正版 田英章硬笔楷书技法(附光盘万卷专业书法教材) 田英章书法入门基础教程 楷体钢笔字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新金太阳图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313180209

商品编码：18518308701

丛书名： 田英章硬笔楷书技法(附光盘万卷专业书法教材)

开本：16开

出版时间：2011-06-01

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新 本书旨在系统梳理中国书法艺术的博大精深，深入探讨不同历史阶段的风格演变、书体特征及其背后的文化意蕴。它不是一本具体的钢笔字练习指南，而是着眼于书法理论的建构、审美体系的阐释以及历代名家风格的比较鉴赏。 第一部分：书法的源流与演变——从甲骨到行草 本部分将追溯汉字书写艺术的漫长历史，勾勒出其从实用符号向独立艺术形式转变的轨迹。 一、 文字的肇始与早期形态 1. 远古的刻画与符号： 探讨陶器上的刻画符号、岩画等与汉字起源的关联性。分析这些早期视觉信息在结构和布局上的初步尝试。 2. 甲骨文的契刻之美： 详细解析殷商甲骨文的构造特点，如象形、指事、会意等造字法在书写中的体现。研究其笔画的瘦劲、方折，以及刀刻带来的独特韵味和古朴气息。这不是关于如何用硬笔摹写的教程，而是对这种古老书体精神的探讨。 3. 金文（钟鼎文）的厚重与庄严： 聚焦周代青铜器铭文，分析其线条的肥润、圆润和规整性。探讨铸造工艺对书风的影响，以及金文在确立汉字规范化进程中的重要地位。介绍西周晚期到春秋战国时期，金文在不同诸侯国间的地域风格差异。 二、 篆隶的转型与定型 1. 大篆到小篆的统一： 重点阐述秦始皇统一六国后，李斯等人对文字的规范化工作，即小篆的创立。分析小篆笔画的匀称、结构上的对称美，以及其作为官方规范书体的意义。 2. 隶书的“一波三折”： 深入剖析隶书作为秦汉之际的“正书”所具有的革命性意义。探讨隶书打破篆书圆转笔法，引入方笔、蚕头燕尾的演变过程。着重分析汉隶（如《张迁碑》、《乙瑛碑》）的雄强、开张与古拙，这是理解后世楷书和行书结构的重要基石。 3. 隶书的成熟与隶变对后世书体的影响： 阐述隶书如何彻底完成了汉字由古文字向今文字的转变，奠定了楷书的基础框架。 三、 楷书的规范化与法度 本章节将楷书的形成视为书法艺术成熟的重要标志，但侧重于不同时期楷书大家在“法度”上的不同侧重，而非具体的笔画描红。 1. 钟繇与早期楷书的萌芽： 简述“楷书之祖”钟繇在魏晋时期对隶书的简化和定型工作，其书风的温润、秀逸。 2. 魏碑：北朝石刻的雄浑气象： 详述北魏至北周时期，墓志铭和摩崖石刻所展现的独特书风。分析魏碑的方峻、险绝、笔力遒劲，以及其融入的隶书笔意。研究《龙门二十品》、《始平公造像记》等代表作品的结构特征，强调其在结构上的多变与生命力。 3. 楷书的成熟——唐楷的鼎盛： 聚焦唐代，这是楷书的黄金时代。 欧阳询（欧体）： 分析其结体的险劲、法度的森严，“三十六法”的精妙，侧重其如何将结构美学推向极致。 虞世南（虞体）： 探讨其“外柔内刚”，笔法温润平和，继承了王羲之的魏晋风度。 褚遂良（褚体）： 研究其用笔的灵动、结体的疏朗，以及其在唐初创新中的地位。 颜真卿（颜体）： 深入解读颜体的博大雄浑、气势磅礴，分析其如何将楷书提升到“充实而有筋骨”的高度，其对后世士大夫阶层审美的深远影响。 柳公权（柳体）： 探讨柳体的骨法洞达、清劲峻拔，及其“颜筋柳骨”的对比与互补。 4. 楷书的延续与衍生： 简述唐代以后，楷书如何与行书融合，以及宋元明清之际，楷书在法度与意趣之间的平衡探索。 第四部分：行草的抒情与意境 本部分探讨的是最富于动态和情感表达的书体，着重于笔势、气韵的理论分析。 一、 行书的界定与功能 定义行书——介于楷书的“真”与草书的“行”之间。分析行书在实用性与艺术性上的最佳平衡点。 1. 二王一纸的辉煌： 聚焦王羲之、王献之父子的贡献。重点分析《兰亭集序》的“之乎者也”的笔法变化、章法的自然流转。讨论王献之《九成宫醴泉铭》等作品中，如何在恪守法度中追求洒脱。 2. 唐代行书的风格探索： 分析颜真卿《祭侄文稿》中的情感爆发力，其笔画的沉重与顿挫如何服务于悲怆主题。对比褚遂良的秀逸与米芾的“刷字”风貌。 3. 宋代尚意书风： 详述宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何突破唐代的法度束缚，强调个人性情和学养的表达。分析黄庭坚的长枪大戟、米芾的欹侧多变，及其对后世书风的影响。 二、 草书的浪漫与抽象 将草书视为中国书法艺术中最为自由和抽象的表达形式。 1. 章草的雏形与隶意的残存： 介绍章草（汉隶的草写）的特点，即点画仍具隶意，字字独立，是草书的源头。 2. 今草（连绵体）的形成： 分析张芝“草圣”对笔法的革新，以及东晋二王对今草的完善。强调连笔、缠绕、牵丝等技法如何创造出强烈的动感。 3. 狂草的极致与精神： 聚焦唐代张旭、怀素。分析他们如何将书写上升到近乎舞蹈或音乐的境界。解读狂草中“势”与“气”的运用，笔墨的浓淡干湿变化所传达的内在精神世界。 第六部分：书法审美的核心要素 本部分是对前述历史发展中体现出的审美原则进行提炼和归纳。 1. 笔法（用笔之道）： 论述中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用与效果。区分“骨力”与“肉质”，探讨线条质量（如轻重、提按、顿挫）在不同书体中的具体表现。 2. 结构（结字之学）： 分析“欹侧”与“平正”的辩证关系。探讨字形结构中的“避让”、“呼应”、“疏密”等布局原则。 3. 章法（篇篇气韵）： 论述整篇作品的气息贯通，墨色的变化，以及行列之间的节奏感和空间处理。 4. 墨法（墨分五色）： 探讨干、湿、浓、淡等墨色变化如何增强书法的立体感和情绪表达。 本书立足于宏观的历史脉络和微观的理论分析，旨在为所有热爱中国书法艺术的读者提供一个全面、深入的理论框架，帮助他们建立起完善的书法鉴赏体系，而非侧重于某一具体书体的硬笔技法训练。它引导读者去理解书法之所以为艺术的内在规律和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字帖部分，选择的篇目可以说是经典中的经典，都是我们平时练习楷书最常用、也最容易暴露问题的篇目。临摹的体验感非常棒，因为字帖的字形结构饱满，间架布局严谨得如同数学公式一般，让人在练习过程中能迅速建立起对“规范”的敬畏感。我尤其欣赏它对偏旁部首的归纳总结，很多我以前容易写错的笔画组合，通过对比田老师不同字中的同类结构，瞬间就找到了症结所在。然而，一个小小的不便之处在于，有些字的篇幅稍微有点大，对于我日常使用的标准A4大小的书桌来说，要进行“全帖覆”的同步练习时，会略微感到空间受限。如果能增加一些缩小比例的、更适合日常碎片时间练习的“速写字帖”作为附录，或者提供可供下载打印的小尺寸版本，那在实用性和便携性上会更上一层楼。毕竟，书法学习是一个日积月累的过程，随时随地都能拿出本子写上几笔，比非得等到特定时间在固定的大桌前才开始要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，无疑是它所蕴含的深厚传统底蕴，这不仅仅是一本教你写字的工具书，更像是一本关于“如何端正心性”的载体。在学习过程中，我能明显感受到田英章老师在每一个结构处理上所体现出的那种对传统文化的尊重和对书写规范的极致追求。这种精神层面的东西，是任何软件特效或者快速教程都无法替代的。不过，作为一个现代的学习者，我还是希望能看到更多关于“数字时代如何保护和传承传统书法”的思考融入其中。比如，在讲解如何用钢笔临摹时，是否可以探讨一下使用高分辨率扫描仪将自己的习作数字化后，如何与原帖进行像素级的对比分析，从而发现肉眼难以察觉的笔画偏差。或者，能否结合一些现代的视觉设计原理，来解释为什么某些间架结构在视觉上会产生“稳定感”或“动感”。引入一些跨学科的视角，或许能让这门古老的技艺，在当代焕发出更具生命力的光彩，吸引更多不同背景的年轻人真正沉下心来学习。

评分☆☆☆☆☆

从教学体系的角度来看，这套教材的设计思路是极其清晰和线性的，完全符合大多数中国人从学前教育开始建立起来的认知习惯——先学点，再学字，最后成篇。这种由点到面、循序渐进的编排，极大地降低了学习的心理门槛。每一步都有明确的练习目标，让人清晰地知道自己学到了什么，还有哪些需要加强。但这种“标准流程化”的优点，在某种程度上也带来了一点点“模式化”的风险。我发现，在练习了足够多的标准字后，当我尝试写一些日常信函或应用文时，总觉得自己的字写出来有一种“模板化”的痕迹，缺少一点点属于我自己的灵动和生气。这可能不是书本身的问题，而是学习者在吸收过程中需要注意的问题。我希望，在后续的进阶内容中，能够加入一些关于“个性化表达”的章节，比如如何巧妙地处理行文中的“错位美”，如何在保持楷书规范的前提下，注入一点点属于学习者自身气质的微小变化，帮助我们从“工匠”向“文人”的审美过渡。

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这本书的装帧和纸张质量真的没得说，摸上去很有质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这就是一本精心制作的教材。印刷的清晰度也是一流的，尤其是那些示范字帖，线条的粗细变化、墨色的浓淡过渡都展现得非常到位，对于初学者来说，光是看着这些漂亮的字帖，就已经能激发学习的动力了。我特别喜欢它排版的设计，既不显得拥挤，又能将复杂的笔画结构讲解得井井有条。不过，说实话，配套的光盘内容我还没来得及仔细研究，希望它能真正做到“万卷”的深度和广度，不仅仅是简单的动态演示，最好能有一些更深层次的、关于田英章老师书写心境的阐述，那样对提升临摹的意境会更有帮助。另外，如果能增加一些针对不同书写工具的细微调整的提示就更完美了，比如用不同品牌或不同粗细的钢笔书写时，如何调整运笔的力度和角度，毕竟每个人的笔触习惯和手感都不尽相同，这样的细节能让学习过程少走很多弯路，让初学者能更快地掌握精髓，而不是停留在机械的模仿阶段。总的来说，这本书的硬件条件绝对是顶级的，为学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，立刻翻到了关于楷书基本笔画的讲解部分，这部分处理得相当细致，可以说是手把手地在教你“如何落笔”。它没有用那种干巴巴的术语堆砌，而是用非常形象的比喻来描述提、按、顿、挫，比如“蚕头燕尾”的形态描述得就非常生动，让人一看就明白了该如何去“藏锋”和“出锋”。不过，我个人感觉，对于那些已经有一些基础，但总感觉“形似而神不似”的学习者来说，这本书的进阶部分略显保守。它花了大量篇幅在“标准”的建立上，这对于零基础入门者是极好的保护伞，但对于想要突破瓶颈，追求更高层次书法美感的读者而言，可能需要更多的“变化之美”的探讨。比如，楷书在不同结构组合下，笔画的长短、欹侧的微调是如何影响整体气韵的，这方面的“心法”如果能多一些理论层面的探讨，结合田老师的范例进行剖析，那这本书的价值将会从“技法手册”升级为“艺术鉴赏指南”。目前的讲解更多偏向于“照做”，期待未来能有更多关于“为什么这样写”的深度解析。

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