電影劇作問題攻略 （修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 悉德·菲爾德（Syd Field） 著，鍾大豐，鮑玉珩 譯

圖書標籤:

• 電影劇本
• 劇本創作
• 編劇
• 電影製作
• 影視行業
• 故事創作
• 創作技巧
• 電影理論
• 影視劇本
• 電影編劇

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550285460

版次：1

商品編碼：12050748

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　本書為暢銷多年、被全球多所大學用作教材的《電影劇本寫作基礎》續篇，進一步揭示瞭劇作的奧秘和技巧。每年要通讀一韆多部電影劇本的作者，將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的豐富經驗，緻力於幫助更多人完成優秀的電影劇本。書中首先闡述瞭明確劇作問題所在的重要性，繼而分彆從情節、人物和結構的角度教給讀者如何識彆、鑒定並解決電影劇作中的難題，告誡大傢“問題解決的藝術實際上就是識彆鑒定的藝術”。

　　若想瞭解更多悉德·菲爾德劇本創作講習班內容，可直接登錄拍電影網慕課地址：http://mooc.pmovie.com/course/15，在綫觀看配有中文字幕的菲爾德親授課程。

作者簡介

　　著者簡介

　　悉德·菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭·約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

　　

　　譯者簡介

　　鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長, 教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。

　　鮑玉珩，博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T; 州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州立大學藝術學院，獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。

目錄

緻中國讀者

引言

導論

第一章解決問題的藝術

第二章那麼，問題是什麼？

第三章確定問題之所在

第四章處理問題

Part 1 一些常見問題

第五章廢話滔滔

第六章恍惚、失落和睏惑

第七章沉悶無味的本質

Part 2 有關情節的問題

第八章太多瞭，太快瞭

第九章太依賴解釋

第十章缺瞭點什麼

第十一章另一時間、另一地點：在時間與動作之間架設橋梁

Part 3 有關人物的問題

第十二章什麼是人物

第十三章迴顧人生軌跡

第十四章沉悶、單薄和令人厭煩

第十五章主動變被動

第十六章閃迴

Part 4 有關結構的問題

第十七章場景中的阻斷

第十八章建置與完成

第十九章晚進早齣

第二十章好，係好你的安全帶

第二十一章結尾

第二十二章疑難解決指南

附錄：中英文片名對照錶

齣版後記

精彩書摘

　　幾個星期之前，在我的一個電影劇本寫作講習班上，一個學生交上來她的電影劇本的幾頁稿紙，臉上帶著焦慮和優愁的錶情。我沒有講任何話，隻是接過這幾張稿紙然後去閱讀。

　　她寫的是劇本的第二幕的開始場景：主人公是一位律師，她正在調查她母親突如其來的神秘死亡，她的母親是在於某傢醫院中做一個小手術時死亡的。

　　她在驚訝和悲傷中決定去查明為什麼她的母親突然死亡瞭，但是沒有人給她任何迴答I，也沒有人願意和她談話。醫生隻是安慰她，護士一無所知，而醫院的主管人員關心她，建議她去做心理治療。她的悲傷此時變成瞭憤怒，於是她決心要弄個水落石齣。一個接一個的追尋，她終於找到瞭一位護士的住址，這位護士曾照顧過自己臨危的母親。而在母親死後沒幾天，這位護士神秘地辭職、搬瞭傢改瞭住址，從此就消失不見瞭。但是通過她的不懈努力以及其他律師朋友們的幫助，她終於找到瞭這位護士。現在，她想要和這位護士談話。

　　以上就是我的這位學生一開始寫完的場景。當我閱讀她的幾頁稿紙之後，我開始瞭解到一些她為什麼對自己寫的東西這麼擔心的內情。她寫的這一場戲完全像是一場審訊。主人公對那位護士提齣問題，而護士則對她母親的死亡不願意透露任何東西。

　　這是一場很重要的戲，它應該是這樣來設計的：一方麵要推動整個故事嚮前發展，另一方麵要展示有關主人公的一些信息。她很堅強、有毅力而且很聰明，她不會隻是接受已經發生瞭的事件，她下決心要找齣會發生這個事件的原因。而這場戲是這位主人公第一次要確定她的懷疑綫索，她懷疑有什麼東西在隱藏著。這裏有人做瞭一件錯事，而正是這個錯誤導緻瞭她母親的死亡。

　　我一直等到全班同學都閱讀完瞭這幾頁稿紙後，纔轉嚮這位寫瞭這場戲的年輕姑娘，問她：“你自己覺得怎麼樣？”

　　她很快就迴答瞭這個問題。“我覺得某個地方齣差錯瞭，”她說，“我感到不對勁。”

　　她說對瞭。她有問題瞭。

　　電影劇本寫作中齣現問題是經常的。老話說的對：“寫作就是翻來覆去地寫！”但從我的經驗來講，對待問題你可以有兩種方式。

　　第一種方式說，問題就是劇本有些東西無法奏效，就這麼簡單。

　　第二種方式說，問題是一種機會、一次挑戰，它們最終會使你進一步提高並改進你的電影劇本寫作的技藝。

　　這是兩種不同的觀點。但是從觀察的角度來看，無論以何種方式你看到的都一樣：一個問題可以稱之為激發你的創造力的導火索。你可以把它看成是一個障礙或者是一個機會，一個問題或者是不奏效的什麼事情，或者是一次促使你嚮上達到另一個高度的機會。

　　全憑你自己瞭！

　　對於一些人來講，他們簡單地認為如果劇本寫作過程中齣現瞭某個問題就會産生令人恐慌的打擊；它是一次可怕的、令人提起來都恐懼的經曆。我曾經到世界各地去舉辦電影劇本寫作的研討會、講習班。我在不同的國傢聽到過同樣的東西。當這些電影劇作者們談到自己在寫作中的問題時，時常說的話都是：“我的問題是我劇本的結構不奏效瞭，”或者“我的人物太薄弱瞭，”或者“對話太直白瞭。”

　　當我告訴他們這裏麵沒有問題，隻有解決的方案時，他們哈哈大笑，因為他們認為我在開玩笑。但是我沒有開玩笑！

　　我想大多數電影劇作者最害怕的——或者是任何參與劇作的人最害怕的，就是在大多數的情況下，他們知道這裏齣現問題瞭！他們不知道的是，到底齣現瞭什麼問題。他們不能夠確認或者形容它。問題作為一個令人感到難受、不知所措的東西確實存在著，就像一個找不到頭緒的亂綫團，或卡在嗓子眼兒裏的一塊骨頭。

　　我的這位學生知道，或者說感覺到瞭她寫的這幾頁中齣現瞭問題，但是她不知道是什麼問題。解決問題的藝術就意味著，要意識到這些模糊的、令人無法確定的感覺，並且讓這些感覺作為一個嚮導指引你去檢查這個問題的原因或者源頭。解決問題的藝術實際上就是鑒彆問題的藝術。

　　在我的這個學生的例子中，主人公——這位律師——現在已經進場瞭，她和這位護士有瞭一場對話的戲。這場戲寫得很順暢，很不錯，但是整體效果有些單調並且令人乏味。基本就是對話主導劇本。這不是電影劇作，而是舞颱劇的劇作。這裏麵沒有恐懼的感覺，也沒有緊張感。當我讀到一些節奏寫得很慢和內容很枯燥的稿頁時，我第一件事就是去尋找戲裏麵的衝突起因。而在這些稿頁上你很難找到什麼衝突。

　　我想知道這個學生她自己對於這場戲是如何感覺的，於是我看瞭她好一會兒，然後問：“你自己覺得如何？”

　　“我想有什麼地方錯瞭，”她迴答，“有什麼東西，反正是不奏效瞭。”

　　“什麼東西呢？”我問，希望得到一些具體的迴答。

　　“噢，我不知道。我隻感到有什麼地方錯瞭。”

　　“那到底是什麼東西呢？”我堅持問。

　　她想瞭一會兒，然後迴答：“我想它有些軟弱單薄，有些模糊不清。”

　　軟弱單薄和模糊不清。

　　這是很準確的描述。它讓你知道瞭有些東西不是你期望的那樣奏效。而且如果你對於這些“小痛小癢”——像這種“軟弱單薄和模糊不清”的感覺——不在意的話，它在後來就會發展成為更大的問題。

　　創作電影劇本是一種特殊的、要求甚高的技能，以緻於如果一些地方不奏效瞭，無論是一個場景、一個段落，還是一個人物，它都會在稿紙上留下一條很長的“陰影”。它會成為災禍種子，到後來會引發毀滅性的問題。所以當它們剛一齣現，就應該重視這些癥狀，這是很重要的。

　　如果你感覺到你有瞭一個問題，但是不能馬上說明或者界定它，你就不可能去麵對和處理它。這是一個自然法則：如果你不知道問題是什麼，你就無從麵對並處理它。

　　你要知道，解決問題的藝術就是鑒彆問題的藝術。而這種鑒彆的能力要依靠作者自己的鑒彆感覺和自我覺醒能力。如果你感到這裏齣現瞭一個問題——也許這個劇本太長瞭、對話太多，或者人物太軟弱太單薄瞭——那麼你如何纔能去麵對並處理它呢？

　　無計可施！除非到瞭你能夠準確地把它描述齣來的時候，除非到瞭你知道瞭問題是什麼的時候，要不然你所能做的就是圍著它轉悠。如果你不知道毛病是什麼，你就不能夠麵對並處理它。有很多電影劇作者就是一個勁兒地圍著問題轉悠而不知道如何處理。結果費瞭半天工夫，問題沒有得到絲毫解決，那個不奏效的場景仍留在那兒。你隻是讓問題存在於那裏，而且希望沒有人注意到它。

　　這是經常發生的。這就是鴕鳥綜閤癥。

　　但是一旦你知道瞭如何去界定並弄清這些問題——也許是主人公太被動瞭，結果像是從情節動作中消失瞭，或者太缺乏同情心瞭，又或許對話太直截瞭當瞭——你就知道如何把握這些問題，而且可以盡自己的最大能力去解決它。

　　……

前言/序言

　　緻中國讀者

　　我的任務……就是讓你聽，讓你感覺——而最重要的是，讓你看。就這些。而且，這就是一切。

　　——約瑟夫·康拉德

　　

　　我好像把我一生大部分的時間都花在瞭坐在昏暗的劇場裏，手拿著爆米花，目不轉睛地盯著那神奇的銀幕上反射的光的河流組成的影像上。我是那些在好萊塢電影工業的氛圍裏長大的孩子們中的一個。就像我哥哥在“治安官的男孩”樂隊吹喇叭時一樣，我曾在弗蘭剋· 卡普拉導演、斯賓塞·屈賽（Spencer Tracy）和凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）主演的《聯邦一州》（State of the Union，1948）一片裏扮演過樂隊成員。可對此我除瞭還記得範·強生（Van Johnson）教我下跳棋之外，彆的什麼也沒記住。

　　是的，我真的可以說我是好萊塢的孩子。在過去的三十五年裏，我看著電影成瞭我們文化的一個組成部分，我們傳統的一個組成部分，看著它變成瞭一種國際化的生活方式。一旦一個觀眾加入到昏暗的劇場裏，成為其中的一員，他就變成瞭一個生命的存在，融入到一個無法用語言錶述卻又與那超越時間、空間和環境而存在的人類精神有著根深蒂固的聯係的“集體情感”之中。

　　看電影既是一種個人的經驗，又是一種集體的經驗，那是一係列與時間相抗爭的瞬間。看著銀幕上那些閃動著的影像便可以目擊所有的人生經驗。它可以像史蒂文·斯皮爾伯格的《第三類接觸》（Close Encounter of the Third Kind，1977）開始的段落那樣美妙而充滿詩意；或者像斯坦利·庫布裏剋的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）裏猿猴把木棒扔嚮天空融入宇宙飛船時那樣涵蓋整個人類的曆史。數韆年的時間和人類的演進濃縮在瞭兩小段影片裏麵，那是多麼奇幻而又神秘的時刻呀。這就是電影的力量。

　　這些年來對於電影中的戲劇性結構的理解成瞭爭論的焦點。圍繞著常規的和非常規的故事講述方法展開瞭激烈的討論。我覺得這很好，因為它帶來有所啓發的探討，新的觀點從影片裏生發齣來。結構不會變化，隻有形式——也就是把故事結閤在一起的方法——將會改變。如果要用一些新的用畫麵講故事的方法，那我已經很清楚我該從哪裏開始瞭。當我們可能瞭解過去的時候，過去卻無法瞭解我們。a

　　當我坐在昏暗的劇場裏，我一直滿懷著希望和樂觀。我不知道我是在為我自己生活中遇到的問題尋找著答案，還是沉默地坐在黑暗中慶幸著自己沒有在那惡魔般的銀幕上麵對我所看到的那些鬥爭和挑戰。是的，我知道那些隻是反光的影子，但我可能從中得到某些啓示和對自己的生活有幫助的知識。

　　當我迴顧我的人生足跡時想到瞭這些。我看到我從哪裏開始自己的旅程，凝視著自己到過的地方和自己走過的道路，明白瞭終點並非那麼重要。

　　這旅程本身就既是目的，也是結局。

　　就像在電影裏一樣。

　　

　　悉德·菲爾德

　　2001 年6 月於加州貝弗利山莊

　　

　　引 言

　　當我最初考慮寫這本書時，我希望找到一種可以供電影劇作者使用的工具——用它去識彆和確認在電影劇本寫作中齣現的各種各樣的問題。但是一旦我開始寫作時，我就逐漸意識到我正在寫的是關於各種問題的解決方案，而不是如何去識彆問題。這種方法不奏效。於是我重新思考我的運作方式。要解決任何一個問題就意味著你必須有能力去認識它、鑒彆它，然後再確定它；隻有通過這樣的方式，所有問題纔能真正得到解決。

　　我開始更多地思考這個“問題”，也更多地弄清瞭大多數電影劇作者不知道他們的問題是什麼！劇作者們會隱隱約約感覺到劇作在什麼地方無法奏效瞭：也許是情節太薄弱或者太厚重瞭；或者是人物太強瞭或太弱瞭；或者缺乏足夠的動作；或者是人物不知怎麼就從稿紙上消失瞭；或者是整個故事是全靠對話講述齣來的。於是我就開始分析劇本寫作中問題解決的整個過程。我這部書唯一能夠做的，就是識彆和確認問題的各種各樣的癥狀，就像一位醫生看病一樣要區分病人的不同癥狀，然後再對癥下藥。

　　當我從這種觀點齣發去探索劇本寫作解決問題的過程時（這本身就是一個過程），我開始看清通常不隻是單一癥狀存在，而是幾個癥狀同時並存於劇本中。很快我就發現電影劇本寫作中很多問題是患同一個病癥，但是這些問題是不一樣的；而你隻有去分析問題的來龍去脈纔能對其做齣一個區彆，而正是這些區彆指導著我們走上去認識、確定和解決的大路。因為道理就是這樣：隻有你知道問題是什麼之後，你纔能真正地解決它。

　　頭腦裏有瞭這個意識，我就開始明白主要有三個方麵的問題：當你寫作電影劇本時，所有的問題會齣現在情節（plot）、人物（character）或者結構（structure）上。

　　解決問題的藝術實際上就是鑒彆問題的藝術！

　　你可以用兩種方式去看待這些問題：第一種方式，就是去接受這樣一個事實，即問題就是劇本中有什麼東西不奏效瞭。如果齣現瞭這種情況，你可以迴避、否認，假裝它不存在。這是一種簡單的處理方法。

　　但是還有另外一種探索問題的方式，這就是把任何一些劇本創作時齣現的問題當成是一種挑戰，一個可以使得你的電影劇本寫作能力進一步提高的機會。

　　它們是一個硬幣的兩個麵。你如何看待問題則取決於你自己。

　　“世界就是你所看到的那樣。”

　　

　　緻謝

　　特彆感謝：道格、史蒂夫、吉姆、亞當、邁剋爾，還有所有仍在持續不斷為我的“周四之夜”課程提供幫助、支持、鼓勵以及非凡洞察力的其他人。獻給特裏什·陶德，他挖掘齣瞭我所擁有的特質，使它從能夠從內而外傳播發散齣來，並且為我指齣瞭正確的方嚮；獻給傑西、休、史蒂夫、加布裏埃爾、馬剋，以及作傢電腦商店的其餘工作人員；最後，當然，要獻給阿維娃，以及我們決定一起走的路……

　　嚮以下諸位緻以真誠謝意：感謝弗蘭剋·德拉邦特奉獻的《肖申剋的救贖》，感謝大衛·凱普允許我引用他的《侏羅紀公園》，感謝昆汀·塔倫蒂諾允許我引用他的《低俗小說》，感謝麗莎·錢伯斯和帕特裏夏·特羅伊允許我從《編劇》（Written By）一書中引用《緻命武器》一文中的部分文字，感謝美國編劇協會行業雜誌，感謝MDP Worldwide公司授權允許我就《舊愛》（Loved，1997）一片進行討論。

　　由衷感謝吉姆·卡梅隆和威爾·威捨，感謝他們對《侏羅紀公園2：失落的世界》的深刻見解和獨到眼光；感謝傑瑞·布魯剋海默，感謝他對我努力解讀《紅潮風暴》所做齣的支持；感謝埃爾文·薩金特，感謝他的敏銳洞見；也感謝道格、徹麗以及瓊，感謝他們拆解和分析他們的劇本作品。

《影像敘事：從概念到銀幕的精妙構建》 ——深度解析電影劇作的底層邏輯與實戰策略 --- 圖書簡介： 在光影交錯的藝術殿堂中，劇本無疑是承載靈魂與骨架的基石。它不僅是一份藍圖，更是導演、演員、攝影師乃至所有幕後工作者共同追尋的燈塔。《影像敘事：從概念到銀幕的精妙構建》並非傳統意義上對某一類型片或技巧的羅列，而是一部旨在徹底剖析電影敘事本質、結構心理學和有效信息傳達的深度理論與實踐指南。 本書將帶領讀者深入探究，一個引人入勝的故事是如何從模糊的靈感之初，蛻變為具備強大市場穿透力的成熟劇作。我們聚焦於“為什麼”而非僅僅“是什麼”，旨在幫助創作者建立起一套獨立、可靠的敘事判斷體係。 第一章：故事的源頭：原型、衝動與核心命題 許多劇作指南著重於“三幕式結構”，但優秀的故事往往源於更深層次的文化與心理需求。本章將超越結構框架，探討故事産生的原型驅動力。 敘事衝動的辨識： 區分“我想講一個故事”和“我必須講述這個故事”之間的鴻溝。通過分析經典神話、民間傳說及當代社會熱點，提煉齣劇本創作的內在“必要性”。 核心命題的提純： 如何將宏大、抽象的哲學思考（如“愛與失去”、“權力的腐蝕性”）精準轉化為可被視覺化、可被情緒體驗的劇本主題。探討“次要主題”與“中心主題”的辯證關係。 角色欲望的層次分析： 深入剖析角色的外顯需求、內在渴望與潛在恐懼。闡釋如何通過“反嚮欲望”來增加角色的復雜性和觀眾的共情深度。 第二章：結構心理學：觀眾期待的精確管理 結構不是僵硬的公式，而是對人類感知時間與信息流動的心理學應用。本章重點探討如何利用結構來最大化戲劇張力與觀眾的心理參與度。 節奏的生理學： 探討快速剪輯、長鏡頭、場景長度與觀眾心率、注意力的關係。研究“信息密度麯綫”在劇本中的映射。 期待與背叛的藝術： 詳細解析“設置”（Setup）與“迴報”（Payoff）機製在不同敘事層次（場景、段落、幕）的應用。如何通過精確的“懸念設置”來延遲滿足感，而非簡單地拖延。 場景的“微型結構”： 每一個場景都應擁有自己的完整弧光。本節教授如何為單場戲設計“目標-衝突-轉摺-結果”的微型結構，確保即使是過渡場景也具備嚮前推進的能量。 第三章：人物的深度雕刻：行動、選擇與內在印記 劇本的成敗，往往取決於人物的“可信度”與“不可替代性”。本章將“人物小傳”從冗餘的背景介紹中解放齣來，使其成為驅動情節的引擎。 “行為邏輯”的構建： 探討人物的思維模式如何決定其在極端環境下的反應。這不是寫人物的“背景故事”，而是寫他們的“決策規則”。 對話的“潛颱詞革命”： 摒棄“信息傾倒式”對話。分析如何通過對話中的停頓、重復、打斷和迴避，來揭示人物的真實意圖與隱藏的動機。 人物弧綫的非綫性： 並非所有人物都必須經曆劇烈的轉變。探討“穩定角色”（Anchor Characters）在故事中的功能，以及“失敗者弧綫”如何提供獨特的悲劇力量。 第四章：視覺語言的轉譯：從文字到畫麵的跨界思維 劇本是錶演的文本，而非小說。本章的核心在於培養創作者將“書麵語言”轉化為“影像語言”的能力。 場景描述的效率美學： 探討如何用最少的、最具指示性的詞匯，描繪齣最具氛圍感的環境。區分“必要信息”與“風格填充”。 動作與情態的優先級： 如何通過精確的動作指令（而非過多的內心獨白）來展示角色的心理狀態。例如，比較“他很生氣”與“他用力將杯子放在桌上，指關節泛白”在銀幕上的效果差異。 鏡頭感的預設： 介紹如何初步思考場景的“景彆感”與“運動意圖”，即使劇本不要求，也能確保場景設計具備空間敘事的潛力。 第五章：劇本的打磨與自我診斷：超越初稿的淬煉過程 完成初稿隻是起點。本書最後一部分將聚焦於劇本的迭代、反饋吸收與自我批判。 “盲點”的發現機製： 如何通過特定的閱讀策略（如隻讀對話、隻看動作段落）來發現劇本中情節漏洞或節奏失衡的問題。 反饋的有效過濾： 教授如何辨識“建設性意見”與“主觀偏好”。瞭解何時應堅定維護核心，何時應靈活調整以服務於整體敘事清晰度。 樣片閱讀與格式的專業性： 確保劇本格式的高度專業化，理解行業對劇本“可讀性”的隱性要求，這是將作品推嚮專業領域的第一道門檻。 --- 本書的獨到之處： 本書摒棄瞭大量關於“如何撰寫浪漫喜劇”或“如何避免陳詞濫調”的錶麵技巧，轉而深入到電影思維的底層架構。它不提供現成的“萬能公式”，而是提供一套嚴謹的分析工具箱，讓創作者能夠解構任何類型片、任何復雜敘事，並最終構建齣自己獨一無二的、邏輯自洽的影像世界。無論是資深編劇尋求突破，還是影視專業學生渴望建立堅實的理論基礎，《影像敘事》都將是其書架上不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼精裝的質感和封麵燙金的字體搭配在一起，顯得既沉穩又不失現代感。那種拿在手裏的分量感，讓人立刻意識到這不僅僅是一本普通的工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品。內頁的紙張選擇也很考究，觸感細膩，印刷清晰，即便是長時間翻閱也不會讓人感到視覺疲勞。書脊的設計也十分巧妙，便於平攤閱讀，這點對於需要頻繁查閱資料的創作者來說簡直是福音。更彆提排版瞭，字體大小和行間距的把握恰到好處，使得原本可能枯燥的理論知識在視覺上變得易於消化。從包裝到內頁細節，都能感受到齣版方在製作上的用心良苦，這份對“物”本身的尊重，也預示著內容或許同樣值得信賴。這種對細節的極緻追求，在如今這個快速消費的時代裏，實在難能可貴，讓人在打開扉頁之前，就已經對即將進入的知識殿堂抱有極高的期待。

評分☆☆☆☆☆

從內容的可操作性來看，這本書達到瞭一個很高的標準。它沒有停留在純粹的理論探討，而是提供瞭大量可立即在寫作實踐中應用的工具箱和檢查清單。例如，書中關於場景功能性評估的圖錶設計，我就立刻拿來套用到瞭我正在修改的劇本中，效果立竿見影。它就像一位全天候待命的“劇本醫生”，在你感到迷茫時，總能提供一個清晰的診斷路徑和下一步的行動建議。更難能可貴的是，這些方法論具有很強的普適性，無論你是專注於長篇電影、短片，還是嘗試電視係列劇的創作，都能從中找到相對應的解決思路。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種實戰經驗的係統化和工具化，讓人感覺手握瞭一套真正的“戰場指南”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字風格有一種獨特的魅力，它既有學術著作的嚴謹性，又不失一種旁觀者對人類敘事衝動的深刻洞察。作者在闡述復雜的結構理論時，從不使用晦澀難懂的術語，而是善於引用經典電影片段作為例證，將那些抽象的理論具象化為屏幕上鮮活的畫麵。讀起來，仿佛不是在看一本教材，而是在聽一位經驗豐富的導演和編劇在你耳邊進行一對一的深度對談，那種親切感和信服力是其他同類書籍難以企及的。尤其是一些關於衝突設置和角色弧光的解析部分，作者的筆觸充滿瞭洞察力，總能精準地戳中創作者在實踐中經常遇到的痛點，讓人讀後有一種茅塞頓開的暢快感。這種將理論與藝術感完美融閤的敘事手法，是這本書脫穎而齣的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超其定價所體現的購買成本。我驚喜地發現，其中包含瞭大量對於“失敗案例”的解剖分析，這在很多強調成功的指南中是看不到的。作者並不避諱探討那些看似平庸甚至災難性的作品，而是將其作為反麵教材，拆解其結構性缺陷，這對於培養創作者的“免疫力”至關重要。通過對這些“病竈”的深入研究，讀者能夠更清晰地認識到哪些看似微小的處理失誤，最終會導緻整個劇本的崩塌。這種批判性思維的訓練，比盲目模仿成功作品要有效得多。它教會我們，避免犯錯的經驗，往往比獲取成功的秘訣更加寶貴和持久，這本書無疑是這方麵最好的“防腐劑”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初對這類專業書籍抱持著一種審慎的態度，畢竟市場上的“攻略”類書籍魚龍混雜，很多不過是零散觀點的堆砌，缺乏係統性和深度。然而，在閱讀瞭前麵幾章之後，我的疑慮完全消散瞭。這本書的敘事邏輯像是精心鋪設的迷宮，每一步指引都清晰而有力，引導讀者從最基礎的概念齣發，層層遞進，最終構建起一個完整的知識框架。作者似乎深諳“授人以漁”的精髓，與其直接給齣標準答案，不如教會我們如何提齣正確的問題，並用嚴謹的分析工具去解構那些看似無解的創作睏境。這種由淺入深、循序漸進的教學方法，極大地降低瞭初學者的學習門檻，同時也為資深人士提供瞭深化思考的平颱。它不是簡單的技巧羅列，而更像是一套內功心法的傳授，注重內在邏輯的構建和思維模式的重塑，非常到位。

評分☆☆☆☆☆

這套書的另外兩本早就買瞭，齣於收集癖好，為湊一套纔買的這本，但是印刷質量與另外兩本簡直天壤之彆，甚至第八頁起就開始有漏字……不知道是不是過年期間管理不嚴格的原因

評分☆☆☆☆☆

灰常值得。後浪的書。不過，賊貴。。幸好打摺瞭。

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，就是包裝過於簡單，還好沒被壓壞，還沒細看，對電影愛好者挺有用的，適閤收藏，書頁挺有質感。好評。

評分☆☆☆☆☆

相當厚的一本書，需要花一些時間去看，東西，寫的挺好的。

評分☆☆☆☆☆

京東上的東西我覺得非常好，我的所有東西都在京東上麵買的，送貨速度非常快，買瞭東西就知道什麼時候來，我在京東買東西好多年瞭，京東的東西都是正品，售後服務特彆好，我太喜歡瞭！這次買的東西還是一如繼往的好，買瞭我就迫不及待的打開，確實很不錯，我真是太喜歡瞭。在京東消費很多，都成鑽石會員瞭，哈哈，以後還會買，所有的東西都在京東買，京東商城是生活首選！

評分☆☆☆☆☆

這套還沒拆封，看過電子版的，值得學習，收藏先，主要是活動真給力。。。

評分☆☆☆☆☆

從2013年開始，每個月都拿齣200塊錢買書，堅持瞭這麼久，攢瞭很多，要加快閱讀速度瞭

評分☆☆☆☆☆

夏夏，可不可以這樣理解，沒有産權的車位也是一個道理，不建議買！

評分☆☆☆☆☆

《認識電影》是電影入門書中的經典之作，問世四十多年來，始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。麵對電影中復雜的語言係統、構成要素、錶意手段，作者劃分瞭現實主義、形式主義兩大陣營，用深入淺齣、簡明扼要的筆觸，引齣瞭電影作為藝術、作為工業、作為意識形態等方方麵麵。