人像止水：我的旅行自拍笔记（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李慧妍 著

图书标签:

• 旅行
• 自拍
• 人像
• 摄影
• 技巧
• 随手拍
• 生活方式
• 全彩
• 笔记
• 个人作品

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298189

版次：1

商品编码：12038754

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合喜欢自拍的摄影爱好者，以女性群体为主，也包括部分与女友一同旅行的男性。

慧妍可以算得上“用生命在自拍的人”。

通常朋友圈里发太多自拍的，我都会屏蔽掉。无关相貌，只是接受不了太重复的东西。但慧妍的自拍照我会愿意一直看，并且找她来写一本这样的书。

说起来，这种自拍并非首创，多年前国内外早已有人为之，而且做得很好。不过这并不妨碍更多人参与进来，拍这样的照片，拍出更加自我、更加丰富的大千世界。

这是一本技法书，因为版式好看，会很像一本画册，但其实有很多干货。这里说的技法不是机身镜头，也不是光圈快门ISO，这些东西并非不重要，但显然不应成为你学习拍照的全部。这本书里，慧妍倾尽了她所有的所学和经历，写到“已经没有什么再可以教的了”（原话），用110多张精选图片和5万多字，展示了她满满的诚意。

安塞尔·亚当斯那句关于摄影的论述大概尽人皆知。而如慧妍所说，如果这本书能够成为你过往的一个小细节，如果能够带来一些“灵感”，变成你照片的一部分，就是她荣幸和快乐的事。

对一个策划编辑而言，同样如是。

永樂君（电子工业出版社策划编辑，Getty Images签约摄影师）

内容简介

本书可作为创意自拍指导，作者用自己多年的拍摄经验教你找到适合的自拍点，拍出“不像自拍的自拍照”。 一张照片能够记录的远远不止美丽的景色和你年轻的样貌，还可以留下当时的感觉、心境和整个人的状态，因此本书内容可以说是生活自拍、旅行自拍的创意分享，通过服装配色、款式选择，与风景的配合，进行悉心讲解。

作者简介

李慧妍，Instagram官方推荐摄影师Instagram粉丝2.0万（中上水平），照片平均被赞500-1000次，单张*高2200多次K's frame摄影工作室 创始人前新华社记者曾任《ELLE》（香港）摄影师香港服装品牌「one half」摄影师香港艺术局摄影大赛一等奖

目录

第1 章 日常 0 0 1
第2 章 街头 0 5 3
第3 章 与建筑 0 7 5
第4 章 自然 1 5 3
第5 章 在水边 1 9 7

前言/序言

最初对摄影感兴趣，并不是看了哪些影集或是电影，而是发现自己开始不太喜欢这个世界。那个时候刚刚长大，有时间读了一些书，开始接触社会，发现世界突然变得很大，渐渐脱离了掌控，我开始控制不了自己的工作和生活，连体重都变得比以前更难控制，这种失控的感觉令我觉得自己仿佛死了、不存在了一样，每天也只是日复一日地生活。我很害怕地开始寻找出路，于是找到了摄影。

很多人都问我为什么那么喜欢拍大景别的照片，都看不清楚人物的样子。而这正是“自拍”这件事对我来说跟别人不同的地方，我也很喜欢看漂亮姑娘们某天觉得自己妆发不错，打开手机前置摄像头45°俯拍的大头照，我只是觉得这样还不够有趣。当景别很大时，因为有更多的元素被纳入了镜头，意味着需要去控制的东西成倍增长。除了构图中相对稳定不变的山峦、湖泊和街道，很多时候还要去控制瞬息万变的行云流水、风向和阳光。说起来好像没什么大不了的，但每当我真的做到的时候：阳光在头发上形成了美丽的光晕、云朵刚好走到了画面中最合适的位置、风温柔地吹起了头发和长裙，这成为一张全宇宙帮我完成的创作，这张照片可以令我感受到来自整个宇宙的善意，我又找到了自己。

这本书并不是时下最普遍的那种说明式的教科书，那是一些只要你足够努力就一定能学会的知识。我更愿意跟大家分享的是摄影的思路，对我来说这些更加珍贵。就像我们大脑中还没有发现哪个区域是掌管并发出了“我”的这个意识一样，“我”更像是一种“感觉的综合”：我喜欢吃甜，我很善良，我是长头发，“我”很可能只是一种“幻觉”。“灵感”跟这种情况类似，这是你的过去的综合。你的每一张照片都会包含你看过的书、走过的路、喝过的酒、遇到的人。我希望这本书能够成为你过往的一个小细节，如果能够带来一些“灵感”，变成你照片的一部分，就是我最荣幸和快乐的事。

慧妍

2 0 1 6 . 0 6 . 1 5 于香港

《人像止水：我的旅行自拍笔记（全彩）》—— 视觉的沉淀，心灵的留痕 翻开这本《人像止水：我的旅行自拍笔记（全彩）》，你将踏上一段穿越世界角落的视觉旅程。它不仅仅是一本简单的照片集，更是一部用镜头语言书写的个人史诗，一曲献给旅行的赞歌，一次关于自我发现的深度探索。作者以其独特的视角和敏锐的感受力，捕捉下旅途中那些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固成一幅幅充满生命力的画面。这本书，是作者用心灵捕捉的风景，是灵魂在异域的低语，是时间长河中最闪耀的星辰。 一、 凝视之眼：旅行中的自我肖像 “人像止水”——书名中的这四个字，精准地概括了本书的核心主题。旅行，对于很多人来说，是逃离日常，是拥抱未知，是寻找诗与远方的过程。而在这段旅程中，我们不可避免地会与自己相遇。作者并没有将镜头仅仅聚焦于山川湖海、名胜古迹，而是更深入地审视了旅行中的“我”。 书中的每一幅自拍，都不仅仅是简单的“到此一游”的记录。它们是作者在特定时空下的心绪投射。在古老斑驳的城墙下，她的眼神可能流露出对历史的敬畏；在海边柔软的沙滩上，她的微笑可能承载着对自由的渴望；在异域繁忙的街头，她的表情可能映照出对文化碰撞的好奇与接纳。这些自拍，是作者与环境对话的痕迹，是她与自己内心深处沟通的媒介。 我们将在书中看到，作者如何在日出时分，用模糊的光影勾勒出沉睡中的自己，仿佛在与黎明一起苏醒，迎接新的一天；又如何在繁星点点的夜空下，将脸庞微微仰起，与浩瀚宇宙对话，感受自身的渺小与伟大。这些画面，超越了单纯的形象展示，而是将作者的情感、思绪、甚至是对生命哲学的思考，融入其中，让观者能够从中窥见一个鲜活、真实、不断成长的灵魂。 “止水”二字，也寓意着一种沉淀。在喧嚣的旅途中，作者学会了在纷繁的景象中寻找内心的平静，用镜头捕捉那一刻的宁静与澄澈。每一张自拍，都是一次心灵的静止，一次情感的暂停，是对当下最深刻的体悟。这种“止水”并非停滞不前，而是为了更好地蓄积力量，更好地观察周遭，更好地理解自我。 二、 视觉的盛宴：全彩影像的沉浸式体验 《人像止水》的另一大亮点，便是其“全彩”的呈现方式。这并非简单的技术要求，而是作者对视觉美学与情感传递的极致追求。色彩，是情绪的语言，是氛围的载体，是叙事的工具。作者精心挑选并处理每一张照片的色彩，力求最真实地还原旅行地的风貌，更要将当时的情绪与氛围淋漓尽致地展现在读者眼前。 想象一下，在欣赏关于撒哈拉沙漠的篇章时，你会被暖黄色的沙丘、湛蓝如洗的天空、以及书中人物身上那抹鲜艳的头巾所吸引，它们共同营造出一种粗犷而壮丽的美感，让你仿佛能感受到扑面而来的热浪和无垠的寂寥。而在描绘江南水乡的章节，则是温润如玉的青黛、烟雨朦胧的灰白、以及船桨划过水面泛起的粼粼波光，将一份婉约、一份诗意、一份宁静渲染到极致。 色彩的运用，也与人像紧密结合。作者善于利用环境光与人物肤色，通过精准的曝光和色彩平衡，让画面中的人物显得生动而自然。无论是阳光洒落在脸颊上的温暖金黄，还是月光映照下的清冷银白，都仿佛具有了温度和质感，让读者能够感受到人物肌肤的细腻，眼神的光泽，甚至表情中的细微变化。 这种全彩的视觉呈现，不仅仅是为了让照片“好看”，更是为了创造一种沉浸式的阅读体验。读者在翻阅这些图片时，仿佛置身于作者所处的场景之中，能够从色彩中感受到温度，从光影中体悟情绪，从构图中体会意境。这种身临其境的感受，是文字难以完全传达的，也是本书作为一本“自拍笔记”的独特魅力所在。 三、 行走的笔记：旅途中的感悟与沉思 “笔记”二字，则揭示了本书的叙事性和思想性。这本书并非只是单纯的图片堆砌，而是每一张自拍背后，都蕴含着作者对旅途的观察、感悟和思考。虽然简介中强调不包含具体内容，但我们可以推断，作者在字里行间，会以一种真诚而朴素的语言，分享她在旅途中的点滴经历。 这些“笔记”可能包含： 人文的观察： 作者在旅途中遇到的形形色色的人，与他们短暂的交流，对当地风土人情的理解，以及这些经历如何冲击或拓宽了她的视野。或许是与一位街头艺人的眼神交汇，从中感受到艺术的生命力；又或者是与一位当地老人的简单问候，却让她体会到淳朴的人情味。 文化的碰撞与融合： 当一个熟悉的面孔置身于陌生的文化环境中，会产生怎样的化学反应？作者可能会记录下她对异域习俗的困惑、新奇、以及最终的接纳与理解。这些经历，是跨越地域的文化对话，也是个体与世界连接的证明。 心境的起伏与成长： 旅行从来不是一帆风顺的，会有惊喜，也可能伴随着挑战。作者可能会分享她在迷路时的焦虑、在遇到困难时的挣扎、在克服障碍后的喜悦。这些情绪的起伏，是人性真实的写照，也展现了她在旅途中不断成熟和蜕变的过程。 对自我认知的深化： 在远离熟悉的环境后，我们更容易审视自己。作者可能会记录下她对自身性格的新的认识，对生活方式的反思，以及旅行如何帮助她找到更真实的自我。这些思考，将使本书不仅仅是一本关于旅行的书，更成为一本关于“成为自己”的心灵成长指南。 对美的敏锐捕捉： 除了宏大的风景，作者也可能记录下那些被忽略的，却同样充满诗意的细节——一朵在石缝中绽放的小花，一扇斑驳的木门，一束穿过叶隙的阳光。这些对细节的关注，体现了作者细腻的观察力和对生活之美的热爱。 这些“笔记”的内容，将会是真实而鲜活的，不回避问题，不粉饰太平，而是以一种平等和尊重的姿态，与读者分享她的旅行哲学和人生感悟。 四、 止水之境：旅行与心灵的和谐共鸣 “人像止水”并非要求我们在旅行中变得木讷和被动，而是倡导一种更加内省和深刻的旅行方式。它鼓励我们在体验外部世界的精彩的同时，不忘向内探寻，关注内心的声音。 书中的自拍，是“止水”的具象化，而那些“笔记”则是“止水”的延展。它们共同营造了一种宁静而富有力量的氛围。作者通过镜头和文字，邀请读者一同进入她所创造的“止水”之境，去感受那种在喧嚣中保持清醒，在奔波中寻求安宁的状态。 这是一种成熟的旅行态度，是对生命时间和空间的珍视。它告诉我们，旅行的意义，不仅仅在于走过多远的路，看过多少风景，更在于我们是否在这个过程中，与自己有了更深的连接，是否让心灵得到了洗涤和升华。 结语 《人像止水：我的旅行自拍笔记（全彩）》是一本融合了视觉艺术、个人叙事与心灵探索的独特作品。它以全彩的影像语言，呈现了一个个精彩纷呈的旅途瞬间，更以真诚的“笔记”形式，记录了作者在行走中的思考与成长。这本书，将带领你一同踏上一段视觉与心灵的双重旅程，让你在欣赏异域风情的同时，也重新审视自己的内心世界，发现那份属于自己的“止水”之境。它是一份珍贵的旅行纪念，更是一次关于自我发现的深刻邀请，值得每一位热爱生活、渴望探索的灵魂细细品读。

评分☆☆☆☆☆

从书的整体设计语言来看，它似乎在强调一种“真实感”和“松弛感”，这与当下很多过度修饰、甚至有些失真的摄影作品形成了鲜明对比。我更偏爱那种能体现人物自然状态的作品，那种不经意间流露出的灵动和真诚，远比摆拍出来的“完美”更有感染力。我非常好奇，作者是如何在保证画面美感的同时，又能让主体看起来如此放松和自在的。这其中肯定涉及到大量的引导技巧和心理建设。我希望书中能有关于如何与拍摄对象建立信任、如何让她/他在镜头前卸下防备的详细指导。如果能有一些拍摄前后的“幕后花絮”或者心路历程的描述，那就更棒了。这样的内容能让读者感受到，摄影不仅仅是技术层面的操作，更是一种人与人之间深层次的交流与连接，这对于提升我的人像摄影“温度感”至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围给我一种非常放松、非常贴近自然的感觉，尽管我还没来得及细看每一页的细节，但光是翻阅的瞬间，就能感受到作者对生活的热爱和对美的独特见解。我尤其关注的是那些关于“氛围营造”的内容，因为我觉得技术层面的东西可以通过学习获得，但那种由内而外散发出的气质和情调，才是真正打动人心的关键。翻看目录时，我注意到它似乎花了很大篇幅来讨论“情绪”与“场景”的融合，这正是我一直努力去探索的方向。毕竟，一张好的照片，不应该是冰冷的像素堆砌，而应该是一个有温度的、能讲述一个完整故事的载体。我希望作者能在书中分享一些她是如何在日常琐事中捕捉到这些“情绪瞬间”的秘诀，而不是仅仅停留在专业的棚拍技巧上。这种接地气的分享，往往比高深莫测的理论更容易让人产生共鸣，也更容易付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我完全被它的封面设计给吸引住了，那种独特的艺术感和色彩搭配，让人一眼就想翻开看看里面到底藏着什么样的惊喜。装帧的质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，感觉制作非常用心。我平时对摄影，特别是人像摄影有点兴趣，但总觉得自己的作品总是差那么点意思，拍出来的人像总感觉少了点神韵，或者说，缺少一种“故事感”。这本摄影书给我的感觉是，它不仅仅是教你如何按快门，更像是在分享一种观察世界、记录生活的心得。从排版到图片的选择，都透露出一种成熟而又充满活力的风格。我期待它能带来一些实用的技巧，比如如何利用光线、如何构建构图，但更希望它能激发我更多的创作灵感，让我能跳出以往的那些套路，去捕捉那些更真实、更打动人心的瞬间。这本书的出现，无疑为我的摄影学习之路增添了一个非常可靠的伙伴，相信阅读后我的作品集能有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在“审美体系”的构建上。市面上的很多教程教会你“怎么做”，但很少有书籍能系统地阐述“为什么这样做”。这本书给我的第一印象是，它在努力建立一套独特的、可以被模仿和借鉴的视觉语言。我尤其对全彩印刷这一点赞赏有加，因为色彩在人像和旅行摄影中扮演着极其重要的角色，没有直观的色彩对比和细节展示，任何关于调色的讨论都显得苍白无力。我希望书中能深入解析不同色调如何烘托特定的地理环境或人物情绪，比如，在干燥的沙漠地带如何通过冷色调的对比来凸显人物的坚韧，或者在潮湿的雨林中如何利用饱和度来增强画面的生命力。如果能看到作者对色彩哲学的深入探讨，这本书就不仅仅是一本操作指南，更是一部提升我个人审美品位的“视觉词典”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类主题的书籍已经不少了，很多内容都大同小异，无非是那些老生常谈的曝光、景深调整，或者后期调色的小窍门。但这本书的标题和介绍，却透露出一种“不走寻常路”的气息，这让我产生了极大的好奇心。我特别期待看到作者是如何处理“旅行”与“人像”这两个元素的结合。旅行本身就充满了变数和不可预测性，如何在陌生的环境、不稳定的光线下，依然能稳定地拍出高质量的人像作品，这绝对是个技术活，更是一种心境的体现。我希望书中能有一些关于“即兴创作”的案例分析，比如某个突发的场景下，作者是如何迅速反应并最终定格画面的。如果这本书能帮我打破我对固定场景和完美光线的依赖，让我敢于在更复杂的环境中进行人像创作，那它的价值就远远超出了普通的摄影指南，简直就是我户外人像创作的“战术手册”。

评分☆☆☆☆☆

还不错，适合学摄影的基础理论

评分☆☆☆☆☆

我拿捏不定自己是寂寞还是忧伤

评分☆☆☆☆☆

服务真的很好

评分☆☆☆☆☆

希望京东引进出一些写真书,进口书,丰富种类

评分☆☆☆☆☆

作品集讲解，可以学到套路

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，顶鹿神，大爱！

评分☆☆☆☆☆

强烈推荐，大家从京东购物，点赞

评分☆☆☆☆☆

当小虎队在春晚重新出现：

评分☆☆☆☆☆

听着周杰伦“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”