中国美学经典:隋唐五代卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张法 著

图书标签:

• 中国美学
• 隋唐五代
• 美学经典
• 文化
• 历史
• 文学
• 艺术
• 哲学
• 中国文化
• 传统文化
• 思想

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303211500

版次：1

商品编码：12188075

包装：精装

丛书名： 中国美学经典

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：纯质纸

页数：759

字数：650000

正文语种：中文

内容简介

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对唐五代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

《中国美学经典：隋唐五代卷》内容简介 本书聚焦于隋唐五代这一中国历史与文化发展中的关键转折期，深入剖析了特定历史背景下孕育、成熟并相互激荡的美学思潮与艺术实践。 隋唐五代是中国古典美学体系臻于成熟，并开始展现出多元化、宏大叙事特征的重要阶段。本卷旨在系统梳理和阐释这一时期复杂而辉煌的美学景观，展现其对后世的深远影响。 一、 时代背景与美学基调的确立 隋唐五代是中国封建社会鼎盛与转型的交汇点。政治上的大一统（隋唐）与随后的分裂（五代十国），为美学思想的演变提供了剧烈的张力。 1. 隋代：承前启后的过渡与整合。 隋朝短暂而关键，它完成了南北文化的汇流，为唐代恢宏的美学风格奠定了基础。本卷将探讨隋代在佛教艺术、书法、以及建筑形制上如何吸收前朝养分，并展现出初步的盛唐气象。 2. 盛唐气象：雍容、博大与自信。 唐代是中国文化史上的黄金时代。盛唐的美学核心在于“气象浑厚、兼容并蓄”。这种美学精神并非单一线条，而是由多种力量共同塑造的： 国力与自信的投射： 强大的国力支撑了艺术表达上的“盛大化”倾向。无论是建筑的尺度、雕塑的体量，还是诗歌的意境，都追求博大、圆融、充沛的审美感受。 多元文化的熔炉： 丝绸之路的畅通，使得外来文化元素（特别是印度佛教艺术的成熟形式）被大量吸收。美学不再局限于中原传统，而是呈现出胡汉交融、中外合流的特征。 人格精神的凸显： 此时期的审美主体强调自由、进取、洒脱，追求一种天人合一的宏阔境界。 3. 中晚唐的转向与内敛。 随着安史之乱的爆发，唐朝由盛转衰。美学思潮也随之发生变化，从外放的雄浑转向对内在情感、个体体验和精致描摹的关注。李商隐的“朦胧美”和晚唐的诗歌意境，体现了对“物哀”和“幽微之美”的探索。 4. 五代的破碎与地域风格的孕育。 五代十国时期，虽然政权更迭频繁，但文化并未中断。本卷将重点分析在分裂背景下，各地（如后蜀、南唐）如何依托旧有文化遗脉，发展出具有浓郁地方色彩和文人趣味的艺术风格，为宋代的精致美学埋下伏笔。 二、 隋唐五代美学思潮的核心议题 本卷深入探讨了这一时期美学理论和实践中的几个关键概念： 1. “气”与“韵”的哲学化阐释： 气韵生动（继承与发展）： 承接六朝的理论，唐代将“气韵”从单纯的技法要求提升为生命哲学的体现。它不再仅仅指形体上的动态，更是指精神气质的外化。 法度与自由的辩证： 在追求法度森严的“格律”的同时，书法和绘画对“神采”的追求，体现了对既定规范的超越，即在严格约束中寻找生命的自由流泻。 2. 宗教美学与世俗美学的交织： 佛教美学的高峰： 隋唐是石窟艺术（如敦煌、龙门）发展的鼎盛期。本卷将分析佛教造像如何从早期的“秀骨清像”转变为唐代的“丰腴健美”、“雍容慈悲”。这种对人体完美形态的赞颂，体现了世俗审美观念的介入。 道家与儒家思想的融合： 诗歌、山水画中对“自然”、“逍遥”的赞美，是道家美学的体现。同时，儒家强调的“中正平和”、“温文尔雅”也构成了中晚唐文人趣味的基础。 3. 诗歌的审美典范与意境营造： 唐诗的巅峰： 盛唐诗歌（如李白、杜甫）不仅是文学成就，更是美学典范。本卷将剖析“盛唐气象”如何通过诗歌的意象、节奏和气势得以表达，追求一种壮阔的、史诗般的审美体验。 意境的深化： 探讨如何通过语言的锤炼，营造出超越具体物象的“言有尽而意无穷”的审美境界。 三、 主要艺术门类的美学成就 1. 建筑与园林：宏大与秩序的体现。 唐代长安城的规划体现了高度的理性、秩序感和对称美。建筑体量宏伟，结构坚实，充分体现了盛唐对“秩序与力量”的审美追求。 寺院建筑（如大雁塔）的造型，融合了印度塔式与中原楼阁的特点，形成稳重、庄严的独特风格。 2. 雕塑与造型艺术：从神性到人性的过渡。 唐代雕塑摆脱了魏晋时期的清瘦和空灵，追求生命力的饱满和健康的体态。佛像面容慈祥，衣纹流畅，体现了对人体之美的肯定。 本卷将对比分析初唐的端庄、盛唐的饱满、晚唐的柔美，观察审美趣味的渐变。 3. 书法与绘画的革新： 书法：法度的确立与个性的张扬。 颜真卿、柳公权等确立了雄浑、端正的楷书典范，强调骨力和法度，是“盛唐气象”在笔墨上的体现。同时，草书（如张旭、怀素）则将书写推向狂放不羁、抒发本我的极致。 绘画：山水与人物的成熟。 阎立本、吴道子等奠定了中国画的格局。山水画从注重点景过渡到注重气势和整体氛围的营造。人物画则在继承人物造型的基础上，更加注重神情刻画与环境的融合。 四、 总结与影响 《中国美学经典：隋唐五代卷》系统梳理了这一时期如何通过兼容、创新与转向，完成了对中国古典美学体系的构建。本书揭示了盛唐的恢弘气度如何为后世留下了大气磅礴的审美底色，以及中晚唐的内省如何孕育了宋代对理趣和精微的追求。本书不仅是艺术史的研究，更是对一个伟大时代精神风貌的深度美学解读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的《中国美学经典：隋唐五代卷》，首先映入眼帘的是那大气磅礴的时代气息。我被深深地吸引住了，仿佛穿越回了那个群星璀璨、文化交融的黄金时代。书中的文字如同精雕细琢的玉器，细腻而有光泽，对隋唐五代时期艺术思潮的梳理堪称细致入微。特别是对佛教艺术、唐诗宋词审美范式的探讨，展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。我特别欣赏它在论述中对“气韵生动”这一核心概念的阐释，将其置于当时的社会文化背景下进行剖析，使得抽象的美学理论变得鲜活起来。阅读过程中，我仿佛能听到长安城里丝竹的妙音，闻到敦煌壁画上颜料的芬芳。那种将理论与史实完美结合的叙事方式，极大地提升了阅读的体验，让我对那个时代的精神风貌有了更深刻的体悟。这本书不仅仅是一部美学专著，更是一部展现那个时代精神气质的百科全书，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书对细节的执着所打动。它不仅仅停留在对“高峰期”的歌颂，更花费了相当篇幅去剖析那些看似边缘却至关重要的美学现象，比如唐代世俗艺术的审美趣味，以及五代时期地方政权审美风格的多元化。这种全景式的梳理，使得隋唐五代的美学图景不再是单一的、扁平的，而是立体而丰满的。作者在引用文献时做到了旁征博引却绝不堆砌，所有的引用都为论证服务，增强了观点的说服力。阅读这本书，就像跟随一位博学的老者在古老的艺术殿堂中漫步，他既能指出最宏伟的壁画，也会带你细看角落里的一件不起眼的陶俑，并解释其背后所蕴含的审美密码。它提供了一种审视历史、理解美的方式，让我对中国古典艺术的理解提升到了一个新的层次，这真是一次收获颇丰的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我还担心内容会过于艰涩难懂，毕竟“隋唐五代”的跨度很大，涉及的艺术门类繁多。然而，作者的组织能力令人赞叹。全书脉络清晰，结构严谨，如同工匠精心编织的一张大网，将各个时期的美学特征和代表人物巧妙地串联起来。尤其值得一提的是，它对于中古时期外来文化对本土美学渗透与转化的论述，视角新颖，发人深省。它没有简单地将之视为“影响”，而是深入探讨了中国审美体系如何主动地吸收、消化并最终将其内化为自身的一部分，完成了“美学基因”的重塑。这种宏观视野和微观分析的平衡掌握，使得这本书读起来既有历史的厚重感，又不失清晰的逻辑性。对于想系统梳理这一阶段美学脉络的读者，这本书简直就是一份精美的路线图。

评分☆☆☆☆☆

读完这部著作，我心中久久不能平静。它的叙述风格与我以往接触的同类书籍大相径庭，少了几分学院派的刻板，多了几分文人雅士的娓娓道来。作者的笔触极为灵动，无论是对初唐的清雅，盛唐的丰腴，还是中晚唐的沉郁进行了精准的描摹，都显得恰如其分。尤其是它对“意境”的解析，让人拍案叫绝。它没有停留于简单的概念界定，而是通过大量的实例分析，展示了意境如何在诗歌、绘画乃至园林艺术中层层渗透，最终构建起一个完整的东方审美体系。这本书的版式设计和插图选择也十分考究，每一幅配图都像是对文字内容的绝佳注解，相得益益彰。它让我领悟到，隋唐五代的美学并非是孤立存在的，而是与当时的政治哲学、宗教信仰乃至日常生活紧密交织的有机整体。对于想要深入了解中国传统美学精髓的读者来说，这无疑是一扇通往宝藏的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我感佩的是它所蕴含的人文关怀。作者显然不是一个冷冰冰的考据者，他用充满热情的文字，试图唤醒我们对那个辉煌年代的集体记忆。书中对书法艺术的分析尤为精妙，通过对颜真卿、柳公权等大家书风的对比，不仅展示了技法的演变，更揭示了“法度”与“个性”之间微妙的张力。这种将技术细节与哲学思考融为一炉的写作手法，极大地拓宽了我的审美视野。阅读过程中，我时常会停下来，反复揣摩那些描述性语言，它们如同经过千锤百炼的诗句，韵味悠长。它让我意识到，真正的美学研究，最终指向的是对生命本体的探寻。对于那些对中国传统文化怀有赤诚之心的探索者而言，这本书提供了一个极佳的参照系和启发点。