跟我临硬笔书法：隶书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋炳坤 著

图书标签:

• 硬笔书法
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• 书法入门

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540136093

版次：1

商品编码：12031939

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：中文

内容简介

　　本册字帖的范字主要选自36种古代碑刻和摩崖石刻，以东汉《乙瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》等为主。在选取范字时，力求书写风格统一与协调，且尽量选取常用字。临摹示范部分是用普通硬笔书写的，基本做到与范字大小相当，力求形像神似，是指导人们以硬笔临习古代隶书书法的理想字帖。

内页插图

目录

硬笔如何临古帖
第一单元 笔画指导与练习
第二单元 偏旁指导与练习
第三单元 结字指导与练习
第四单元 节临《礼器碑》

书籍简介：《写意丹青：中国传统绘画技法精粹》 一、本书缘起与定位 《写意丹青：中国传统绘画技法精粹》并非一本关于书法或特定字体的教材，而是深入探讨中国传统绘画艺术，特别是水墨画核心技法与哲学思想的深度专著。本书的创作初衷在于系统梳理自魏晋至近现代，中国画在笔墨运用、章法布局、精神意境等方面的传承与演变，旨在为致力于中国传统艺术的爱好者、专业学生乃至对东方美学感兴趣的读者，提供一个全面而精微的技法与理论参照系。 本书的定位清晰而严肃：它关注的是“形神兼备”的东方视觉哲学，而非书写层面的结构美学。它侧重于“以线造型，以墨传神”的绘画核心，将中国画的复杂技法拆解为可理解、可实践的模块。 二、内容结构与核心章节解析 全书共分为七个主要篇章，层层递进，从基础的工具认识到高阶的意境营造，构建了一个完整的学习路径。 第一章：墨韵之源——文房诸宝的精微运用 本章聚焦于绘画的物质基础，但着重于工具与材料如何服务于“写意”的表达，而非单纯的介绍。 笔的选择与“藏锋逆入”： 详细探讨了羊毫、狼毫、兼毫在表现不同力度与墨色时的特性，重点阐述了画笔的“蓄墨”与“出锋”对于线条张力（即“骨法用笔”）的决定性作用。 墨的层次与“五色墨”的调配： 深入剖析了焦、浓、重、淡、清五种墨色的物理属性及其在宣纸上的晕化效果。介绍如何通过加水比例和磨墨的精细程度，创造出传统画家追求的“墨分五色”的立体感，这与隶书中的墨色浓淡处理有本质区别。 纸性的体认： 对皮纸、生宣、熟宣等不同纸张的吸水性（洇化性）进行详尽的实验对比，指导读者如何根据所绘题材的需要，选择最能体现笔触生命力的载体。 第二章：线条的生命——骨法用笔的深度解析 本章是全书的技术核心，它将中国画的线条提升到哲学高度，探讨“线”如何承载“气韵”。 十八描法的精要拆解： 不仅罗列了传统衣纹、山石的十八描法，更重要的是结合范例，分析每种描法背后的结构逻辑。例如，解析“高古游丝描”如何体现人物的内敛与庄重，“铁线描”的力度如何在刚劲中保持灵动。 点皴的节奏与结构： 重点阐述皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）并非简单的纹理模仿，而是画家对山体结构和土壤质感的理解外化。本节深入分析了不同皴法在表现南方湿润山体与北方干燥山脉时的适应性差异。 线与面的辩证统一： 探讨如何在用笔时，使坚硬的线条能够过渡到柔和的墨块，避免线条的孤立感。 第三章：墨的语言——水墨晕染的化学与艺术 本章专注于墨在水中的运动规律，这是区别于工笔设色和书法用墨的关键领域。 “破墨法”与“积墨法”的实践： 分步演示如何利用墨色的先后关系，实现墨色的自然渗透与层次叠加。重点讲解积墨法在表现层峦叠嶂或茂密树林时的空间营造能力。 淡墨的运用与“留白”的哲学： 阐述淡墨如何作为中介色和空间引导者存在。深入探讨中国画中“计白当黑”的留白艺术，解析留白在构建画面呼吸感和无限联想空间中的作用。 泼墨的控制与随机性： 分析如何在可控范围内引导墨的自然洇化，展现水墨结合时那种不可逆转的自然美感。 第四章：意境的构建——山水画的章法与气势 本章转向大局观的把握，指导读者如何从局部技法上升到整体布局。 三远法（高远、深远、平远）的实践应用： 结合大量古今范例，演示如何运用透视原理和笔墨轻重，在二维平面上构建三维的深度感和空间层次。 高低取舍与主体确立： 讲解如何通过画面的“焦点”——通常是主体建筑、主峰或焦点树木——来引导观者的视线，并确立画面的视觉重心。 “可行、可望、可游、可居”的审美标准： 将传统山水画的理论融入实际创作，让读者理解一幅优秀山水画应具备的引导性与可进入性。 第五章：生命的捕捉——花鸟画的写实与写意 本章聚焦于微观世界的描绘，强调捕捉动植物的神态与生命力。 工写结合的范式： 针对花卉的描绘，讲解如何运用工笔的勾勒来精确捕捉花瓣结构，再用写意的渲染来赋予其生命气息。 禽鸟的动态捕捉： 重点研究如何用寥寥数笔勾勒出飞禽走兽的瞬间姿态，特别是眼睛的神采与翅膀的动势，这完全依赖于对形态的深刻观察与提炼。 蔬果的笔墨处理： 探讨如何用不同水分控制的笔触，表现出不同质感的蔬果，如瓜果的饱满与叶片的枯槁。 第六章：人与自然——人物画的传神之道 本章探讨了人物画中“形似”与“神似”的平衡，与书法中对人体结构的理解有所不同，更侧重于情态的表达。 “随类赋彩”与神态描摹： 分析古代人物画对衣纹与面部的处理技法，强调人物的神态（如喜、怒、哀、乐）是笔墨表达的最高目标。 动态的瞬间捕捉： 讲解如何通过对人体关节和重心线的把握，使人物在静止的画面中展现出内在的运动感。 第七章：由技入道——传统绘画的审美哲学 本书的收官之章，旨在将所有技术训练提升到思想层面。 “气韵生动”的内涵重申： 探讨气韵如何通过笔墨的内在节奏和画家的人格修养得以体现。 师古与创新的辩证关系： 引导读者在深入学习传统技法（如隶书的结构训练）的基础上，如何提炼其精髓，最终形成独特的个人面貌，实现中国画“笔墨当随时代”的更高追求。 三、本书特色与价值 《写意丹青》的价值在于其“技术导向的哲学阐释”。它并非空泛的理论堆砌，而是以大量的图例、详细的步骤分解（侧重于笔头水分与行笔速度的对应关系），为读者提供了一套可执行的、系统化的训练体系。本书将中国传统绘画视为一个复杂的系统工程，强调从“点、线、墨”的基础单位到“章法、气韵”的整体把握，是研习中国水墨艺术，而非硬笔书法的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的耐心，坦白说，不算太好。我需要即时的反馈和清晰的指导，否则很容易半途而废。这本《跟我临硬笔书法：隶书》在互动性和引导性方面做得堪称业界标杆。它不像那种厚厚的碑帖让你望而生畏，这本书的每一页都像是精心设计过的“小课时”。它不是把所有的隶书碑帖都一股脑塞给你，而是精选了最能体现隶书精髓的字进行拆解。比如，它会针对“横”这个最基础的笔画，设计出至少四种不同的练习方式，分别对应隶书中的“直横”、“微波横”、“弧形横”等，让你在练习中最基础的笔画时，就已经在不知不觉中掌握了隶书的笔法精髓。此外，书中还设置了“常见错误纠正”栏目，这对我这种自我纠错能力较弱的人来说，简直是雪中送炭。它会列出几种最常见的初学者弊病，比如“蚕头写成了尖头”、“波磔缺乏力度”等，并配上“错误示范”和“正确示范”的对比图。这种直观的对比，比任何空泛的描述都要来得有力。我已经能感受到自己的笔尖控制力有了质的飞跃，不再是随便画一笔，而是带着明确的意图去落笔和收笔。这本教材的学习曲线设计得非常平滑，让人有持续进步的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟我临硬笔书法：隶书》简直是为我这种“半吊子”书法爱好者量身定做的！我一直对隶书那种古朴典雅的韵味情有独钟，但传统的毛笔隶书练习对我来说门槛太高，硬笔练习又总感觉少了点味道。这本书的出现完美地填补了这个空白。首先，它的装帧设计非常用心，纸张厚实，手感极佳，即使用普通中性笔书写也不会洇墨。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地提供字帖，而是将隶书的笔法结构拆解得极为细致。比如，它会用图示的方式讲解蚕头燕尾的提按顿挫，对于隶书特有的“波磔”处理，书中都有非常直观的演示。我过去总觉得隶书的横画收笔那个“挑”的力度难以把握，看书里的示范图，配合着文字的解析，我才真正明白了那种“轻盈”和“回锋”的感觉。我尤其喜欢其中关于“点”的写法，不同的点在字中扮演的角色完全不同，这本书把这些细节都照顾到了。在练习过程中，我明显感觉到自己的字体结构开始稳定下来，不再是东倒西歪的，而是有了隶书那种庄重、舒展的美感。对于想入门硬笔隶书的朋友来说，这本书绝对是目前市场上少有的集系统性、实用性和美观度于一体的佳作，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年硬笔练习经验的人，我对字体风格的转换非常挑剔。我之前练习过楷书和行书，现在想挑战一下隶书的韵味，但很多隶书帖的作者似乎更偏向于“魏碑”那种方峻的风格，而我更倾向于汉代简牍那种略带洒脱和古朴感的隶书。这本书的选帖风格恰到好处地满足了我的偏好。它的字帖选取的范例，既保留了隶书的庄重结构，又在细节处理上融入了一种流畅的现代感，非常适合硬笔来表现。最让我称赞的是它在“间架结构”上的讲解。隶书讲究“蚕头燕尾，一波三折”，但如何在一行字中保持字与字之间的呼应和气韵连贯，是临摹的难点。书中通过对经典范例的拆解，展示了如何通过笔画的长短和倾斜角度来营造行气。例如，它会指出某几个字的捺脚要稍微压低，以衬托其他字的舒展。这种宏观的结构把控，是很多初级教材所忽略的。这本书更像是师傅在传授“内功心法”，而不是简单地让你照着抄。我尝试着将书中的技巧应用到我自己的日常书写中，发现即使是写日常的备忘录，那种淡淡的隶书古意也让人赏心悦目。这本书不仅是字帖，更像是一本关于硬笔美学的教科书。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面时，第一印象是它很“沉稳”。隶书本身就带着一种历史的厚重感，这本书的整体设计风格非常贴合这一点。它没有使用过于鲜艳的色彩来吸引眼球，而是选择了低饱和度的米白色背景和典雅的深灰色文字，让人一拿到手就有一种想要静下心来研习的冲动。内容上，这本书的编排逻辑体现了一种由宏观到微观，再回归整体的递进式学习路径。它首先展示了完整的隶书结构美学，让学习者建立起对隶书形态的初步认知。接着，才是对单个笔画的精细拆解，这一点我非常欣赏，它没有急于展示华丽的“波磔”，而是先确保你的“基础点”是稳固的。书中对于隶书的“方折”处理也有深入探讨，特别是如何用硬笔模拟出毛笔那种独特的转折效果，它提供了一些巧妙的运笔技巧，比如在转折处快速提笔再重新按压，这种硬笔特有的技巧点拨，让隶书在硬笔上表现得更加生动有力。这本书真正做到了“知其所以然”。我不再是盲目地抄写，而是带着对每一个笔画结构、每一个字形布局的理解去临摹。随着练习的深入，我发现自己看其他碑帖的眼光也变得更专业了，这本书无疑为我打开了硬笔隶书艺术的大门，它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的导师。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过市面上好几本硬笔书法教材，说实话，很多都走马观花，要么就是老旧的碑帖翻印，字体僵硬，要么就是为了迎合市场，把书法写得过于花哨失了本真。然而，这本《跟我临硬笔书法：隶书》给我的感觉却是“返璞归真”。它的教学逻辑非常清晰，像是带着一个经验丰富的老先生手把手教你一样。它并没有一上来就堆砌复杂的字帖，而是从最基本的笔画——横、竖、撇、捺入手，而且每一笔都赋予了隶书特有的韵味。书中对“横”的讲解，就提到了“蚕头”的铺垫和“燕尾”的收束，它会用不同粗细的线条对比来展示力度变化，这种视觉上的冲击力比干巴巴的文字描述有效多了。我特别欣赏它在讲解章法和布局时的独到见解。隶书的字形通常是扁方的，如何在有限的空间内将笔画拉开，同时保持整体的平衡感，是很大的挑战。这本书里专门开辟了一个章节讲解如何处理“失衡”的字，比如“之”、“是”这类结构略显复杂的字，书中的例字和分析让我茅塞顿开。我坚持练习了半个月，不夸张地说，我给家里人写信的风格都变了，那种沉稳大气的隶书体，让我的字瞬间提升了一个档次。这本书的价值远超其售价，它教授的是一种审美和对传统的尊重。