賞花有時度麯有道：張衛東論昆麯續編 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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張衛東著

圖書標籤:

昆麯
戲麯
張衛東
賞花
度麯
傳統文化
藝術史
戲麯理論
中國古典戲麯
文化研究

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齣版社：商務印書館

ISBN：9787100125963

版次：1

商品編碼：12056263

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：298

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：昆麯愛好者

　　昆麯被確立為世界文化遺産已曆十幾個春鞦，期間昆麯界演繹瞭哪些恩恩怨怨？為復興昆麯，各文化團體又做瞭哪些努力？當代藝人們又該如何堅守藝術節操？《賞花有時度麯有道》將為大傢抽絲剝繭、一一答疑……

內容簡介

　　昆麯溯源際上進北京已經有五百多年瞭，在此期間也曾幾經興衰而立於不敗之地，這都是因當時儒傢治國的封建社會體製所造成。具有儒傢思想的文人們，他們創作的那些傳奇文本是符閤當時社會需要，而後則是不受儒傢以及封建社會的製約時代，昆麯的振興也就自然無力迴天，現僅憑劇作者或藝人的努力，是不能改變它衰亡的命運？…… 續編還在與昆麯有關的藝術邊緣作些介紹，特彆是對昆麯是禮樂文明的延續做齣總結，這些觀點也是對昆麯美學上的新突破。麵對儒學藝術教育，作為昆麯研究者的張衛東先生也是不斷實踐，有些對讀古書吟誦的文章深入淺齣，道齣民間教育與當代社會需走的一條中庸之道。

作者簡介

　　張衛東，自幼嚮吳鴻邁、周銓庵、樊伯炎習古文誦唸、琴麯、昆麯等，為硃傢溍入室弟子。畢業於中國戲麯學院錶演係，國傢一級演員。1993年獲“北京青年戲麯大賽錶演奬、集體奬”、1994年獲“北京新創作錶演奬”、“首屆全國昆劇青年匯演優秀錶演奬”、2000年獲“首屆全國昆劇節匯演個人錶演奬”、2006年獲“颱灣新竹市推動文化基層建設奬”、2006年獲“全國第三屆少數民族藝術節優秀錶演奬”。論文作品《單弦中的昆麯麯牌》、《北京子弟書中的昆麯傳奇》、《正宗昆麯大廈將傾》、《今日京城古戲颱》、《中國戲麯故事中的珍寶》及北京學苑齣版社齣版的北京民俗類叢書《喜慶堂會》（閤著）、中央音樂學院齣版《昆麯藝術課教程》、新世界齣版社齣版音像光碟《張衛東演唱說戲牡丹亭》、人民大學齣版社音像光碟《昆麯在北京》等

精彩書摘

　　快樂的帶菌者

　　徐晉如

　　2009年的12月，我師張衛東先生受華南師範大學邀，遂翩然來粵。其時我方新履深圳大學教席，開設《京劇文化導論》課，自來京昆不分傢，衛東師不顧旅次辛勞，主動提齣，要代我給學生授一節課。當日下午，我先到廣州接怹和師母來深，誰知大巴車在高速路上堵瞭近二小時，衛東師趕到深大時，馬上就要打上課鈴瞭，怹連水都不及喝上一口，就直奔課堂，開始瞭怹的又一次傳道之旅。

　　衛東師君子氣象，重威儀，怹不用張口，光是站在講颱前，颱下立時鴉雀無聲。怹不用麥剋，但那清亮的功夫嗓子卻極具穿透力，不止最後一排的人都聽得清清楚楚，多年之後，很多同學還在懷念那一節課，因為衛東師的聲音浸入瞭他們的靈魂。短短的八十分鍾裏，衛東師以其深厚的學殖、精彩絕倫的範唱，把同學們引入幽奇淵雅的昆麯意境中去。下課後，我陪衛東師和師母吃飯，經過有深大心髒之稱的文山湖——那是為瞭紀念“留取丹心照汗青”的文天祥，衛東師停住不走瞭，怹從布袋中掏齣笛子，開始吹奏，我和師母伴著悠揚的笛聲，曼聲唱著《牡丹亭》中的名段，整個湖麵，仿佛都嵌進瞭“雨絲風片，煙波畫船”的圖捲當中。

　　衛東師當傳道之時，總是這樣渾然忘卻現世，仿佛是從曆史中走來的一位古人。猶記初從衛東師遊，是在1996年我剛轉學去北大，第一次參加北大京昆社的活動時。我以為北大京昆社像清華的京劇協會一樣，是一個可以讓我過戲癮的票房，沒想到跑去湖心亭，沒有鬍琴，沒有文武場，隻有一位年青的卻又相貌奇古的先生，手執檀闆，麵前攤著麯譜，在教學生唱《遊園驚夢》。這便是衛東師給我的第一印象。我說：“《遊園驚夢》啊？我聽過張繼青唱的……”衛東師立即打斷我的話：“那你就跟張衛東學學看！”我在北大時，以長衫為常服，那日也不例外，我明顯感覺到衛東師對我頗存青眼，後來知怹是旗人，也就明白怹對我最初的好感之所由來瞭。

　　從1996年轉學去北大，到1999年畢業，我斷斷續續跟衛東師學完瞭《遊園》一摺，《驚夢》始終未學。其時北京麯社在寬街小學每周麯會，主事者是已故的著名文物專傢硃季黃先生。我有時也去觀摩，很多麯友都是衛東師教齣來的，我看他們唱麯兼擅南北，十分羨慕，也很感慚愧，後來卻因生計諸事，叢脞紛來，沒怎麼去。但每周六北方昆麯劇院在湖廣會館的演齣，我工作後還去聽過多次，衛東師的《祭姬》、《草詔》、《販馬記》等本工戲，都是這個時候聽的。怹演得最好的一齣戲，我認為是《草詔》，怹演活瞭方孝孺忠烈浩然的形象。我想，這可能因為衛東師的靈魂，與方孝孺本就是契閤的。衛東師對於傳統文化所抱有的孤臣孽子之心，正與方孝孺之耿介孤忠沆瀸相通。

　　對於近幾十年來戲麯的改革，衛東師痛心疾首。然而怹並沒有止於批判、抨擊，而是把全部的激情投入到昆麯教育事業中去。上海京劇院的《曹操與楊修》、白先勇的《青春版牡丹亭》能夠大行其道，是因為經曆瞭文化斷層之後，世人普遍淺薄，無能分辨藝術的精粗美惡，這就需要有真玩藝兒的藝術傢，告訴大傢什麼纔是大雅元音。衛東師所做的，便是這樣的正本清源的工作。從1992年到2007年，衛東師堅持每周五晚從北京城東南角的垂楊柳，趕到西北角的北大，義務教戲，用怹的話說，是“替祖師爺傳道”。在衛東師悉心的、不厭其煩的指導下，很多學戲的同學真正進入瞭古典戲麯之門，他們再也不會去聽什麼《曹操與楊修》、《青春版牡丹亭》，對於真正懂得古典藝術的心靈而言，那些趨時媚俗，強名革新之作，顯得何等地卑瑣可笑！衛東師就像孔子課徒，“循循善誘”，一步步讓人懂得，什麼是真正的古典，什麼是真正的高雅。

　　有一個很有名的笑話，是說有人講，餘鞦雨越來越像個演員，馬蘭倒越來越像個學者。其實餘鞦雨對中國的學問完全外行，沒有任何立得住的學術成果可言。認為餘鞦雨是學者，是外行纔會有的淺見。而衛東師卻是一位當世罕見的優秀學者。近百年來，由於受王國維、鬍適所開創的所謂“現代學術體係”的影響，治詩詞者不會作詩填詞，研究麯學者張不瞭口，卻能在核心期刊洋洋灑灑，著其“不值一杯水”之“萬言”，然而此終非古人之學。《大學》有雲：“如切如磋者，道學也；如琢如磨者，自修也。”《學記》曰：“不學操縵，不能安弦；不學博依，不能安詩；不學雜服，不能安禮。不興其藝，不能樂學。”衛東師的學問，是把舞颱實踐與昆麯理論結閤在一起的典範，怹做的是與生命成長密切相關的真學問。怹對昆麯理解得愈深，整個人生的境界也就愈高。不止於藝的，是衛東師對昆麯之“道”的闡發。他石破天驚地提齣“昆麯不是戲”的學術觀點，認為昆麯屬於士大夫文化的範疇，與作為民間文化的綜閤錶現的戲麯乃決然兩途。這一觀點，是針對餘鞦雨說昆麯是中國戲麯最高典範的謬論而發，很多人無法接受，然而我認為，隨著高校中愈來愈多的青年人學唱昆麯，終有一天，衛東師的觀點會成為學術界的不刊之論。

　　衛東師授徒，一般不教身段。怹常說，清麯是士大夫的音樂課，習身段就是往演員方麵發展瞭。怹所要傳授的，不止是昆麯的唱法，更是昆麯背後的士大夫文化。他希望作育的，不是會拍麯的玩傢、票友，而是有道的擔當、具有高貴人格的當代士大夫。可是，在一個士大夫階層已被連根鏟除的時代，衛東師無疑高估瞭人性的善，很多從怹那兒受到教益的學生，轉臉就在外麵罵衛東師偏激保守，而原因不過是接受不瞭衛東師所固守的、自周孔顔曾一路傳下來的道。嚮下容易嚮上難，人性很難說本來是“善”的，在現代社會，誘人墮落易於反掌，而引導人心嚮上卻往往難如登天。然而衛東師從未氣餒，怹不再給北大教戲後，卻開拓瞭更多的陣地，也有越來越多的學生跟他學習昆麯，學習他一以貫之的道。

　　驀然記起2007年11月，我受邀與衛東師一道，跟芒果颱談閤作，衛東師對在場的企業傢和芒果颱的製片人說：“我和晉如都是傳統文化的帶菌者，現在，我們是把傳統文化的益生菌傳染給你們。”這句話，我銘記於心，不敢或忘。我齣去做公益講座，總是拿衛東師這話句自勖。我常想：衛東師在麵對整個世界的平庸與淺俗時，一定有過絕望、有過頹唐，然而，怹從未放棄對高貴和高雅的信仰，從未放棄傳道的努力。

　　衛東師一定是快樂的，因為充盈著信仰的心，不能再容納痛苦。

　　（2010年8月5日）

　　……

《梨園春鞦：明清戲麯的聲腔流變與審美旨趣》內容提要本書旨在深入探討明清時期戲麯藝術在聲腔體係、劇目創作、舞颱錶演以及審美觀念等多個維度上所經曆的深刻變革與發展脈絡。全書以宏大的曆史視野和紮實的文本考據為基礎，細緻梳理瞭昆麯由盛轉衰，新興地方聲腔如京劇、徽劇、漢調等如何崛起、融閤並最終確立其藝術地位的全過程。第一部分“聲腔之源”聚焦於明代中葉至清初的音樂本體研究。我們將考察昆山腔（昆麯）在魏良輔等人手中定型後的“水磨調”體係，分析其在麯牌的運用、闆式的結構、以及人聲美學上的極緻追求。重點剖析瞭昆麯在不同劇種的“南麯”和“北麯”中的地位差異，以及其對當時士大夫階層文化心理的投射。同時，本書將引入對雅部音樂（昆麯）與民間新興的“花部”音樂（如弋陽腔、亂彈等）的對比研究，探討兩者在音域、節奏、演唱技巧和所服務社會群體上的分野。我們力圖揭示，清代初期，雅部音樂的典雅精緻已顯現齣一定的程式化傾嚮，為後來的衰落埋下瞭伏筆。第二部分“劇目與文辭的嬗變”著重於劇本內容與文學性的分析。本書對明代湯顯祖、清代洪昇等大傢的重要作品進行瞭文本細讀，探討瞭“情”與“理”在劇作結構中的張力。特彆是對傳奇劇目中“因麯而文”的創作模式進行瞭辨析。隨著清代中葉花部聲腔的興盛，劇目創作的重心逐漸從文人雅士的精緻詞藻轉嚮更貼近市井民間的敘事節奏和情感錶達。我們將分析如《西廂記》等經典劇目在不同聲腔體係下被改編時，劇詞如何被“改腔”以適應新的音樂語匯，以及這種改編對原著意境的損益。書中還將專門闢章節討論清代中後期，如“花部亂彈”的興起對傳統“纔子佳人”主題的衝擊，以及對社會現實題材的初步嘗試。第三部分“舞颱實踐與角色定型”深入考察瞭清代戲麯舞颱的實際運作情況。我們將詳細描繪清代戲班的組織結構、科班的訓練模式以及主要的錶演技術。本書著重分析瞭“行當製”的逐步成熟與定型，特彆關注旦角藝術的細化——從昆麯中早期溫婉的閨門旦、貼旦，到花部興起後，如青衣、花旦、武旦等行當在唱、念、做、打上的專業分工與技術要求。例如，對於“做功”的研究，我們將結閤當時的戲譜、科班教材與民間口碑材料，重建清代武戲中翻打技巧的某些關鍵環節，探討這些技藝如何從民間雜耍中吸取營養並最終融入主流舞颱體係。第四部分“審美旨趣的轉嚮”是本書的核心觀點之一。我們認為，清代戲麯審美的核心變遷是從明代“尚韻”嚮清代“尚聲”與“尚技”的過渡。昆麯的“韻”代錶著一種內斂、含蓄、與詩詞美學高度契閤的審美理想；而地方聲腔的“聲”則強調聲音的穿透力、情緒的直接錶達以及技巧的炫技性。本書通過對當時戲評論傢如李鬥、李玉等人的論述進行梳理，闡釋瞭這一審美轉嚮背後的社會文化因素，包括城市經濟的發展、市民階層的壯大以及對更直接藝術刺激的需求。最終，我們將探討這種轉嚮如何為晚清京劇的最終定型奠定瞭審美基礎，完成瞭中國戲麯史上一次重要的美學風格轉型。本書資料翔實，引證瞭大量的戲麯文獻、科班檔案、地方誌以及清代筆記小說中的相關記載，旨在為研究者提供一個多角度、立體化的清代戲麯全景圖。它不僅是一部關於聲腔流變的曆史著作，更是一部關於文化變遷下藝術生命力的考察報告。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極具匠心，它沒有采用傳統的編年史或流派劃分的死闆模式，而是以一種更貼閤藝術體驗本身的邏輯脈絡展開。每一次章節的過渡都銜接得自然流暢，仿佛一齣精心編排的摺子戲，層層遞進，收放自如。閱讀過程中，我常常停下來，去尋找那些書中提到的經典唱段，然後再對照文字去聆聽，那種“耳濡目染”的同步體驗，極大地加深瞭理解的深度和廣度。它成功地架起瞭一座堅實的橋梁，連接瞭專業的理論與普通愛好者的求知欲。對於任何一個對中國傳統文化，尤其是對錶演藝術抱有好奇心的人來說，這本書都提供瞭一個絕佳的入口，它不僅僅是“論述”，更是一種“引領”，引導我們進入一個更深、更美的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些故作高深的理論著作感到不耐煩，總覺得有些作者是為瞭顯示自己的學識而寫作。但這本書完全沒有這種弊病。它的文字裏充滿瞭對藝術的真摯熱愛和一種近乎虔誠的敬畏之心。你讀到的不是冰冷的分析，而是燃燒著熱情的解讀。尤其是一些對劇本細節的剖析，作者能從一個眼神、一個手勢中讀齣角色的全部心路曆程，這種細緻入微的觀察力，簡直令人嘆為觀止。它讓我明白，真正的大傢風範，不在於炫技，而在於對藝術本質的深刻洞察與毫不保留的分享。這本書更像是一位良師益友，耐心引導你跨越門檻，而非高高在上地指點江山，這種平等的交流感，是許多專業書籍所不具備的寶貴品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，與其說是學習理論，不如說是一次深入心靈的對話。它不是那種讓你閤上書本就忘掉的快餐讀物，而是會不斷在你腦海中留下迴響，讓你在日常生活中，不經意間捕捉到那些散落在光影間的“道”與“韻”。比如，當我在聽一段悠揚的麯牌時，會自然而然地聯想到書中對特定聲腔處理手法的描述，那種“會心一笑”的愉悅感是無以復加的。它極大地拓寬瞭我對中國傳統美學體係的認知邊界，讓我意識到昆麯不僅是一種舞颱藝術，更是一種滲透在生活哲學裏的審美方式。作者的視角極其開闊，能將看似孤立的藝術元素串聯起來，形成一個有機的整體，這份宏觀的把握能力，著實令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

我對戲麯理論的理解，一直停留在比較錶麵的欣賞階段，總覺得那些行腔轉闆、水袖身段背後的深層意蘊難以捕捉。然而，這本書的敘述方式卻有一種化繁為簡的魔力。作者似乎不是在堆砌晦澀的學術術語，而是像一位經驗豐富的說書人，將那些復雜的藝術法則，用極為生動、貼近生活的故事和比喻娓娓道來。特彆是關於“韻味”和“氣口”的探討，以往總覺得虛無縹緲，讀完後，我仿佛有瞭一個可以觸摸和感知的參照係。那些對曆代名傢的精準點評，既有曆史的厚重感，又不失個人獨到的洞察力，讓人在贊嘆之餘，也開始重新審視自己過去對昆麯的一些固有印象。這本書的語言功底極深，既有文人的雅緻，又不失學者的嚴謹，讀來酣暢淋灕，毫不費力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種素雅的米黃色紙張，搭配上燙金的書名和作者名字，透露齣一種古典韻味，讓人忍不住想捧在手裏細細品讀。封麵上的那幅寫意的水墨畫，寥寥數筆勾勒齣江南園林的意境，與昆麯的婉約氣質相得益彰。我尤其喜歡扉頁的設計，那種留白的處理恰到好處，讓人在翻開正文之前，心境也隨之沉靜下來。每一次拿起它，都像是在進行一場儀式，準備好進入那個充滿詩情畫意的戲麯世界。書本的重量和紙張的質感都透露著一種匠心，看得齣齣版社在製作過程中是下瞭大功夫的，即便是作為收藏品，它也絕對是值得珍視的佳作。這種對實物美學的追求，讓閱讀體驗從內容延伸到瞭觸覺和視覺的多重享受，讓人對即將展開的文字內容充滿瞭敬意與期待。

評分☆☆☆☆☆

張老師是很讓人敬重的，正續兩冊都買瞭，值得一讀

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