历代名家篆书选：邓石如篆书赠肯园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

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• 邓石如
• 书法
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• 传统文化
• 名家字帖
• 肯园
• 清代篆刻
• 篆刻

出版社： 中华书局

ISBN：9787101120318

版次：1

商品编码：12063852

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家篆书选

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：39

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《历代名家篆书选》是中华书局新推出的一套篆书字帖。特色如下：
　　入门必备 篆书是书法入门的优选书体，学习篆书能够将注意力集中于用笔，感受书法线条的生成，可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
　　形制优越 首次以超大八开呈现篆书作品，更能展现其雄浑大气，利于读者观察墨迹细节，以及临写直径超过10厘米的大字。
　　印制精良 力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

内容简介

　　在无锡市博物馆，藏有邓石如赠肯园四体书册一件。此册页有二十四面篆书，其规格纵三十一点五厘米，横十六点五厘米。在故宫博物院，藏有一件邓石如的四体书册。此册页规格纵二十五点七厘米，横十一厘米。其中临石鼓文篆书七十三言，加之题款计十四面。编者将上述两件册页中的篆书部分摘出，重新拼版，放大彩印成册，供读者临习。

内页插图

历代名家篆书选：吴昌硕篆书作品集 卷首语：探寻金石之气，追溯篆书之源 篆书，作为汉字演变的早期形态，承载着中华民族悠久的历史记忆与深厚的文化底蕴。自殷商甲骨文的质朴古拙，到周秦金文的庄重典雅，再到小篆的规范统一，篆书以其独特的线条美和结构美，在书法艺术史上占据着不可替代的地位。 本卷《历代名家篆书选：吴昌硕篆书作品集》，聚焦于晚清民国时期一位集诗、书、画、印于一身的艺术巨匠——吴昌硕（1844—1927）。吴昌硕先生以其雄浑磅礴、拙朴生辣的书风，在中国书法史上树立了一座难以逾越的丰碑，为衰微的篆书注入了勃勃生机，开创了“缶翁体”的独特风貌。 本书旨在系统梳理和精选吴昌硕先生的代表性篆书墨迹、碑刻拓本及精品对联，通过对其创作历程、风格演变及其艺术思想的深入剖析，为广大书法爱好者、研究者提供一份珍贵且翔实的学习资料。我们期望通过此书，带领读者跨越时空，与这位艺术大师进行一场深刻的对话，领略金石入书的非凡魅力。 --- 第一辑：缶翁书风的渊源与基石 吴昌硕的篆书并非空中楼阁，而是建立在对古代碑帖长期而深入的学习基础之上。他的篆书艺术，深深植根于秦汉碑刻的雄强之中，同时汲取了大量早期文字的营养。 一、 碑学传统的继承与发扬 在清代中后期，“碑学”兴起，逐渐挑战了长期占据主导地位的“帖学”。吴昌硕正是碑学复兴浪潮中的核心人物。 （一）汉碑的熔铸： 吴昌硕早年遍习汉代隶书，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，这为其后篆书的方峻厚重奠定了基础。在篆书上，他尤为推崇《石鼓文》的雄浑大气和《祀三公山碑》的古朴拙厚。他并非简单地模仿，而是将汉碑的“横势”与篆书的“圆转”相结合，使得其篆书既有汉隶的开张，又不失篆籀的古意。 （二）秦篆的钻研： 对于秦小篆，尤其是《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等，吴昌硕深入研究了其笔法的中锋行笔与线条的匀称。他吸收了小篆的规范性，但在具体运笔上，他加入了更多的个人情感，打破了小篆刻板的统一，使其线条更显遒劲有力，充满内在的张力。 二、 早期篆书的探索阶段 吴昌硕早年的篆书创作相对保守，多以魏晋小篆为蓝本，笔法工整，气息典雅，尚处于向成熟风格过渡的阶段。这一时期的作品，可以看出他对于传统规范的尊重与敬畏，但尚未完全释放出其独特的“金石气”。本书收录了这一阶段的数件小幅尺牍，以供对照其后期的巨变。 --- 第二辑：吴昌硕篆书的成熟风貌——“石鼓”精神的再现 吴昌硕艺术生涯的巅峰，无疑是他对《石鼓文》的深入理解与创造性转化。他将《石鼓文》中蕴含的古朴、雄强、厚重等特质，通过自身的艺术提炼，展现出一种独一无二的时代气息。 （一） 笔力的“拙”与“重” 吴昌硕篆书最引人注目的特征，在于其极度凝练和饱满的笔力。 1. “蚕头燕尾”的再造： 虽然篆书的“蚕头燕尾”在秦汉后逐渐被隶书的波磔取代，但吴昌硕在运笔收放之间，强化了起笔的圆润饱满和收笔的方折有力，使笔触仿佛是刀凿斧刻而成，充满阳刚之气。 2. 线条的“金石感”： 他的线条很少追求光滑流畅，而是故意留下“涩笔”的痕迹，使观者能感受到毛笔在粗糙纸面上摩擦所产生的力度感，如同直接面对青铜器或石头上的铭文。 （二） 结构的“欹”与“险” 与传统小篆追求的端庄对称不同，吴昌硕的篆书在结构上大胆创新，体现出一种“不平之美”。 他常常有意使字形略微倾斜（欹侧），或拉长、或压扁，打破了字形的平衡，从而在视觉上产生一种向心聚拢的动感和紧张感。这种“险中求稳”的结构处理，极大地增强了作品的艺术张力和表现力。 （三） 墨色的“苍”与“润” 在用墨方面，吴昌硕的实践也极为丰富。他善于利用浓墨、飞白和涨墨的对比，营造出丰富微妙的层次感。浓墨重彩，使得线条具有极强的立体感和厚度；而偶尔出现的飞白，则如同古铜锈蚀的裂纹，增强了作品的历史沧桑感。 --- 第三辑：重要作品解析与临习指导 本部分精选了吴昌硕不同时期、不同体裁的篆书精品，并配以简要的技法解析。 （一） 经典篇目选粹 1. 《石鼓文》局部拓本对比研究： 选取吴昌硕临摹的《石鼓文》与原拓本进行对照，重点分析其在笔画粗细和结体上的取舍与再创造。 2. “缶翁”篆书对联集： 集中展示其成熟期的对联作品，如“峥嵘岁月”、“闲云野鹤”等，这些作品是学习其章法布局和气势贯通的最佳范本。 3. 中堂巨制赏析： 收入数幅尺幅较大的中堂作品，考察其在大篇幅下如何保持笔力的均匀和整体气势的连贯。 （二） 篆书体裁拓展 吴昌硕的篆书不局限于“石鼓”一路，他也涉猎了古籀文、秦篆等多种形式，展现了其广博的学养。本书亦收录了部分受金文影响较大的作品，其线条更为圆融古朴，结构错落有致，可供习书者开阔思路。 --- 结语：篆书的时代精神 吴昌硕的篆书艺术，是中国书法史上一次重要的转折。他以深厚的金石学修养为基础，结合个人豪迈奔放的艺术气质，成功地将古老的篆书语言，转化为具有强烈现代意识和生命力的艺术表达。 通过研习吴昌硕的篆书，我们不仅能学习到扎实的笔法和结构规范，更重要的是，能够体会到一种“取法乎上，得乎其中”的艺术精神——即尊重传统，但绝不拘泥于古法，以创新求生机，以力量传神韵。本书的出版，旨在为今日之书家提供一座可供攀登的艺术高峰，激励后学在传统中开辟新的天地。 本书收录的作品，力求真实还原原作风貌，细节之处，皆为古人用心之所在，望读者细心品味，从中汲取属于自己的艺术营养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触篆书时，总觉得它离我们太遥远，充满了古奥的符号感，很难产生情感上的共鸣。然而，拜读了这本选集之后，我的看法彻底改变了。这本册子仿佛打开了一扇窗，让我看到了篆书背后的生命力和时代精神。那些线条的抑扬顿挫、转折的方圆有度，无不流淌着一种沉静而有力的生命力。它不像后世的楷书那样强调规范的僵硬，反而保留了更多书写者个体的情感投射和恣意挥洒的空间。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于“如何写好篆书”，更是在探讨一种“如何以宁静的心态面对世界”的生活哲学。这种深层次的文化体验，是阅读快餐式书籍所无法给予的，它需要你慢下来，用时间去浸泡，去感受那份穿越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排，显示出一种极为严谨的学术态度。不同于一些简单地将名家作品罗列在一起的出版物，这里的选篇和排序显然经过了深思熟虑。我注意到，作者似乎试图构建一条清晰的脉络，引领读者从某一种特定的篆书风格出发，逐步领略其演变和影响。这种循序渐进的引导，极大地降低了普通爱好者进入高深碑学领域的门槛。每一次翻阅，都能发现新的侧重点，比如某些篇章着重展示了笔画的结构组合，而另一些则侧重于整体章法的布局和气韵的贯通。这种分块讲解的方式，使得原本晦涩难懂的篆书理论变得直观易懂，让人在实践中能够更有针对性地去揣摩和模仿。这份用心，让这本书的实用价值远超其作为一般性字帖的定位。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何让自己的行楷在气势上更进一步，于是翻阅了大量关于碑学和篆书转化的研究资料，这本书给我提供了很多新的思路。它所收录的作品，其线条的“拙”与“妙”之间的平衡把握得极其到位，绝非市面上那些千篇一律的“甜媚”之作可比。我尤其关注了其中几篇对笔画粗细变化的处理，那种“藏锋入纸”后的回旋提按，简直是教科书级别的示范。读着读着，我甚至能想象出书家在创作时那种心无旁骛的状态，这对于当下这个浮躁的时代来说，是一种无声的教诲。它不仅仅是字形符号的堆砌，更像是凝固的音乐和流动的哲学，每一次摩挲、每一次凝视，都能从中汲取到不同的养分。对于那些希望在传统书体中寻求突破和个性的学习者，这本书无疑提供了一个极佳的参照系，让你明白“法度”与“性情”可以如何共舞。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏者角度来看，这本选集的价值是不可估量的。在如今这个信息爆炸的时代，能够找到一本在学术考据和艺术呈现上都达到如此高水准的传统书谱，实属不易。它的纸张选择，那种略带哑光的质感，完美地还原了原拓片的年代感和沧桑感，而不是那种过于光滑、失真的现代印刷效果。更难得的是，它的校对工作想必是极其细致的，每一个细微的点画都没有出现模糊或缺失，这对于临习者来说是至关重要的保障。对于我这种不常出入大型图书馆或博物馆的人来说，这本书几乎就是一座微缩的篆书艺术宝库，让我能在家中就能细细品味历代大家遗留下来的笔墨精髓。它不仅充实了我的案头工具，更丰富了我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面材质的触感温润如玉，那种传统宣纸的纹理在光线下若隐若现，透着一股古朴典雅的气息。打开内页，那种墨韵的层次感和排版的疏朗得体，瞬间就能感受到编辑团队的匠心。虽然我不是专业研究书法碑帖的行家，但光是欣赏这些印制精良的拓片摹本，就已是一种视觉上的享受了。特别是那些细节处理，比如有些字的边缘处理得极富金石气，仿佛真的能触摸到刀刻的痕迹。装订工艺也十分扎实，平摊时毫不费力，这对于临摹者来说简直是福音，省去了反复按压书页的烦恼。整体来看，它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，那种对传统文化审美的尊重和呈现，让人感到由衷的敬佩。如果能再配上一篇关于纸张和印刷工艺的介绍，那就更完美了，让读者能更全面地体会到这本“书”本身的物质美学。

评分☆☆☆☆☆

印刷虽然还不错，但是这一套普遍太单薄，不太值得购买

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错……

评分☆☆☆☆☆

邓石如的篆书，啧啧，没说的。

评分☆☆☆☆☆

喜欢书法，拿回来练练手，还是很清晰的

评分☆☆☆☆☆

喜欢书法，拿回来练练手，还是很清晰的

评分☆☆☆☆☆

邓石如的篆书，啧啧，没说的。

评分☆☆☆☆☆

邓石如的篆书，啧啧，没说的。

评分☆☆☆☆☆

不错的

评分☆☆☆☆☆

邓石如的篆书，啧啧，没说的。