电影剧作问题攻略（修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 悉德·菲尔德（Syd Field）著，钟大丰，鲍玉珩译

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出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550285460

版次：1

商品编码：12050748

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

　　本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。每年要通读一千多部电影剧本的作者，将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的丰富经验，致力于帮助更多人完成优秀的电影剧本。书中首先阐述了明确剧作问题所在的重要性，继而分别从情节、人物和结构的角度教给读者如何识别、鉴定并解决电影剧作中的难题，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术”。

　　若想了解更多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址：http://mooc.pmovie.com/course/15，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

作者简介

　　著者简介

　　悉德·菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰·约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪士尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是首位进入美国电影编剧协会编剧名人堂的成员。

　　译者简介

　　钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长, 教授，博士生导师。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院电影系。主要著作论文有《中国电影史》《论影戏》等。

　　鲍玉珩，博士，教授，曾任美国北卡罗莱纳州A&T; 州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院,获硕士学位；1992年毕业于美国俄亥俄州立大学艺术学院，获比较艺术—比较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当代美国摄影艺术》等。

精彩书摘

　　几个星期之前，在我的一个电影剧本写作讲习班上，一个学生交上来她的电影剧本的几页稿纸，脸上带着焦虑和优愁的表情。我没有讲任何话，只是接过这几张稿纸然后去阅读。

　　她写的是剧本的第二幕的开始场景：主人公是一位律师，她正在调查她母亲突如其来的神秘死亡，她的母亲是在于某家医院中做一个小手术时死亡的。

　　她在惊讶和悲伤中决定去查明为什么她的母亲突然死亡了，但是没有人给她任何回答I，也没有人愿意和她谈话。医生只是安慰她，护士一无所知，而医院的主管人员关心她，建议她去做心理治疗。她的悲伤此时变成了愤怒，于是她决心要弄个水落石出。一个接一个的追寻，她终于找到了一位护士的住址，这位护士曾照顾过自己临危的母亲。而在母亲死后没几天，这位护士神秘地辞职、搬了家改了住址，从此就消失不见了。但是通过她的不懈努力以及其他律师朋友们的帮助，她终于找到了这位护士。现在，她想要和这位护士谈话。

　　以上就是我的这位学生一开始写完的场景。当我阅读她的几页稿纸之后，我开始了解到一些她为什么对自己写的东西这么担心的内情。她写的这一场戏完全像是一场审讯。主人公对那位护士提出问题，而护士则对她母亲的死亡不愿意透露任何东西。

　　这是一场很重要的戏，它应该是这样来设计的：一方面要推动整个故事向前发展，另一方面要展示有关主人公的一些信息。她很坚强、有毅力而且很聪明，她不会只是接受已经发生了的事件，她下决心要找出会发生这个事件的原因。而这场戏是这位主人公第一次要确定她的怀疑线索，她怀疑有什么东西在隐藏着。这里有人做了一件错事，而正是这个错误导致了她母亲的死亡。

　　我一直等到全班同学都阅读完了这几页稿纸后，才转向这位写了这场戏的年轻姑娘，问她：“你自己觉得怎么样？”

　　她很快就回答了这个问题。“我觉得某个地方出差错了，”她说，“我感到不对劲。”

　　她说对了。她有问题了。

　　电影剧本写作中出现问题是经常的。老话说的对：“写作就是翻来覆去地写！”但从我的经验来讲，对待问题你可以有两种方式。

　　第一种方式说，问题就是剧本有些东西无法奏效，就这么简单。

　　第二种方式说，问题是一种机会、一次挑战，它们最终会使你进一步提高并改进你的电影剧本写作的技艺。

　　这是两种不同的观点。但是从观察的角度来看，无论以何种方式你看到的都一样：一个问题可以称之为激发你的创造力的导火索。你可以把它看成是一个障碍或者是一个机会，一个问题或者是不奏效的什么事情，或者是一次促使你向上达到另一个高度的机会。

　　全凭你自己了！

　　对于一些人来讲，他们简单地认为如果剧本写作过程中出现了某个问题就会产生令人恐慌的打击；它是一次可怕的、令人提起来都恐惧的经历。我曾经到世界各地去举办电影剧本写作的研讨会、讲习班。我在不同的国家听到过同样的东西。当这些电影剧作者们谈到自己在写作中的问题时，时常说的话都是：“我的问题是我剧本的结构不奏效了，”或者“我的人物太薄弱了，”或者“对话太直白了。”

　　当我告诉他们这里面没有问题，只有解决的方案时，他们哈哈大笑，因为他们认为我在开玩笑。但是我没有开玩笑！

　　我想大多数电影剧作者最害怕的——或者是任何参与剧作的人最害怕的，就是在大多数的情况下，他们知道这里出现问题了！他们不知道的是，到底出现了什么问题。他们不能够确认或者形容它。问题作为一个令人感到难受、不知所措的东西确实存在着，就像一个找不到头绪的乱线团，或卡在嗓子眼儿里的一块骨头。

　　我的这位学生知道，或者说感觉到了她写的这几页中出现了问题，但是她不知道是什么问题。解决问题的艺术就意味着，要意识到这些模糊的、令人无法确定的感觉，并且让这些感觉作为一个向导指引你去检查这个问题的原因或者源头。解决问题的艺术实际上就是鉴别问题的艺术。

　　在我的这个学生的例子中，主人公——这位律师——现在已经进场了，她和这位护士有了一场对话的戏。这场戏写得很顺畅，很不错，但是整体效果有些单调并且令人乏味。基本就是对话主导剧本。这不是电影剧作，而是舞台剧的剧作。这里面没有恐惧的感觉，也没有紧张感。当我读到一些节奏写得很慢和内容很枯燥的稿页时，我第一件事就是去寻找戏里面的冲突起因。而在这些稿页上你很难找到什么冲突。

　　我想知道这个学生她自己对于这场戏是如何感觉的，于是我看了她好一会儿，然后问：“你自己觉得如何？”

　　“我想有什么地方错了，”她回答，“有什么东西，反正是不奏效了。”

　　“什么东西呢？”我问，希望得到一些具体的回答。

　　“噢，我不知道。我只感到有什么地方错了。”

　　“那到底是什么东西呢？”我坚持问。

　　她想了一会儿，然后回答：“我想它有些软弱单薄，有些模糊不清。”

　　软弱单薄和模糊不清。

　　这是很准确的描述。它让你知道了有些东西不是你期望的那样奏效。而且如果你对于这些“小痛小痒”——像这种“软弱单薄和模糊不清”的感觉——不在意的话，它在后来就会发展成为更大的问题。

　　创作电影剧本是一种特殊的、要求甚高的技能，以致于如果一些地方不奏效了，无论是一个场景、一个段落，还是一个人物，它都会在稿纸上留下一条很长的“阴影”。它会成为灾祸种子，到后来会引发毁灭性的问题。所以当它们刚一出现，就应该重视这些症状，这是很重要的。

　　如果你感觉到你有了一个问题，但是不能马上说明或者界定它，你就不可能去面对和处理它。这是一个自然法则：如果你不知道问题是什么，你就无从面对并处理它。

　　你要知道，解决问题的艺术就是鉴别问题的艺术。而这种鉴别的能力要依靠作者自己的鉴别感觉和自我觉醒能力。如果你感到这里出现了一个问题——也许这个剧本太长了、对话太多，或者人物太软弱太单薄了——那么你如何才能去面对并处理它呢？

　　无计可施！除非到了你能够准确地把它描述出来的时候，除非到了你知道了问题是什么的时候，要不然你所能做的就是围着它转悠。如果你不知道毛病是什么，你就不能够面对并处理它。有很多电影剧作者就是一个劲儿地围着问题转悠而不知道如何处理。结果费了半天工夫，问题没有得到丝毫解决，那个不奏效的场景仍留在那儿。你只是让问题存在于那里，而且希望没有人注意到它。

　　这是经常发生的。这就是鸵鸟综合症。

　　但是一旦你知道了如何去界定并弄清这些问题——也许是主人公太被动了，结果像是从情节动作中消失了，或者太缺乏同情心了，又或许对话太直截了当了——你就知道如何把握这些问题，而且可以尽自己的最大能力去解决它。

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前言/序言

　　致中国读者

　　我的任务……就是让你听，让你感觉——而最重要的是，让你看。就这些。而且，这就是一切。

　　——约瑟夫·康拉德

　　我好像把我一生大部分的时间都花在了坐在昏暗的剧场里，手拿着爆米花，目不转睛地盯着那神奇的银幕上反射的光的河流组成的影像上。我是那些在好莱坞电影工业的氛围里长大的孩子们中的一个。就像我哥哥在“治安官的男孩”乐队吹喇叭时一样，我曾在弗兰克· 卡普拉导演、斯宾塞·屈赛（Spencer Tracy）和凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）主演的《联邦一州》（State of the Union，1948）一片里扮演过乐队成员。可对此我除了还记得范·强生（Van Johnson）教我下跳棋之外，别的什么也没记住。

　　是的，我真的可以说我是好莱坞的孩子。在过去的三十五年里，我看着电影成了我们文化的一个组成部分，我们传统的一个组成部分，看着它变成了一种国际化的生活方式。一旦一个观众加入到昏暗的剧场里，成为其中的一员，他就变成了一个生命的存在，融入到一个无法用语言表述却又与那超越时间、空间和环境而存在的人类精神有着根深蒂固的联系的“集体情感”之中。

　　看电影既是一种个人的经验，又是一种集体的经验，那是一系列与时间相抗争的瞬间。看着银幕上那些闪动着的影像便可以目击所有的人生经验。它可以像史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》（Close Encounter of the Third Kind，1977）开始的段落那样美妙而充满诗意；或者像斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）里猿猴把木棒扔向天空融入宇宙飞船时那样涵盖整个人类的历史。数千年的时间和人类的演进浓缩在了两小段影片里面，那是多么奇幻而又神秘的时刻呀。这就是电影的力量。

　　这些年来对于电影中的戏剧性结构的理解成了争论的焦点。围绕着常规的和非常规的故事讲述方法展开了激烈的讨论。我觉得这很好，因为它带来有所启发的探讨，新的观点从影片里生发出来。结构不会变化，只有形式——也就是把故事结合在一起的方法——将会改变。如果要用一些新的用画面讲故事的方法，那我已经很清楚我该从哪里开始了。当我们可能了解过去的时候，过去却无法了解我们。a

　　当我坐在昏暗的剧场里，我一直满怀着希望和乐观。我不知道我是在为我自己生活中遇到的问题寻找着答案，还是沉默地坐在黑暗中庆幸着自己没有在那恶魔般的银幕上面对我所看到的那些斗争和挑战。是的，我知道那些只是反光的影子，但我可能从中得到某些启示和对自己的生活有帮助的知识。

　　当我回顾我的人生足迹时想到了这些。我看到我从哪里开始自己的旅程，凝视着自己到过的地方和自己走过的道路，明白了终点并非那么重要。

　　这旅程本身就既是目的，也是结局。

　　就像在电影里一样。

　　悉德·菲尔德

　　2001 年6 月于加州贝弗利山庄

　　引言

　　当我最初考虑写这本书时，我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时，我就逐渐意识到我正在写的是关于各种问题的解决方案，而不是如何去识别问题。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它，然后再确定它；只有通过这样的方式，所有问题才能真正得到解决。

　　我开始更多地思考这个“问题”，也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么！剧作者们会隐隐约约感觉到剧作在什么地方无法奏效了：也许是情节太薄弱或者太厚重了；或者是人物太强了或太弱了；或者缺乏足够的动作；或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了；或者是整个故事是全靠对话讲述出来的。于是我就开始分析剧本写作中问题解决的整个过程。我这部书唯一能够做的，就是识别和确认问题的各种各样的症状，就像一位医生看病一样要区分病人的不同症状，然后再对症下药。

　　当我从这种观点出发去探索剧本写作解决问题的过程时（这本身就是一个过程），我开始看清通常不只是单一症状存在，而是几个症状同时并存于剧本中。很快我就发现电影剧本写作中很多问题是患同一个病症，但是这些问题是不一样的；而你只有去分析问题的来龙去脉才能对其做出一个区别，而正是这些区别指导着我们走上去认识、确定和解决的大路。因为道理就是这样：只有你知道问题是什么之后，你才能真正地解决它。

　　头脑里有了这个意识，我就开始明白主要有三个方面的问题：当你写作电影剧本时，所有的问题会出现在情节（plot）、人物（character）或者结构（structure）上。

　　解决问题的艺术实际上就是鉴别问题的艺术！

　　你可以用两种方式去看待这些问题：第一种方式，就是去接受这样一个事实，即问题就是剧本中有什么东西不奏效了。如果出现了这种情况，你可以回避、否认，假装它不存在。这是一种简单的处理方法。

　　但是还有另外一种探索问题的方式，这就是把任何一些剧本创作时出现的问题当成是一种挑战，一个可以使得你的电影剧本写作能力进一步提高的机会。

　　它们是一个硬币的两个面。你如何看待问题则取决于你自己。

　　“世界就是你所看到的那样。”

　　致谢

　　特别感谢：道格、史蒂夫、吉姆、亚当、迈克尔，还有所有仍在持续不断为我的“周四之夜”课程提供帮助、支持、鼓励以及非凡洞察力的其他人。献给特里什·陶德，他挖掘出了我所拥有的特质，使它从能够从内而外传播发散出来，并且为我指出了正确的方向；献给杰西、休、史蒂夫、加布里埃尔、马克，以及作家电脑商店的其余工作人员；最后，当然，要献给阿维娃，以及我们决定一起走的路……

　　向以下诸位致以真诚谢意：感谢弗兰克·德拉邦特奉献的《肖申克的救赎》，感谢大卫·凯普允许我引用他的《侏罗纪公园》，感谢昆汀·塔伦蒂诺允许我引用他的《低俗小说》，感谢丽莎·钱伯斯和帕特里夏·特罗伊允许我从《编剧》（Written By）一书中引用《致命武器》一文中的部分文字，感谢美国编剧协会行业杂志，感谢MDP Worldwide公司授权允许我就《旧爱》（Loved，1997）一片进行讨论。

　　由衷感谢吉姆·卡梅隆和威尔·威舍，感谢他们对《侏罗纪公园2：失落的世界》的深刻见解和独到眼光；感谢杰瑞·布鲁克海默，感谢他对我努力解读《红潮风暴》所做出的支持；感谢埃尔文·萨金特，感谢他的敏锐洞见；也感谢道格、彻丽以及琼，感谢他们拆解和分析他们的剧本作品。

《影像叙事：从概念到银幕的精妙构建》 ——深度解析电影剧作的底层逻辑与实战策略 --- 图书简介：在光影交错的艺术殿堂中，剧本无疑是承载灵魂与骨架的基石。它不仅是一份蓝图，更是导演、演员、摄影师乃至所有幕后工作者共同追寻的灯塔。《影像叙事：从概念到银幕的精妙构建》并非传统意义上对某一类型片或技巧的罗列，而是一部旨在彻底剖析电影叙事本质、结构心理学和有效信息传达的深度理论与实践指南。本书将带领读者深入探究，一个引人入胜的故事是如何从模糊的灵感之初，蜕变为具备强大市场穿透力的成熟剧作。我们聚焦于“为什么”而非仅仅“是什么”，旨在帮助创作者建立起一套独立、可靠的叙事判断体系。第一章：故事的源头：原型、冲动与核心命题许多剧作指南着重于“三幕式结构”，但优秀的故事往往源于更深层次的文化与心理需求。本章将超越结构框架，探讨故事产生的原型驱动力。叙事冲动的辨识：区分“我想讲一个故事”和“我必须讲述这个故事”之间的鸿沟。通过分析经典神话、民间传说及当代社会热点，提炼出剧本创作的内在“必要性”。核心命题的提纯：如何将宏大、抽象的哲学思考（如“爱与失去”、“权力的腐蚀性”）精准转化为可被视觉化、可被情绪体验的剧本主题。探讨“次要主题”与“中心主题”的辩证关系。角色欲望的层次分析：深入剖析角色的外显需求、内在渴望与潜在恐惧。阐释如何通过“反向欲望”来增加角色的复杂性和观众的共情深度。第二章：结构心理学：观众期待的精确管理结构不是僵硬的公式，而是对人类感知时间与信息流动的心理学应用。本章重点探讨如何利用结构来最大化戏剧张力与观众的心理参与度。节奏的生理学：探讨快速剪辑、长镜头、场景长度与观众心率、注意力的关系。研究“信息密度曲线”在剧本中的映射。期待与背叛的艺术：详细解析“设置”（Setup）与“回报”（Payoff）机制在不同叙事层次（场景、段落、幕）的应用。如何通过精确的“悬念设置”来延迟满足感，而非简单地拖延。场景的“微型结构”：每一个场景都应拥有自己的完整弧光。本节教授如何为单场戏设计“目标-冲突-转折-结果”的微型结构，确保即使是过渡场景也具备向前推进的能量。第三章：人物的深度雕刻：行动、选择与内在印记剧本的成败，往往取决于人物的“可信度”与“不可替代性”。本章将“人物小传”从冗余的背景介绍中解放出来，使其成为驱动情节的引擎。 “行为逻辑”的构建：探讨人物的思维模式如何决定其在极端环境下的反应。这不是写人物的“背景故事”，而是写他们的“决策规则”。对话的“潜台词革命”：摒弃“信息倾倒式”对话。分析如何通过对话中的停顿、重复、打断和回避，来揭示人物的真实意图与隐藏的动机。人物弧线的非线性：并非所有人物都必须经历剧烈的转变。探讨“稳定角色”（Anchor Characters）在故事中的功能，以及“失败者弧线”如何提供独特的悲剧力量。第四章：视觉语言的转译：从文字到画面的跨界思维剧本是表演的文本，而非小说。本章的核心在于培养创作者将“书面语言”转化为“影像语言”的能力。场景描述的效率美学：探讨如何用最少的、最具指示性的词汇，描绘出最具氛围感的环境。区分“必要信息”与“风格填充”。动作与情态的优先级：如何通过精确的动作指令（而非过多的内心独白）来展示角色的心理状态。例如，比较“他很生气”与“他用力将杯子放在桌上，指关节泛白”在银幕上的效果差异。镜头感的预设：介绍如何初步思考场景的“景别感”与“运动意图”，即使剧本不要求，也能确保场景设计具备空间叙事的潜力。第五章：剧本的打磨与自我诊断：超越初稿的淬炼过程完成初稿只是起点。本书最后一部分将聚焦于剧本的迭代、反馈吸收与自我批判。 “盲点”的发现机制：如何通过特定的阅读策略（如只读对话、只看动作段落）来发现剧本中情节漏洞或节奏失衡的问题。反馈的有效过滤：教授如何辨识“建设性意见”与“主观偏好”。了解何时应坚定维护核心，何时应灵活调整以服务于整体叙事清晰度。样片阅读与格式的专业性：确保剧本格式的高度专业化，理解行业对剧本“可读性”的隐性要求，这是将作品推向专业领域的第一道门槛。 --- 本书的独到之处：本书摒弃了大量关于“如何撰写浪漫喜剧”或“如何避免陈词滥调”的表面技巧，转而深入到电影思维的底层架构。它不提供现成的“万能公式”，而是提供一套严谨的分析工具箱，让创作者能够解构任何类型片、任何复杂叙事，并最终构建出自己独一无二的、逻辑自洽的影像世界。无论是资深编剧寻求突破，还是影视专业学生渴望建立坚实的理论基础，《影像叙事》都将是其书架上不可或缺的指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初对这类专业书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟市场上的“攻略”类书籍鱼龙混杂，很多不过是零散观点的堆砌，缺乏系统性和深度。然而，在阅读了前面几章之后，我的疑虑完全消散了。这本书的叙事逻辑像是精心铺设的迷宫，每一步指引都清晰而有力，引导读者从最基础的概念出发，层层递进，最终构建起一个完整的知识框架。作者似乎深谙“授人以渔”的精髓，与其直接给出标准答案，不如教会我们如何提出正确的问题，并用严谨的分析工具去解构那些看似无解的创作困境。这种由浅入深、循序渐进的教学方法，极大地降低了初学者的学习门槛，同时也为资深人士提供了深化思考的平台。它不是简单的技巧罗列，而更像是一套内功心法的传授，注重内在逻辑的构建和思维模式的重塑，非常到位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字风格有一种独特的魅力，它既有学术著作的严谨性，又不失一种旁观者对人类叙事冲动的深刻洞察。作者在阐述复杂的结构理论时，从不使用晦涩难懂的术语，而是善于引用经典电影片段作为例证，将那些抽象的理论具象化为屏幕上鲜活的画面。读起来，仿佛不是在看一本教材，而是在听一位经验丰富的导演和编剧在你耳边进行一对一的深度对谈，那种亲切感和信服力是其他同类书籍难以企及的。尤其是一些关于冲突设置和角色弧光的解析部分，作者的笔触充满了洞察力，总能精准地戳中创作者在实践中经常遇到的痛点，让人读后有一种茅塞顿开的畅快感。这种将理论与艺术感完美融合的叙事手法，是这本书脱颖而出的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超其定价所体现的购买成本。我惊喜地发现，其中包含了大量对于“失败案例”的解剖分析，这在很多强调成功的指南中是看不到的。作者并不避讳探讨那些看似平庸甚至灾难性的作品，而是将其作为反面教材，拆解其结构性缺陷，这对于培养创作者的“免疫力”至关重要。通过对这些“病灶”的深入研究，读者能够更清晰地认识到哪些看似微小的处理失误，最终会导致整个剧本的崩塌。这种批判性思维的训练，比盲目模仿成功作品要有效得多。它教会我们，避免犯错的经验，往往比获取成功的秘诀更加宝贵和持久，这本书无疑是这方面最好的“防腐剂”。

评分☆☆☆☆☆

从内容的可操作性来看，这本书达到了一个很高的标准。它没有停留在纯粹的理论探讨，而是提供了大量可立即在写作实践中应用的工具箱和检查清单。例如，书中关于场景功能性评估的图表设计，我就立刻拿来套用到了我正在修改的剧本中，效果立竿见影。它就像一位全天候待命的“剧本医生”，在你感到迷茫时，总能提供一个清晰的诊断路径和下一步的行动建议。更难能可贵的是，这些方法论具有很强的普适性，无论你是专注于长篇电影、短片，还是尝试电视系列剧的创作，都能从中找到相对应的解决思路。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种实战经验的系统化和工具化，让人感觉手握了一套真正的“战场指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装的质感和封面烫金的字体搭配在一起，显得既沉稳又不失现代感。那种拿在手里的分量感，让人立刻意识到这不仅仅是一本普通的工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择也很考究，触感细腻，印刷清晰，即便是长时间翻阅也不会让人感到视觉疲劳。书脊的设计也十分巧妙，便于平摊阅读，这点对于需要频繁查阅资料的创作者来说简直是福音。更别提排版了，字体大小和行间距的把握恰到好处，使得原本可能枯燥的理论知识在视觉上变得易于消化。从包装到内页细节，都能感受到出版方在制作上的用心良苦，这份对“物”本身的尊重，也预示着内容或许同样值得信赖。这种对细节的极致追求，在如今这个快速消费的时代里，实在难能可贵，让人在打开扉页之前，就已经对即将进入的知识殿堂抱有极高的期待。

评分☆☆☆☆☆

可读书目，剧本菜鸟很适合。

评分☆☆☆☆☆

书可以，快递3分，包装0分。就这包装，书没坏真是幸运。

评分☆☆☆☆☆

工具书，慢慢的阅读，需要的时候拿出来就是资料。

评分☆☆☆☆☆

书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演的杰作，组成了一道优选电影人的经验光谱。此次修订的靠前2版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

评分☆☆☆☆☆

同游曲江韩愈敬

评分☆☆☆☆☆

书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。