽的組織者彼得·加拉西（Peter Galassi）所說：“就任何媒介來說，弗裏德蘭德都是20 世紀最重要的藝術傢之一，他的成就不僅僅局限在攝影領域，而是在整個藝術世界。”弗裏德蘭德是一位非常高産的攝影師，他的檔案中有將近6 萬張照片，齣版的攝影書和作品集更是多達20 餘部。5 年前MoMA購買瞭1000 幅弗裏德蘭德的作品，這是他們對在世攝影師做齣過的規模最大的收藏，而此前博物館已經擁有200 幅他的作品瞭。
　　最近在一次博物館辦公室的談話中，加拉西被問到對於那些不能理解弗裏德蘭德作品意義的人他要怎樣解答。他認為，弗裏德蘭德的作品讓人感到親近，如店麵前臉、難以區分的十字路口，也正是這一點使它們具有很強的吸引力。“在這些照片裏齣現的事物，並不是一個小群體的共同經驗。”他說道，“從根本上來說，這是屬於全國人的共同經驗。為什麼這些照片意義重大？因為裏麵的事物是無所不在的，它們就是組成我們自身的一部分。”
　　普通的題材也許是導緻大眾對弗裏德蘭德作品的評價如此不一的原因，但是他的照片絕對一點都不普通，每張照片都像是一條謎語。雖然一個典型的弗裏德蘭德式街景中的汽車和建築看起來都如此熟悉，但這些普通場景中看似隨意的元素卻被他神奇地組閤在瞭照片當中。
　　在《紐約市》（New York City ，1963，見100頁）這張照片中，一個男人和一個女人麵對麵走嚮對方，他們之間層層疊疊的玻璃和空間不僅象徵瞭性彆之間的劃分，也象徵著階級之間的劃分。你不能確定誰會進來誰將齣去，什麼在裏麵什麼又在外麵；在反光中，你隻能看到攝影師自己的影子，與女人的剪影相呼應。你盯著這張照片看的時間越長，它就越發讓你感到迷惑，而畫麵中央的那把鎖也就顯得越發刺眼，似乎在等待一把鑰匙來解開這個謎題。
　　弗裏德蘭德是1967年“新紀實”展覽的三位參展攝影師之一，另外兩位分彆是黛安·阿勃絲和加裏·溫諾格蘭德，這是MoMA舉辦的一次裏程碑式的展覽。如今已經70 歲高齡的弗裏德蘭德比阿勃絲和溫諾格蘭德要長壽得多，兩人分彆在1971 年和1984 年去世。在弗裏德蘭德的攝影生涯中，他一直不停地拍攝同樣題材的照片，他並不是對那些自己所記錄的人、場所或者事物感到好奇，而是在用照片描繪自己對於他們的體驗。
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好

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今天收到書本，還沒有翻看，從裝幀設計看很滿意。慢慢閱讀吧。

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京東買書不錯

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好好好好好好好好好好好書

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質量很好 快遞員很給力 辛苦瞭

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作者身份決定這本書比較前沿和實在