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李杰臣，高芸芸，孙建 著

图书标签:

• Painter
• Painter 12
• 绘画教程
• 数字绘画
• 插画
• 艺术设计
• 图像处理
• 软件教程
• 电脑绘图
• 绘画技巧
• Photoshop

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421685

版次：1

商品编码：12018945

包装：平装

丛书名： 现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：274

正文语种：中文

编辑推荐

1.理论与实践相结合：本书在内容的安排上做到理论与实践相结合的讲解方式，其中章节前面对软件基础知识进行介绍，章节后面添加一个简单的小实例介绍画笔、工具的具体应用，让读者真正做到学以致用。
2.典型的处理实例：书中所选的实例都非常具有代表性，选择了不同风格的绘画案例来讲解，同时，在对讲解案例具体制作过程前，还对该案例的设计思路、制作过程进行了分析，让读者知道该案例为什么要这样设计。
3.精练的技巧小提示：技巧是知识的精华，在本书中相应的基础内容和技术附近穿插了一些小的技巧提示，通过阅读可以获得更多有用的信息，提高数字绘画创作水平。
4.独立的课后习题：为方便于教师教学与学习，本书还在章节后面配备了的课后习题，方便教学的同时，更是锻炼学生独立完成作品的能力。

内容简介

Painter是由Corel公司出品的专业绘图软件，是绘画软件中的佼佼者，其全新的数字化绘画模式更接近于手工素描和传统绘画的表现。本书是一本介绍Painter 12笔刷使用技巧的基础型图书。本书针对详细地介绍了绘画创作过程中经常会使用到Painter 12画笔，以及这些画笔的设置与应用技巧。
本书分为3个部分， 共有13章节，包括走进Painter 12、绘画前必须掌握的基础知识、画笔的设置、硬质画笔“硬媒材”、仿真鬃毛、水彩、液体墨水笔、厚涂颜色、矢量绘图、图像效果、卡漫风格绘画、商业绘画和游戏类绘画等内容。
本书语言通俗易懂，知识安排合理，适合于Painter初级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇世界，也可以作为艺术院校学生的教学辅助用书。

作者简介

李杰臣，国内优秀工作室的负责人，打造过不少畅销书。对于摄影、数字艺术、辅助设计类市场书有很深的专研，之前出版过的摄影类教材均很畅销，其中在人民邮电出版社、电子工业出版社、北京理工大学出版社等各大出版社均出版有摄影及计算机辅助设计方面的零售书。

目录

1．1初识Painter　12　2
1．1．1Painter的概述及特色　2
1．1．2矢量图与点阵图　3
1．1．3数位板与绘画的关系　4
1．2Painter　12的工作界面　5
1．2．1菜单栏　5
1．2．2属性栏　6
1．2．3文档窗口　6
1．2．4工具箱　7
1．2．5“媒体选择器”栏　9
1．2．6各种浮动面板　9
1．3基本操作　11
1．3．1打开及新建文档　11
1．3．3浏览图像和查看图像信息　12
1．3．4缩放图像　13
1．3．5旋转图像和画布　14
1．3．6翻转图像　15
1．3．7裁剪图像　15
1．3．8调整图像和画布的大小　16
1．3．9保存和备份文档　17

2．1绘画辅助工具　2
2．2．1网格与透视网格　2
2．2．2“镜像绘画”模式　3
2．2．3“万花筒绘画”模式　4
2．2．4“黄金分割”模式　5
2．2．5标尺与辅助线　5
2．2颜色的运用　7
2．2．1“颜色”面板　7
2．2．2“混合器”面板　8
2．2．3颜色集　8
2．3艺术材质　10
2．3．1图案　10
2．3．2渐变　12
2．3．3织物　15
2．4通道和图层　16
2．4．1管理通道　17
2．4．2图层的编辑　18
2．4．3使用图层蒙版　21
2．4．4混合方式和混合深度　22
2．5图像的克隆与取样　25
2．5．1克隆图像　26
2．5．2使用描图纸克隆　26
2．5．3在克隆中绘制　26
2．5．4使用“快速克隆”　27
2．5．5使用描图纸绘制轮廓线　27
2．5．6使用“自动克隆”　28

3．1画笔的笔尖剖面　2
3．3．1笔尖剖面类型　2
3．3．2更改预览效果　2
3．2画笔校准　3
3．2．1启用画笔校准　3
3．2．2设置画笔校准选项　3
3．3常规设置　3
3．3．1笔尖类型　4
3．3．2笔触类型　5
3．3．3笔触属性　6
3．3．4不透明度　7
3．3．5颗粒　8
3．4画笔的大小　8
3．4．1大小　9
3．4．2大小间距　9
3．4．3特征　10
3．5画笔的间距　10
3．5．1间距　10
3．5．2阻尼　11
3．5．3连续时间沉淀　11
3．5．4立方增补　11
3．6画笔的角度　12
3．6．1挤压　12
3．6．2角度　13
3．6．3角度范围和角度步骤　13
3．7画笔颜色的调整　14
3．7．1使用的颜色变化模式　14
3．7．2颜色表达方式　15

4．1“硬媒材”包含的画笔类别　2
4．2“硬媒材”面板　3
4．2．1挤压　4
4．2．2转换范围　4
4．3自定义“硬媒材”变体　5
4．3．1选择“硬媒材”笔尖剖面图　5
4．3．2定义“硬媒材”笔刷　6
4．4课堂实训　6
4．5本章小结　15
4．6课后习题　15

5．1概述“仿真鬃毛”　2
5．2“仿真鬃毛”画笔变体　2
5．3“仿真鬃毛”画笔的设置　4
5．3．1画笔笔尖圆滑度　5
5．3．2“鬃毛长度”的设置　5
5．3．3调整“剖面图长度”　5
5．3．4鬃毛硬度　6
5．3．5鬃毛散开长度　6
5．3．6鬃毛的摩擦与高度　6
5．4自定义仿真鬃毛画笔变体　7
5．5课堂实训　8
5．6本章小结　14
5．7课后习题　14

6．1使用水彩图层　2
6．1．1创建新水彩图层　2
6．1．2将画布转换为水彩图层　3
6．1．3弄湿水彩图层　3
6．2水彩画笔和纸纹的相互作用　4
6．3不同类型的水彩画笔　4
6．3．1“仿真水彩”画笔　5
6．3．2自然的“水彩”画笔　7
6．3．3“数码水彩”画笔　10
6．4课堂实训　12
6．5本章小结　16
6．6课后习题　16

7．1使用“液态墨水”画笔　2
7．1．1创建“液态墨水”图层　2
7．1．2选择“液态墨水”画笔变体　3
7．1．3调整“液态墨水”图层的属性　4
7．2使用液态墨水控制项　5
7．2．1“液态墨水”面板　5
7．2．2大小　7
7．2．3表现　7
7．2．4光源效果　7
7．4课堂实训　8
7．5本章小结　14
7．6课后习题　14

8．1创建厚涂颜料效果　2
8．1．1“厚涂”笔刷　2
8．1．2画法　4
8．1．3深度方式　4
8．1．4控制颜料的厚度相互作用　5
8．1．5将厚涂颜色与其他图层混色　6
8．2调整表面光源　7
8．2．1设置光源位置　7
8．2．2添加与删除光源　7
8．2．3设置光源的属性　8
8．2．4调整光源的颜色　9
8．4课堂实训　10
8．5本章小结　15
8．6课后习题　15

9．1矢量图形　2
9．1．1创建矢量图形　2
9．1．2编辑矢量图形　5
9．1．3转换矢量图形　7
9．1．4混合和调和矢量图形　9
9．2选区的编辑　10
9．2．1创建和保存选区　10
9．2．2显示/隐藏选区　14
9．2．3调整选区　15
9．2．4装入和组合选区　16
9．2．5变形选区　17
9．3文本的添加　19
9．3．1文本图层　20
9．3．2创建和格式化文本　20
9．3．3将效果应用至文本　21
9．4课堂实训　24
9．5本章小结　28
9．6课后习题　28

10．1色调控制　2
10．1．1校正颜色　2
10．1．2调整颜色　3
10．1．3调整选取颜色　3
10．1．4亮度/对比度　4
10．1．5均衡　5
10．1．6色调分离　6
10．2表面控制　6
10．2．1应用光源　6
10．2．2应用表面纹理　7
10．2．3颜色叠加　9
10．2．4图像扭曲　10
10．2．5快速扭曲　10
10．2．6木刻、拓印、绢印及素描　11
10．3焦点　14
10．3．1模糊与景深　15
10．3．2锐化与柔化　17
10．3．3玻璃折射扭曲　18
10．4特殊效果　19
10．4．1应用大理石花纹　20
10．4．2自动梵高　20
10．4．3制作马赛克　21
10．4．4制作特塞拉　22
10．5对象　23
10．5．1创建下落式阴影　23
10．5．2对齐　24
10．6课堂实训　25
10．7本章小结　29
10．8课后习题　29

11．1设计思路　2
11．2绘制草图　3
11．3为创制的线稿上色　4
11．4人物的刻画　5
11．5细节的修饰　10

12．1设计思路　2
12．2勾勒草图确定图像基本色调　3
12．3人物的制作　6
12．4广告产品的制作　10
12．5广告中的文字添加　12

13．1设计思路　2
13．2勾勒草图确定图像基本色调　3
13．3背景场景的制作　7
13．4填充人物并添加文字等细节　12

深入探索数字艺术的无限可能：精选绘图软件与创意实践指南 图书名称： 数字艺术先锋：CorelDRAW 与 Adobe Illustrator 核心技法精讲 图书简介： 本教程旨在为热衷于平面设计、插画创作以及标志系统构建的读者提供一套全面、深入且实用的数字矢量绘图技术指南。我们聚焦于当前行业内两大主流矢量软件——CorelDRAW（以其强大的排版和色彩管理能力著称）与 Adobe Illustrator（以其在创意图形和跨平台兼容性上的优势领先）——进行系统性的剖析与实战演练。 本书摒弃了对基础操作的冗长描述，而是直接切入高效工作流的构建和复杂视觉元素的精确实现。我们的目标是帮助读者从“会用软件”跨越到“精通软件”，并将技术转化为具有商业价值和艺术感染力的设计作品。 --- 第一部分：矢量基础与软件哲学（构建坚实的地基） 本部分将详细阐述矢量图形的核心概念，并对比 CorelDRAW 与 Illustrator 在处理对象、路径和色彩管理方面的设计哲学差异。 第一章：矢量世界的底层逻辑 路径的本质与节点控制的艺术： 深入解析贝塞尔曲线的数学原理。重点讲解如何利用手柄的比例、角度与切线连续性来精确控制曲线的平滑度，告别“抖动”的线条。 实战技巧： “三点定圆”与“五点定弧”的快速构建法；利用“节点编辑工具”的微调模式进行像素级的精确对齐。 对象的堆叠、群组与锁定管理： 探讨在大型项目中，如何通过多层级的图层和分组机制，保持工作区的清晰有序。我们引入“主图层/子图层/内容层”的自定义管理模式，确保复杂插画的修改效率。 精确的变换与对齐系统： 教程详细介绍了软件内置的“对齐面板”的高级用法，包括基于特定参考点（Pivot Point）的阵列复制、动态镜像功能在图案生成中的应用。特别强调了 CorelDRAW 中强大的“动态参考线”系统与 Illustrator 中“对齐到像素网格”设置对精度要求极高的场景下的选择与取舍。 第二章：色彩科学与工作流程的同步 CMYK, RGB, 与专色（Spot Color）的实战应用： 不仅限于理论介绍，本章侧重于印刷准备。讲解如何针对不同的输出媒介（数码屏幕、胶印、柔版印刷）进行准确的色彩预设。 案例分析： 如何在 CorelDRAW 中利用“分色预览”确保油墨限制，以及在 Illustrator 中设置“叠印描边”以避免套印偏差。 渐变与网格的高级运用： 突破线性渐变的局限。详述 Illustrator 的“网格工具”和 CorelDRAW 的“交互式填充工具”在模拟真实光影、表现三维体积感方面的潜力。教授如何通过调整网格点的密度来控制色彩过渡的锐利度与柔和度。 符号（Symbols）与元件（Components）的高效复用： 讲解如何建立可编辑、可实例化的资源库，大幅提升重复元素（如图标集、UI元素）的修改效率和文件体积的优化。 --- 第二部分：专业级视觉元素的构建（从草图到成品） 本部分将通过一系列高阶实战项目，展示如何利用软件的特定功能来创作出具有市场竞争力的图形作品。 第三章：精准的徽标与企业识别系统设计 几何驱动的品牌标志构建： 专注于使用“路径查找器/形状生成器”进行严谨的模块化组合。讲解如何通过黄金比例（Golden Ratio）和斐波那契数列来确定关键视觉元素的比例关系，确保标志的内在和谐性。 技巧： 演示如何使用“圆角对象”的精确计算，替代手动的节点调整，快速生成符合品牌调性的弧线。 文字的图形化处理（Logotype）： 探讨字体修改的深度。包括对标准字体的“轮廓化处理”、“字距微调（Kerning）”与“字距调整（Tracking）”的艺术性拿捏。 高级操作： 讲解如何将文本路径与特定图形进行无缝融合，实现文字与图形的视觉统一性。 处理复杂的描边效果： 深入研究“可变宽度描边”（Variable Width Profile）在CorelDRAW和Illustrator中的实现差异，以及如何利用“图案描边”来创造独特的装饰性边框和装饰元素，而非仅仅是单一粗细的线条。 第四章：复杂插画与信息图表的制作 透视绘图系统的建立： 教授如何利用软件的“透视网格工具”（Perspective Grid）功能，快速建立精确的单点、两点甚至三点透视环境，确保建筑、室内或场景插画的真实感。 数据可视化的高级图形化： 专注于如何将枯燥的数据转化为引人注目的信息图表。 CorelDRAW 实践： 利用“条形图/柱状图”功能导入数据源，并进行精细的风格化重绘，保证图表既准确又美观。 Illustrator 实践： 探讨如何利用“符号工具”和“旋转工具”来创建复杂、可循环的数据圆环图和放射状图表。 笔刷库的定制与应用： 讲解如何导入或亲手绘制艺术笔刷（Art Brushes）、图案笔刷（Pattern Brushes）和散点笔刷（Scatter Brushes），并针对线条的压力感、速度感进行优化设置，以模仿传统绘画的笔触。 --- 第三部分：高效输出与跨平台协作（实现专业交付） 本部分关注设计成果如何无缝对接生产环节。 第五章：优化文件结构与输出准备 位图的导入与处理： 讲解在矢量软件中，位图（如照片）的最佳处理方式。包括如何精确设置导入时的剪切蒙版、透明度、以及在输出前进行“嵌入”与“链接”的选择，以控制文件大小和可修改性。 叠印、陷阱（Trapping）与出血设置： 针对印刷品设计，详细讲解如何设置出血线、安全边距，并使用“叠印”功能处理相近颜色的对象，确保印刷成品无白边。 SVG与Web优化输出： 针对需要用于网页和交互设计的用户，指导如何导出轻量级、可缩放的SVG文件。重点讨论如何“清理”不必要的编辑信息（如冗余锚点、隐藏的路径），以减小最终文件体积。 第六章：与其他设计软件的联动工作流 CorelDRAW 与 3D 软件的桥接： 如何将 CorelDRAW 导出的精确矢量线稿，导入至如 Blender 或 C4D 等三维软件中，作为建模的参考蓝图，或直接进行“挤出”（Extrude）操作。 Illustrator 与 Photoshop 的高效配合： 探讨“智能对象”在图层间的无损传输，以及在Illustrator中完成的复杂路径如何通过“路径复制”无缝转移到Photoshop中进行像素级的细节润色与合成。 --- 结语： 本书是为追求极致控制和高精度输出的数字艺术家和设计师量身打造的实用工具箱。通过对CorelDRAW与Adobe Illustrator核心功能的深度挖掘，读者将掌握构建专业级矢量作品的全部秘密，真正实现从创意概念到完美执行的跨越。掌握这些技能，意味着您将能更自信地面对任何复杂的设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的体验是，它对于“笔刷”的介绍占据了太多不必要的篇幅，这绝对是本末倒置了。作者似乎对各种数字笔刷有着近乎狂热的偏执，花了好几章的篇幅来详细描述如何从零开始“制作”一个笔刷，包括颗粒度、边缘散布、形状动态等参数的调整。我理解笔刷的重要性，但对于初学者来说，首先应该掌握的是如何运用现有的基础笔刷去表达光影和形状，而不是沉迷于工具的定制。我花了整整一个下午，按照书上的指导配置了一个所谓的“完美水彩笔刷”，结果画出来的东西依然像一坨泥。更让人气馁的是，书中展示的所有范例，都声称是使用“自制笔刷”完成的，并没有提供任何可供下载的源文件或者笔刷预设。这无疑是给想要模仿学习的读者设置了一个巨大的障碍。就好比你买了一本关于如何制造跑车的书，结果它花了80%的篇幅教你如何锻造最好的钢材，而对发动机的组装只是一笔带过。我期待的是一个能让我快速上手、建立信心的入门工具，而不是一本笔刷参数的说明书。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手了一本据说是针对初学者的数字绘画入门书，结果简直让人哭笑不得，感觉完全是误导！书里花了大量的篇幅介绍各种复杂的图层混合模式，什么“叠加”、“柔光”、“差值”，讲得头头是道，仿佛你要是搞不懂这些名词，就永远别想画出像样的东西。可是，拜托，我只是想学怎么用数位板画个简单的苹果或者风景，这些高深的理论对我来说简直是天书！教程的案例也非常抽象，不是那种手把手教你从线条到上色的实用步骤，而是直接甩出一个已经完成的、细节爆炸的、色彩极其复杂的作品，然后用一堆术语告诉你“你看，我就是这么画出来的”。我盯着那些步骤图，满脑子都是问号：那个阴影是怎么过渡的？用的哪个笔刷？笔触的力度又是怎么控制的？书里几乎没有提到任何关于基础素描或者色彩搭配的常识性内容，仿佛默认读者已经拥有了美术学院毕业生的功底。结果就是，我对着电脑屏幕，手里的笔悬在半空，这本书更像是一本给专业人士查阅的参考手册，而不是一本能带我入门的“教程”。如果我早知道是这种风格，我绝对会选择那些更注重基础练习和流程分解的书籍。这本书给我的感觉是，它压根就没想教会“零基础”的读者，它只是在炫耀作者的技术深度。

评分☆☆☆☆☆

如果说这是一本面向资深插画师的“技法探讨”集，或许我还能接受它这种跳跃式的叙事结构。但作为一本被定位为“绘画教程”的书籍，它的逻辑流程简直是混乱不堪。章节之间的衔接非常生硬，前一章还在讨论油画质感的处理，下一章突然就跳到了矢量图形的排版设计，两者之间没有任何过渡或者解释为什么它们会出现在同一本书里。我试图从中找到一个清晰的学习路径——从基础打形，到色彩理论，再到细节刻画——但这本书完全没有提供这样的框架。它更像是一个作者在不同时间点、不同创作状态下随手记录下的笔记的集合，被随意地拼贴在一起。阅读起来非常费力，我需要不断地在不同章节间来回翻找，试图将那些零散的知识点串联起来，但每次都以失败告终。这让我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里乱撞，而不是在一位导师的引导下稳步前行。真正好的教程应该像GPS导航一样，清晰地指示你下一步该往哪里走，而这本书给我的感觉更像是一堆未经整理的地图碎片。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到失望的是，这本书似乎完全忽视了数字绘画中最核心的“软件操作”环节。我购买教程，自然是希望了解在特定软件（比如Photoshop或者Clip Studio Paint）环境下，如何利用快捷键、画布设置、色彩管理等功能来提高效率。然而，这本书对软件界面的介绍少得可怜，几乎可以忽略不计。它假设读者已经完全熟悉了软件的每一个角落，可以凭空想象出作者在描述某个效果时所点击的具体菜单项和滑块位置。举个例子，当作者提到“略微调整了饱和度并加入了一点环境光反射”时，他完全没有说明应该在哪个颜色面板里操作，或者应该新建一个什么类型的图层来实现这个效果。我需要自己去软件里摸索尝试，对照着结果去猜测作者的操作步骤，这极大地拖慢了我的学习进度，也挫伤了我的积极性。一个教程如果不能提供清晰、可复制的操作指南，那么它充其量只能算是一本“绘画理念分享录”，而不是真正意义上的“教学材料”。我希望这本书能更接地气一些，少一些高谈阔论，多一些“点击这里”、“选择那个”的实用指导。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的装帧设计和纸张质量确实是顶级的，拿在手里沉甸甸的，油墨印刷得非常清晰，每一页的色彩还原度都令人赞叹。光看排版，简直像是一本艺术画册。然而，一旦开始阅读内容，这种高级感就开始崩塌了。它似乎把所有的精力都放在了“展示”上，而不是“传授”。书中展示了大量作者本人的作品集，每一幅都极具个人风格，创意十足，这一点无可厚非。但问题是，这些作品的讲解部分极其敷衍。例如，当讲到如何绘制一个动态的人体结构时，它只给出了一个最终的骨骼线稿，然后配上一句“通过对重心和透视的精准把握，构建出流畅的动势”，然后下一页就直接跳到了给这个骨架上色的过程。这对于一个连“人体解剖学”的ABC都还没搞清楚的新手来说，简直是侮辱。我需要的不是看到一个完美的作品，而是想知道实现这个完美作品的“路径”和“陷阱”。这本书就像是一个米其林大厨的私人食谱，里面充满了只有他自己才懂的行话和捷径，对于我们这些想学做家常菜的烘焙新手来说，完全是无用武之地。