立体构成 概念 应用与欣赏（第2版）（附微课视频） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王树琴，邢悦 著

图书标签:

• 立体构成
• 设计基础
• 艺术设计
• 造型艺术
• 微课视频
• 教材
• 高等教育
• 建筑设计
• 室内设计
• 平面设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423009

版次：02

商品编码：12016394

包装：平装

丛书名： 现代创意新思维·十二五高等院校艺术设计规划教材

开本：16开

出版时间：2016-08-01

正文语种：中文

编辑推荐

主要特点：
(1)项目任务教学、拓展实践训练，教材中的项目任务与拓展训练项目均从新的视角来阐述立体构成的原理和应用，注重艺术设计的前沿性和教研性。以设计案例的形式将造型设计与现代艺术紧密结合在一起。
(2) 造型设计实践部分充分体现了这门课的实践性特点，目的明确，而且设计题型丰富，设计训练题目与理论紧密结合，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。
(3)以艺术类专专科学生为指导对象，设计思路以完成立体造型设计实际所需要的能力出发，进行项目的分析和实际作品示范，尽可能地展现设计的具体过程，阐明知识之间的内在联系，让学生知其然也知其所以然，举一反三，全面掌握整个知识体系。
(4)优秀国内外作品赏析与学生作品结合，将一些国内外优秀的立体构成作品作为项目任务，指导学生分析解析，将历届学生的一些作品放到教材中，让学生看到通过学习同样可以达到较高的设计能力，鼓励并激励学生设计出更优秀的作品。
本教材与同类教材相比具有以下优势：
1、本教材在国内同类教材及专业著述中具有开创性价值。
完全采用项目任务教学法编写，本书所有的章节解析了2-4个设计实例，从立体构成的角度解析造型设计基础理论知识、设计方法。将理论知识透过实例分析和过程解析传达给读者。用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，不仅仅讲授怎么做，重点放在了开拓思路、开发学生的设计构思以及表现手段上。改变为“构成”而“构成”的学习，解决了学完构成不知有何用，不知怎样运用到设计实践中的教学问题，基础学习与社会实践相脱节的教学问题。为国内首创，无同类教材或著述可供借鉴。体系完整，特色鲜明，丰富了构成设计的学科的内容，对学科的发展创新具有积极的作用。
2、在高等职业教育中可起到较好的辐射和示范作用。
教材的内容和体系设计充分考虑了高职高专学生的认知规律和艺术设计发展要求，编著体例进行了创新，每个项目任务当中都有相应知识点的分析和实例解析、当代*新设计案例赏析、拓展训练等。突出体现了“理论够用，注重实践”的高等职业教育特点，具有较广泛的辐射性和示范性。为高职高专艺术设计类专业的课程开发及其教材建设作出贡献。
3、本教材具有较强的实践性、创新性和指导性。
设计实践充分体现了这门课的实践性特点，通过项目的分析和实例解析，学生自己动手，完成项目的制作，能够及时将所学理论和原理转化为实际设计构成的能力，这正符合高职

内容简介

内?容?提?要
本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发，遵循学生的认知规律，在原基础上进行了编著体例的创新。将学习内容分为“感知”、 “感受”、“感悟”三个阶段，以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素包括点、线、面、块体，以及按照美的原则构成新的立体形态的方法，涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、造型要素、立体构成的综合表现方式，以及立体构成的设计应用等相关知识。本着辐射面广、由浅入深、循序渐进的原则，从经典案例中选取项目任务。每个项目任务由“项目导入—知识理论—项目任务—案例赏析—拓展训练”几个部分组成。既符合学生的认知规律，又满足职业技能的培养要求。
本书可作为高等院校相关专业基础课程的学习教材，也可作为对此有兴趣的读者进行自学的参考书。

作者简介

王树琴，天津电子信息职业技术学院教授。
主要讲授课程：立体构成 平面构成 色彩构成 图形图像处理 海报设计等
并对图形图像处理、艺术设计要较深的研究。之前出版的《立体构成》得到众多学校一致好评。

目录

感知立构
一、设计构成与包豪斯
二、立体构成概述
1、立体构成概念
2、立体构成学习方法
三、立体构成的美学要素
1、对称与均衡
2、节奏与韵律
3、对比与调和
4、比例与尺度
5、体量感、空间感、肌理感


感受立构
项目一：点构成设计
一：项目导入
二：知识理论
1、点构成形式的应用方法分析
2、点构成设计的实例制作解析
三：项目任务
1、项目目的
2、项目内容
任务一：排列点构成设计
任务二：综合点构成设计
任务三：悬挂式点构成设计
任务四：堆积点构成设计
四、案例赏析
1、德国柏林威廉皇帝纪念教堂
2、《迁徙时代》雕塑装置
3、深圳国际机场
五、拓展训练
1、训练内容
2、训练步骤
3、要点提示
4、拓展思路
项目二：线构成设计
一：项目导入
二：知识理论
1、线构成形式的应用方法分析
2、线构成设计的实例制作解析
三：项目任务
1、项目目的
2、项目内容
任务一：线体线层构成设计
任务二：线群拉伸构成设计
任务三：线体垒积构造设计
任务四：纸线框拉伸构成设计
任务五：框架组构构成设计
任务六：自由线体空间构成设计
四：案例赏析
1、密尔沃基艺术博物馆
2、德国柏林索尼中心
3、银河SOHO
五、拓展训练
1、训练内容
2、训练步骤
3、要点提示
4、拓展思路
项目三：半立体构成设计
一：项目导入
二：知识理论
1、抽象半立体构成形式的应用方法分析
2、半立体构成设计的实例制作解析
3、半立体构成综合应用效果分析
三：项目任务
1、项目目的
2、项目内容
任务一：半立体切折构成设计
任务二：半立体多切多折构成设计
任务三：板式半立体构成设计
任务四：半立体具象构成设计
四：案例赏析
五、拓展训练
1、训练内容
2、训练步骤
3、要点提示
4、拓展思路
项目四：面构成设计
一：项目导入
二：知识理论
1、面构成形式的应用方法分析
2、面构成设计的实例制作解析
三：项目任务
1、项目目的
2、项目内容
任务一：柱体构成设计
任务二：层面排列构成设计
任务三：面材定型插接设计
任务四：自由形体不定型插接设计
任务五：几何多面体变异体构成
四：案例赏析
1、香港太古广场
2、2015年米兰世博会德国馆
3、吊灯
4、意大利Perathoner木雕工艺工厂
五、拓展训练
1、训练内容
2、训练步骤
3、要点提示
4、拓展思路
项目五：块体构成设计
一：项目导入
二：知识理论
1、块体构成形式的应用方法分析
2、块体构成设计的实例制作解析
三：项目任务
1、项目目的
2、项目内容
任务一：块体积聚构成
任务二：块体切割重构
任务三：对比块单体积聚构成
四：案例赏析
1、柏林犹太人博物馆
2、伊斯兰艺术博物馆
五、拓展训练
1、训练内容
2、训练步骤
3、要点提示
4、拓展思路


感悟立构
项目六：综合形态创意构成
一、项目导入
二、项目任务
1、项目目的
2、项目内容
任务一：点面综合构成
任务二：线面综合构成
任务三：块面综合构成
三：案例欣赏
项目七：主题创意构成
一、项目目的
二、项目任务
三、项目步骤
四、案例参考
立体构成在设计中的应用
三、立体构成在包装设计中的应用
四、立体构成在服装设计中的应用
五、立体构成在工业产品设计中的应用
六、立体构成在雕塑设计中的应用
七、五、立体构成在建筑设计中的应用

前言/序言

艺术的视觉之旅：解析平面与空间的无限可能 书名：艺术的视觉之旅：解析平面与空间的无限可能 作者：[虚构作者名] 教授 / 艺术设计专家 出版社：[虚构出版社名] 版次：第 1 版 ISBN：[虚构ISBN号] --- 内容简介： 本书《艺术的视觉之旅：解析平面与空间的无限可能》并非一部关于传统立体构成（3D Composition）的教材，它是一次深入探索视觉艺术中最基础、却又最富变化性的两个维度——平面（2D）与空间（3D）之间深刻互动与转化的理论与实践指南。我们旨在超越单一维度的技法讲解，带领读者进入一个跨越具象与抽象、结构与感知边界的思考领域。 本书的焦点在于“视觉语言的构建”而非“物体的搭建”。它针对所有对视觉艺术、设计理论、展览空间规划、动态图形设计以及前沿装置艺术有兴趣的专业人士和深度爱好者。 全书分为五大部分，共十二章，结构严谨，层层递进： --- 第一部分：平面语境下的空间暗示（第 1 章 - 第 3 章） 第一章：二维载体的维度潜能 本章探讨平面媒介（如绘画、版画、摄影的二维画面）如何通过光影、透视、肌理和色彩的精妙处理，在有限的平面上创造出超越二维的深度感知。我们将分析古典绘画中的空气透视法与文艺复兴时期的焦点透视如何系统性地欺骗视觉，将无限的空间感压缩入画布。同时，本章会引入“负空间”的概念，讨论被留白的部分如何反过来定义和强化主体（正空间）的形体和空间感。 第二章：线性结构与引导路径 着重分析“线”作为最基础的构成元素，在平面上的运动轨迹。我们研究不同线条（水平、垂直、斜线、曲线）所传达的速度感、稳定感和情绪张力。关键在于理解线条如何构建视觉流线，引导观者的目光在画面中行走，从而在脑海中形成一种“动态空间序列”，即使画面本身是静止的。本章会深入剖析极简主义艺术（Minimalism）中如何仅用简单的直线系统来界定和划分区域，暗示出隐形的边界和结构。 第三章：色彩、光影与“心理深度” 本章跳脱出色彩理论的基础知识，聚焦于色彩在模拟空间深度中的作用。暖色与冷色、高明度与低明度之间的对比如何被用来塑造“进退感”。我们探讨色阶晕染（Gradation）如何模拟光线由远及近的变化，以及高对比度的阴影如何在平面上刻画出坚实的体积感。这里的“空间”是一种由人脑主观构建的心理空间。 --- 第二部分：从二维到三维的转译机制（第 4 章 - 第 6 章） 第四章：形体生成与边界消融 本章讨论如何将平面上的抽象图形和轮廓“提升”到三维实体。我们分析从几何基础形体（立方体、球体、圆柱体）的抽象化演变过程，重点考察“边缘处理”——实体与环境的交界线在空间中是如何被塑造的。内容包括如何设计能够“模糊”自身边界的半透明结构或穿孔结构，使其与周围环境发生光线和视线的渗透。 第五章：结构逻辑与支撑系统 此部分关注于实体构成中的“力学美学”。我们不谈建筑结构，而是探讨艺术家和设计师如何运用结构原理来表达稳定、脆弱、平衡或失衡的状态。内容包括榫卯、咬合、悬挑等基础连接方式在艺术装置中的象征意义。理解结构本身如何成为叙事的一部分，而非仅仅是支撑形式的手段。 第六章：物质性、肌理与触觉空间 本章侧重于材料的选择。不同的材料（金属、木材、布料、树脂等）不仅具有不同的视觉质感，更携带着不同的“历史重量”和“触觉记忆”。我们分析粗糙的肌理如何“占领”空间，使人感觉物体更为庞大和具有侵略性；而光滑的表面则倾向于反射环境，使自身更融入背景。重点研究材料的“叙事性”。 --- 第三部分：环境叙事与场域介入（第 7 章 - 第 9 章） 第七章：空间感知与观众的身体性 本部分将视角投向观众。一个三维构成物体的体验是完全依赖于人的移动和观察角度的。本章深入研究尺度感（Scale）与比例（Proportion）如何影响人的心理感受，并讨论如何设计作品来要求观众移动、环绕或进入，从而使“时间”也成为构成体验的一部分。 第八章：场地特定性（Site-Specificity）与环境对话 本章探讨艺术与环境的不可分割性。环境不再仅仅是背景，而是构成作品的必要元素。我们将分析装置艺术如何利用特定的场地条件（如光照角度、自然地形、建筑的回声）来“激活”作品。成功的场域特定作品并非是“放入”环境，而是与环境“共生”。 第九章：序列、韵律与动态流（Kinetic Rhythm） 探讨如何通过重复、渐变或交错的结构单元，在三维空间中创造出类似于音乐中的节奏感和韵律。这涉及到对“体量序列”的组织，以及如何利用光照的变化（例如，自然光随时间推移产生的移动阴影），来赋予静态的构成以时间维度上的动态体验。 --- 第四部分：从实体到概念的桥梁（第 10 章 - 第 11 章） 第十章：象征性体量与隐喻结构 本章从后现代主义视角出发，审视三维构成如何超越其物理形态，承担起抽象的、哲学的或社会性的意义。例如，一个空心的结构可能象征着缺失或脆弱，而非单纯的结构支撑。我们分析符号学在三维设计中的应用。 第十一章：非物质形态的构成：光与声的雕塑 超越传统的固体构成，本章探索光束、投影、反射以及声音的频率和空间分布如何被组织成具有结构感的“非物质构成”。这包括对投影艺术、灯光装置（Light Installation）的分析，它们在物理空间中创造出“可感知的空洞”。 --- 第五部分：视觉的综合与未来展望（第 12 章） 第十二章：跨媒介的构成思维 总结前述所有原理，探讨如何将平面设计中的简洁逻辑、空间叙事中的身体感知，以及材料的象征意义融合到统一的视觉表达中。本章展望虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中的“数字构成”原则，强调无论媒介如何变化，视觉逻辑与空间感知的底层规律是永恒不变的。 --- 本书特色： 理论深度与实践广度结合： 理论分析立足于艺术史和设计哲学，但案例分析涵盖雕塑、装置、建筑体验、动态图形中的空间运用。 强调感知而非制作： 本书教授的不是如何精确地制作一个模型，而是如何“观看”和“思考”平面与空间的关系，培养结构化、多维度的视觉思维模式。 丰富的图示分析： 书中包含大量经典与当代艺术作品的解构图，用以展示隐藏在复杂形态背后的基本构成原则。 本书旨在帮助读者掌握一种更具穿透力的视觉语言，使平面作品充满纵深感，使三维作品拥有叙事的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我本来是抱着一种“先啃啃看吧”的心态的。毕竟现在市面上讲“构成”的材料太多了，很多都是炒冷饭，概念堆砌，学了半天抓不住重点。但这本书的开篇就让我眼前一亮。它没有一上来就扔一堆抽象的理论让你消化，而是巧妙地从我们日常生活中那些最基础的视觉经验入手，比如光影如何影响我们对形状的感知，比例关系如何营造稳定或动感的视觉效果。作者的叙述方式非常平易近人，仿佛是身边一位经验丰富的老师在循循善诱。我记得其中关于“负空间”的讲解，特别生动，不再是干巴巴的定义，而是通过几个经典的案例分析，让我瞬间理解了负空间在构图中的“呼吸感”和“张力”。而且，它对不同艺术流派中构成手法的引用也非常恰当，不是生搬硬套，而是深入到其背后的哲学思考。这种由表及里、循序渐进的讲解方式，极大地降低了初学者的门槛，同时也让有一定基础的人能够重新审视和深化自己的理解。这本书的结构安排也很有章法，逻辑性很强，读起来完全没有那种东拉西扯的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它成功地将看似枯燥的“几何与空间”概念，与我们当下的艺术审美和设计趋势联系了起来。它没有沉溺于古典主义的构图法则，而是大量引入了当代装置艺术、建筑解构主义以及数字媒体中的空间处理手法。例如，它分析了折纸艺术（Origami）中如何利用二维材料创造复杂的三维形态，以及这种逻辑如何被应用于现代产品设计的结构优化上。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野。我开始用一种更动态、更具互动性的眼光去看待周围的环境，不再局限于静态的画面。它让我明白，构成不是一套死的规则，而是一种随着媒介和时代发展而不断演变的思维工具。这种与时俱进的探讨，让这本书的价值远远超过了一本普通的教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对学习“构成”这类课程是抱着一种畏难情绪的，总觉得这是天赋型的技能，非科班出身的人很难掌握。但阅读这本书的过程中，我发现它非常注重“逻辑推导”而非“天赋灌输”。作者在解释每一个原则时，都会追溯到其背后的数学原理或者人类的生理感知基础，让一切都变得有迹可循。比如关于“韵律”的讲解，它不是简单地说“要有重复”，而是详细分析了什么是等差、等比的重复序列，以及这种序列如何在视觉上产生节奏感。这种由“为什么”引导“怎么做”的教学路径，极大地增强了我的学习信心。它教会我的，不是如何去模仿别人的作品，而是如何建立一套属于自己的、逻辑自洽的视觉构建系统。这本书更像是一个思维的教练，它训练你的“眼睛”和“大脑”如何更高效地合作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏向实践操作的设计学习者，理论对我来说，如果不能转化为实际的动手能力，那就等于白费。这本书在这方面做得相当到位。它不仅停留在“应该怎么做”的层面，更深入探讨了“为什么这么做能达到想要的效果”。尤其让我印象深刻的是关于材料选择和结构稳定性的讨论部分。很多教材会忽略材料的物理属性对最终构成作品表现力的影响，但这本书详细分析了不同材质（比如纸张的韧性、塑料的反射率）在三维空间中如何与光线互动，进而影响观众的心理感受。随书附带的那些小练习，虽然看起来简单，但每一个都精准地指向了一个核心的构成原理。我按照书中的步骤尝试搭建了几个小模型，立刻就体会到了理论和实践脱节的痛苦，但也因此找到了突破口。它不是那种教你“画什么”的书，而是教你“如何思考空间”的书，这种思维模式的培养，比记住几个公式重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞。在设计类书籍中，内容固然重要，但如果排版让人阅读疲劳，再好的知识也难以吸收。这本书的版面设计非常克制而专业，留白恰到好处，确保了视觉的舒适度。更重要的是，书中引用的案例图片，清晰度极高，很多作品的细节处理得非常到位，即使用放大镜看也能分辨出纹理和边缘过渡。这一点对于研究“构成”这种对精确度要求很高的学科来说至关重要。我之前看过一些盗版或者低质量的印刷品，那些图片模糊不清，根本无法体会到原作的精妙之处。而这本，无论是色彩的还原度还是线条的锐利感，都做到了出版物应有的高水准。它本身就像是一个优秀的构成范例，用最简洁的视觉语言传达了丰富的信息。