田英章硬笔书法入门教程楷书间架结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章书 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313180353

商品编码：18476800610

出版时间：2017-10-01

作  者:田英章 书 著作 定  价:18 出 版 社:上海交通大学出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:46 装  帧:平装 ISBN:9787313180353 ●暂无

内容简介

暂无

江南烟雨，墨韵流转：一部探讨宋代文人审美与生活哲学的画卷 书名：《烟雨江南：宋代文人审美与生活意趣》 作者： 李慕白 出版信息： 商务印书馆，2023年10月第一版 ISBN： 978-7-101-16892-5 --- 内容简介 《烟雨江南：宋代文人审美与生活意趣》并非一部传统的断代史或艺术史著作，它更像是一部以细腻笔触勾勒出的宋代知识分子精神世界的田园牧歌。本书深入挖掘了宋代（尤其是北宋中后期至南宋）在文人士大夫阶层中兴起的独特审美情趣、生活方式及其背后所蕴含的哲学思想，旨在揭示“雅”如何从精英阶层的特权，逐步渗透并塑造了整个时代的文化气质。 本书的结构精心布局，分为“雅致之源”、“器物之道”、“山水寄情”、“生活禅思”四大篇章，层层递进，将宋人的“精致”生活解构为可触摸、可理解的文化现象。 第一章：雅致之源——士大夫的精神图谱与“宋风”的形成 本章追溯了宋代文人阶层从唐代遗风中蜕变而出的历史脉络。不同于唐人的恢弘大气与外放热情，宋人选择了一种内敛、克制、重思辨的生存哲学。作者通过分析程朱理学对士人思想的深远影响，阐明了“格物致知”如何转化为对日常器物、日常行为的审视与体悟。 “静”的哲学： 探讨了宋人如何通过对“静”的追求，对抗外部环境的动荡不安。这种“静”并非消极避世，而是一种向内求索的强大定力，是他们抵御官场沉浮的心理防线。 苏轼与文人精神的定型： 重点剖析了苏轼在诗文、书画、饮食乃至交友之道上所确立的“雅正”标准。他的豁达、对民间风物的接纳，为后世文人树立了一种兼济天下与独善其身的典范。 “趣味”的政治化： 阐释了在政治权力相对收敛的宋代，文化和审美趣味成为士大夫阶层身份认同和政治派系隐秘交流的载体。品鉴古董、论辨香道，皆是精神领域的“站队”。 第二章：器物之道——从实用到审美的蜕变 宋代的器物制造达到了中国工艺史上的一个高峰，这并非偶然，而是文人士大夫群体对“美”的持续要求和检验的结果。本章聚焦于宋人如何将日常用品提升至艺术品的地位。 瓷器的“天人合一”： 详细考察了汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制特色。作者认为，宋瓷的价值不在于繁复的装饰，而在于釉色对自然光影的捕捉——如雨过天青的汝窑，体现了文人对“似有若无”的境界追求。 文房的私密世界： 深入研究了笔、墨、纸、砚、印泥等文房用具的演变。例如，对端砚的“发墨”与“润泽”的执着，不仅是书写工具的评判，更是对“心手相应”这一创作前提的苛求。对宋代漆器、竹木牙雕的考察，揭示了他们如何利用自然纹理，实现“师法自然”的审美旨趣。 茶与饮食的精致化： 从陆羽的《茶经》到蔡襄、宋徽宗的《大观茶论》，本书梳理了点茶法的兴起及其与禅宗的关联。茶汤上的“沫饽”与“茶百戏”如何成为文人雅集中的竞技场，展现了技艺与风流的完美结合。 第三章：山水寄情——空间体验与精神栖居 宋代山水画的成熟与文人“退隐”观念的强化紧密相连。本章探讨了宋代文人如何通过山水意象，构建一个可以逃离现实喧嚣的内心“桃源”。 巨碑式山水与“可行、可望、可游、可居”： 分析了范宽、李唐等大家笔下的宏大山水，探讨了这种空间感如何满足了士人“胸中有丘壑”的抱负。同时，解析了“可居”理念对园林设计的影响，如苏州园林初期的简约含蓄风格。 画论中的“意在笔先”： 阐述了郭若虚《图画名意》等重要画论，如何强调绘画中的主观能动性和精神表达，将山水从单纯的“描摹”提升为“心源”的投射。 诗词中的“物我两忘”： 细读了黄庭坚、陆游等人的山水诗，揭示他们如何将个人情志融入自然景物描写，达到物我合一的境界，实现精神上的自由。 第四章：生活禅思——日常仪式中的“道” 本书的最后部分将视角拉回日常，探讨宋人如何在琐碎的生活细节中实践其哲学理念，使“道”不再高悬于天，而是体现在每一天的起居之中。 香炉、插花与焚香雅集： 详细描绘了宋代插花（花道）的“三主枝”原则，以及焚香（香道）对空间氛围的营造。这并非单纯的感官享受，而是对“节气”、“时令”的敏感捕捉和对生命的敬畏。 宋词的音律与情感的节制： 探讨了宋词（特别是婉约派）如何以其严谨的格律和含蓄的表达，成为宋人处理复杂情感的“安全阀”。情感的流露是克制的、深沉的，符合其内敛的审美取向。 时间感的重塑： 通过对宋代计时工具（如水钟、香钟）的考察，分析了宋人对时间流逝的独特感知。他们既珍视片刻的宁静，又对历史的厚重感保持警醒，这构成了他们积极入世又时常退隐的矛盾统一体。 结语： 《烟雨江南》力求超越对宋代艺术成就的简单赞美，它旨在重现那个时代知识分子在特定历史语境下，所构建的那个精致、内省且充满人文关怀的审美世界。阅读此书，如同在迷蒙的江南烟雨中漫步，感受笔墨之间流淌出的，是一种跨越千年的、对“美好生活”的深刻叩问与不懈追求。 --- 读者群体推荐： 本书适合对中国古典艺术史、宋代文化、美学思想有浓厚兴趣的读者，尤其适合文学、历史、艺术设计专业人士深入研习，也为追求高品质生活方式的现代读者提供了深厚的文化滋养。 装帧与特色： 本书采用雅致的米白色环保纸印刷，内文配有大量精选的宋代画作、器物拓片高清复刻图版，装帧设计参考宋代册页风格，力求在物理形态上，也与所探讨的宋代审美保持高度一致性。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些偏重于传统帖临摹讲解的书籍相比，这本《田英章硬笔书法入门教程楷书间架结构》的现代感和实用性非常突出。它在介绍传统楷书笔法的同时，巧妙地融入了硬笔书写特性。比如，硬笔的尖端特性使得运笔的提按变化不如毛笔那么明显，所以这本书的重点就放在了如何通过笔画的“速度变化”和“压力控制”来模拟出毛笔的韵味，这一点非常贴合我们日常使用圆珠笔或中性笔书写的需求。书中的很多范例都是以硬笔书写状态呈现的，而不是单纯的毛笔字放大版，这让学习者更有代入感。此外，它在选择讲解的字例时也很有讲究，都是日常生活中出现频率极高的常用字，这样你的练习成果可以很快地应用到日常书写中，极大地增强了学习的成就感和动力。这套教程的实用导向，让我觉得这本书买得非常值，它不是挂在墙上欣赏的艺术品，而是真正能提高我日常书写水平的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我花了大概一个月的时间跟着这本书的节奏练习，最大的感受就是，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它不是一下子就把所有复杂的笔画和结构都抛给你，而是采用了一种循序渐进的“积木式”教学法。初级部分，它会用大量的篇幅去拆解最基础的横、竖、撇、捺的写法，而且会特别强调这几种笔画在组合成“点”或“钩”时的姿态变化。我发现以前自己写撇画总是写得太直，不够灵动，这本书里就明确指出了撇画的行笔轨迹要有一个轻微的弧度，这样才能让字看起来“活”起来。等到进入到结构讲解时，它开始引入“中宫收紧”和“四边呼应”的概念，这一点对我尤其重要，因为我以前写字总是横向拉得太开，导致字形松散。书里通过很多对比图，清晰地展示了正确的结构和错误的结构之间，那种视觉上的巨大差异。这种对比学习法效率极高，让你能立刻明白自己错在哪里，并且知道该如何修正。对于想打好楷书基础的成年人来说，这种科学的、分阶段的引导，是避免走弯路的良药。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我这种“技术宅”读者的部分，在于它对结构稳定性的深度剖析。很多书法书可能只会简单提一下“平衡”，但田英章老师的这本教材，真正把“平衡”这个抽象概念具象化了。它会用几何学的原理去解释为什么某个偏旁要占据字形左边三分之一的宽度，或者为什么下部的支撑笔画（比如“土”字底）需要压得更实、更宽。我印象最深的是关于左右结构的讲解，书中详细分析了“左右比例”和“重心平衡”的关系，特别是对于那些左右结构字如“你”、“他”、“们”这类，书里给出了非常明确的布局指导，比如左部笔画的轻重分配，以及如何让右部的提笔能够“托举”起整个字。我按照书中的建议调整了几个我一直写不好的字，比如“静”，以前总觉得左边的“争”字太复杂，右边的“青”字写不稳，按照书里的间架布局图来调整后，整个字瞬间就有了安定感，看起来也更加匀称和谐。这种精密的结构分析，使得书法学习从单纯的“模仿”上升到了“理解”的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解间架结构时，有一个非常独特的视角，那就是强调“字内空间”的经营。过去我写字只关注笔画写得像不像，却很少去注意笔画与笔画之间、部件与部件之间的那个“空白”。这本书里，作者非常强调这个空白区域的形状和大小对整个字美观度的影响。它会用一些辅助线和分割图，让你直观地感受到，如果中间的“口”留得太小，整个字就会显得拥挤不堪；如果左右部件靠得太远，字就会松散。这种对负空间的关注，让我对楷书的认识有了质的飞跃，感觉自己从一个只知道“点墨成形”的初学者，开始慢慢懂得如何去“雕琢”字的内在形态。它教会了我，一个好的汉字结构，是笔画与空间完美协调的产物。阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验老到的建筑师学习如何搭建一座结构稳固又赏心悦目的房子，每一个部件都有其不可替代的结构功能。这份细致的洞察力，是其他同类教材中很少见到的。

评分☆☆☆☆☆

这本《田英章硬笔书法入门教程楷书间架结构》的书，对于我这个刚开始接触硬笔书法的“小白”来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我之前临摹的字总是显得松松垮垮，毫无章法，对着字帖也常常抓耳挠腮，不知道该从何下手去拆解结构。这本书最让我惊喜的是它对间架结构的讲解，简直是细致入微到了令人发指的地步。比如，它会告诉你一个“口”字旁，在不同的字里，它的朝向、笔画长短和左右比例都需要怎么调整，才能显得端庄大气。光是讲解“蚕头燕尾”这种基础的运笔技巧，就花了好几页篇幅，图文并茂地展示了如何通过笔尖的提按来实现那种韵味十足的起笔和收笔。我拿着配套的练习纸，对着书上的示范字，尝试去理解那种“藏锋入纸，回锋收笔”的微妙之处。书里还穿插了一些田英章老师早期临帖的心得，那些经验之谈，远比冷冰冰的规则更具指导意义，让我明白书法练习中“悟”的重要性。总的来说，这本书没有那种高高在上的理论说教，而是非常实用地教你如何把控每一个字的骨架，让你的字从一开始就有了“精气神”。