彭浩翔电影剧本集：公主复仇记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭浩翔，黄咏诗 编

图书标签:

• 电影剧本
• 彭浩翔
• 香港电影
• 黑色幽默
• 犯罪
• 复仇
• 公主复仇记
• 剧情
• 独立电影
• Cult片

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309125900

版次：1

商品编码：12066603

包装：平装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：243

字数：229000

正文语种：中文

内容简介

　　《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。
　　这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。
　　剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照……无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。
　　彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位著名艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。
　　好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮与深情，尽在其中。
　　《彭浩翔电影剧本集》套装十册，一座电影档案馆，尽窥电影鬼才的创作秘密。
　　《彭浩翔电影剧本集：公主复仇记》是我国香港著名电影导演彭浩翔作品集之一，收录了其代表作与成名作《公主复仇记》的导演阐述、剧本和制作手册、人物关系图、幕后工作照等内容，剧本故事荒诞幽默，充满讽刺性，可供影视院校师生和相关从业人员学习、参考、借鉴。

作者简介

　　黄咏诗，香港舞台剧编剧及演员。二〇〇一年毕业于香港演艺学院戏剧学院，主修表演。二〇〇二年展开编剧生涯，至今作品逾二十五个。
　　二〇〇四年与电影导演彭浩翔合作，创作了电影剧本《公主复仇记》，获第十届香港电影金紫荆奖剧本；二〇〇七年凭香港电台电视剧《一家人》系列《父亲的葬礼》，获芝加哥国际电视电影节编剧奖以及整体金奖（教育和社会问题）；在剧坛方面，二〇〇九年凭首部独角戏《破地狱与白菊花》夺得第十八届香港舞台剧奖女主角奖（喜剧／闹剧）。

目录

自序
说明
导演的话
编剧简介
主要角色介绍
第五稿剧本（普通话版）
第五稿剧本（广东话版）
幕后工作照
得奖及参照记录
演员表
工作人员名单
封面设计师简介
封面设计创作理念

精彩书摘

　　《彭浩翔电影剧本集：公主复仇记》：
　　第一场
　　时间：Day 1 00:00am
　　地点：卡拉OK
　　人物：周筱兰，钟智健，水吧侍应，卡拉OK经理，周筱兰朋友多名
　　卡拉OK走廊，见周筱兰背影从一房间出来，捧着空酒樽走向水吧放下。水吧侍应拿了几杯汽水放在盘上。
　　水吧侍应
　　307。
　　周筱兰看看手表，跟着捧起饮品，穿过嘈杂走廊，杯中饮料不停摇晃。她单手推开307房门，房內的人力竭高歌，周筱兰在茶几上放下饮料，把空杯收回，走回水吧，水吧侍应再拿了水果盘及花生放在盘上。
　　水吧侍应
　　314。
　　周筱兰再看看手表，跟着把水果盘及花生送往314号房，一个正在房门口谈电话的男人为她开门，她在茶几上放下水果花生，拿着空盘走回水吧。
　　远处经理在跟另一侍应训话，见到周筱兰，上前。
　　卡拉OK经理
　　Shir。1ey。V8切蛋糕。
　　周筱兰
　　嗯。待会就去。
　　卡拉OK经理
　　待会？什么时候了？
　　周段兰
　　嗯。
　　经理走到另一边后，周筱兰便进厕所内打手机。
　　但对方无人接听。挂线，开门离去。周筱兰走到水吧，水吧侍应拿出生曰蛋糕，周筱兰用打火机将蛋糕蜡烛点着，双手捧着蛋糕送往V8房，到了V8门口，周筱兰用背推开房门，一转身，见一人群友人对她大叫。
　　周筱兰朋友
　　Surprisc！
　　周筱兰男友钟智健从人群中走近，众人唱生日歌。
　　钟智健
　　先许愿吧。
　　周筱兰许愿，然后将蜡烛吹熄，众欢呼。
　　周筱兰朋友
　　亲她！亲她！亲她！
　　周筱兰跟钟智健在众人面前亲吻，众欢呼。
　　周筱兰跟钟智健坐下吃蛋糕。
　　周筱兰（普通话）
　　刚才不接，故意的吧？
　　钟智健笑，周筱兰轻打他胸口一拳。
　　周筱兰（笑）
　　戏弄我？
　　钟智健
　　今天什么时候下班？和你吃宵夜。
　　周筱兰（普通话）
　　夜呀，今晚要四点收工，你不要等吧。
　　钟智健
　　没关系，我怕你饿坏，我唱着歌等你。
　　周筱兰笑。
　　第二场
　　时间：Day1 04：20am
　　地点：钟智健家睡房
　　人物：周筱兰，钟智健
　　时钟上显示是2004年3月8日04：20am，见柜上有着各种卡通手版公仔及模型，电脑桌上及地上满布凌乱衣物，钟智健和周筱兰正在床上亲热。
　　事后，钟智健亲吻一下周筱兰，从床上起来，走到与其睡房相连的洗手间洗澡。
　　周筱兰趁他洗澡时爬起床，把柜上超人公仔的其中一只拿掉，从背包中换上另一只一模一样的公仔，跟着打开窗口，把原来一只从窗口抛下街，再躺回床上。
　　钟智健从洗手间出来，走到窗边抽烟。
　　钟智健
　　饿吗？
　　周筱兰
　　一点点。
　　钟智健
　　我也是。餐蛋面吧。
　　周筱兰把枕头抛向钟智健，他笑着避开。周筱兰起身开房门，片刻又迅速掩门，然后在门缝窥看。
　　周筱兰（望着门外）
　　奶奶起床了……
　　在窗边的钟智健转头。
　　周筱兰（转向钟智健）
　　我怎样离去啊？
　　第三场
　　时间：Day1 06：00am
　　地点：钟智健家客厅
　　人物：周筱兰，钟智健，祖母
　　祖母一面看电视，一面整理拾回来的纸皮箱。钟智健从房里出来，拿走祖母手上的纸皮箱。
　　……

前言/序言

　　一直相信研习电影，不应只关注影片完成品，因为从原来意念到成品，途中必多番波折，且行且改。因此找出源头，对比差异，才是揣摩编剧和导演思路之不二法门。
　　编剧像建筑业搭棚工人，棚子是兴建大厦的前期工作，竹棚并非最后形态，大厦才是。因此当大厦建成之日，竹棚早已彻底解体。
　　由于不是最终成品，加上格式为工作人员而设，并未顾及一般读者，因此剧本结集一般不易被市场接受，较难获出版商垂青。多年来一直希望能出个剧本合集，可惜总找不到合适公司。由于我写的剧本对白，许多一开始是用广东口语去写的，因为既然电影角色都是说广东话，那用粤语方言去写，就能更准确地诠释个中意思。但因为剧组里也有不少不懂粤语方言的朋友，所以在拍摄过程中，许多时候我们也会翻译一个普通话的对白出来。
　　在结集成书时，因考虑到既要保留对白上微细语调的精准度，同时也要照顾到粤语地区以外的观众之理解，于是我们决定除少数一开始就是以普通话撰写对白的剧本外，其余的都是粤语及普通话两个版本一并收录，这样希望更能让大家了解当中寓意。
　　另外，应内地出版社要求，简体版同时增加了原来香港版中所没有收录的内容，当中包括部分故事大纲、一些陆续在我工作室出土的故事分镜和分场等，希望也能增加简体版的附加价值。
　　感谢香港CUP出版的张鼎源先生，以及内地复旦大学出版社的黄文杰相助，让这个我说了多年的计划得以成真。希望能让电影系同学和有志投身写作的朋友稍有所获。当然，电影爱好者可将之视为一套平面印刷的bonus features。

电影剧本集：光影的万花筒 编者按： 本书精选了当代华语影坛多部具有开创性意义的电影剧本，涵盖了从独立艺术电影到商业大片的广泛领域。这些剧本不仅是电影创作的蓝图，更是研究当代社会思潮、人性挣扎与视觉叙事发展的重要文献。我们试图通过这本剧本集，为电影爱好者、编剧新人以及研究者提供一个深入剖析电影幕后构建过程的窗口。 --- 第一辑：都市迷局与边缘叙事 《霓虹深处的幽灵》 类型： 心理悬疑/黑色电影 故事梗概： 故事设定在九十年代末一座光怪陆离、急速扩张的南方都市。主人公陈默，一位敏感而神经质的私家侦探，接手了一桩看似简单的“失踪案”。随着调查的深入，他发现自己卷入了一场涉及地产大亨、地下文物走私以及一段被遗忘的艺术圈往事的复杂漩涡。剧本的核心在于对“记忆的不可靠性”和“都市异化”的探讨。陈默的每一次探寻，都像是对自我身份的二次解构。剧本大量运用蒙太奇手法，将现实场景与主人公的内心独白、闪回片段交织，营造出一种令人窒息的、模糊不清的真实感。 剧本特色分析： 本剧本的对白极具风格化，大量采用象征性符号和冷峻的城市景观描写。它摒弃了传统悬疑片清晰的逻辑链条，转而着重于氛围的营造和人物心理的细微变化。尤其值得一提的是第三幕高潮部分，在废弃的码头仓库中，所有的线索汇聚成一个开放式的结局，迫使观众去定义“真相”的边界。导演手记中提到，他希望观众在走出影院后，依然能感受到那片霓虹灯下挥之不去的阴影。 《风筝断了线》 类型： 社会写实/家庭伦理 故事梗概： 聚焦于一个在城市边缘挣扎的五口之家。父亲常年在外打零工，母亲独自支撑着一家人的生计，却被诊断出早期阿尔茨海默症。两个女儿的青春期困境与母亲记忆的衰退形成了强烈的对比：大女儿渴望逃离这个“泥潭”，小女儿则天真地试图用自己的方式“修补”母亲破碎的记忆。剧本以极其克制和写实的笔触，描绘了底层家庭中，爱如何在生存压力下变得笨拙而沉重。 剧本特色分析： 本剧本的对话极其生活化，充满了南方小镇特有的俚语和沉默的张力。它没有设置戏剧性的冲突爆发点，而是将冲突融化在日常生活的琐碎和重复之中。剧本结构采用双线叙事，一条线索是母亲不断重复的、关于她年轻时代的故事（通过老照片和日记呈现），另一条线索是女儿们迫在眉睫的现实抉择。其中，有一场长达十分钟的，母亲在厨房里反复清洗一个空碗的场景，被剧本家誉为“对时间流逝的无声抗议”。 --- 第二辑：历史回响与奇幻空间 《烛影摇红：晚清最后一位女官》 类型： 历史正剧/人物传记 故事梗概： 本剧本取材于清末一位真实存在的、鲜为人知的高级女官的生平。故事围绕她如何在男权社会的核心圈层中，凭借过人的智慧、隐忍和对时局的敏锐判断，周旋于帝党与后党之间，试图在王朝覆灭的前夜，为女性争取一线地位。剧本详细描绘了紫禁城内的礼仪规制、权力博弈的微妙之处，以及人物在政治理想与个人情感（一段禁忌的师生恋）之间的艰难抉择。 剧本特色分析： 剧本在服化道和场景描述上极为考究，力求还原历史的厚重感。对白典雅而富有古典韵味，大量引用了当时的文人诗句，但又巧妙地融入了现代的女性主义视角。剧本最引人入胜之处在于“密室政治”的描写，通过一系列的书信、私下会面和暗中传递的口谕，展现了权力运作的复杂性。它成功地将宏大的历史背景，聚焦于一个女性的内心世界，展现了历史洪流中小人物的悲壮。 《星尘旅人》 类型： 科幻/公路冒险 故事梗概： 在一个环境污染严重、地表被沙漠化的未来世界，人类的生存依赖于巨大的移动城市——“方舟”。主人公是一名天赋异禀的“星尘技师”，负责维护方舟的能源核心。当方舟的能源系统出现不可逆的衰竭时，他必须违抗最高议会的命令，驾驶一艘老旧的探索飞船，深入传说中拥有清洁能源的“静默之海”。这是一场关于技术伦理、人类对自然敬畏以及寻找“家园”定义的冒险。 剧本特色分析： 《星尘旅人》的剧本结构大胆创新，采用了类似巴赫赋格曲的“主题再现”模式。开篇的沙漠追逐戏与结尾在“静默之海”的发现，在视觉和情感上形成了完美的镜像呼应。剧本中构建了一个令人信服的未来社会体系，包括其僵化的阶层划分和对知识的垄断。大量的技术术语和对物理现象的描述，使得科幻背景极具说服力。核心冲突并非人与外星生物，而是“进步的代价”与“生存的本能”之间的拉锯。 --- 第三辑：喜剧的解构与情感的碎片 《一屋两宝，三餐不济》 类型： 情景喜剧/荒诞讽刺 故事梗概： 讲述了一对刚刚晋升为新手父母的年轻夫妻，在育儿的巨大压力下，生活如何被琐碎和失控的“育儿经”所吞噬。他们发现，他们对彼此的爱，竟然被“谁换的尿布”、“谁辅导的功课”、“谁应该早起”这些鸡毛蒜皮的小事彻底消磨。剧本通过一系列夸张的情景设计，例如丈夫试图用复杂的量子力学理论来哄孩子睡觉，妻子则在深夜的厨房里与一个过期的酸奶展开严肃的“谈判”。 剧本特色分析： 本剧本的笑点源于对现代“完美育儿”神话的颠覆和嘲讽。它没有采用传统的段子式对白，而是通过人物对日常情境的过度反应来制造荒谬感。剧本在关键节点插入了主人公们过去甜蜜约会的闪回片段，与当下的狼狈形成强烈反差。最终，剧本回归温情，通过一个孩子无意识的拥抱，暗示了爱从未消失，只是被生活暂时“格式化”了。 《失语者的对白课》 类型： 实验戏剧/浪漫“反”喜剧 故事梗概： 两位语言学研究者，在一次学术会议的间隙相遇。他们都患有某种程度的“表达障碍”：男方对自己的情感词汇感到贫瘠，女方则对所有情感表达的“真实性”产生怀疑。他们决定进行一场为期一周的“情感对白实验”，强迫自己使用彼此提供的、最陌生或最夸张的词汇进行日常交流。剧本记录了他们从极度尴尬到逐渐理解对方“沉默的语言”的过程。 剧本特色分析： 这是一个高度依赖对白节奏和语境错位的剧本。剧本家运用了大量的“无效对白”和“语义漂移”技巧，探讨了现代人际关系中，语言的局限性。其中最精彩的一场戏发生在一家旧书店里，两人被迫用莎士比亚的十四行诗来点咖啡，却在不经意间说出了最真诚的告白。剧本的结尾是留白，暗示他们的实验仍在继续，真正在交流的，是他们共同面对的“表达的困境”。 --- 结语： 这本剧本集不仅是对影像艺术的记录，更是对当代社会情绪的捕捉。从都市的阴暗角落到浩瀚的星际之间，从历史的深宫到寻常百姓的客厅，这些文字蓝图试图揭示人性的复杂、生存的韧性，以及在光影构建的世界里，我们如何寻找意义与共鸣。每一部剧本都是一次邀请，邀请读者走进故事的骨架，去想象那跃然于银幕之上的生命力。

评分☆☆☆☆☆

关于人物弧光的设计，我必须给予高度评价。主角的成长和转变过程处理得极其自然和真实，没有那种突兀的“开窍”时刻，而是通过一系列艰难的选择和深刻的反思逐步完成的。他们犯错，他们挣扎，他们的动机也随着故事的推进而变得更加复杂和立体。我尤其欣赏编剧没有简单地将任何角色脸谱化——即便是所谓的反派，其行为逻辑也建立在可以理解的创伤或欲望之上，使得整个戏剧冲突更具张力，也更引人深思。这种对人性灰色地带的勇敢探索，让整个故事摆脱了非黑即白的肤浅叙事，上升到了哲学层面的探讨。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我反复被其中那种独特的“港式浪漫”风格所吸引。那种混合着市井烟火气、犀利对白和一丝丝宿命感的叙事调性，是很多模仿者都难以企及的。剧本里那些对白的设计简直是教科书级别的，既有街头智慧的闪光，又不乏诗意的表达。它没有过度依赖煽情的音乐或刻意的煽泪情节，而是通过角色之间最真实的碰撞和交流来感染人。每一次误解的产生和化解，都显得那么自然而然，充满了生活本身的质感。总而言之，这是一部结构扎实、情感真挚、风格独特的剧本，读完后让人久久不能平静，并开始期待它登上银幕的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

我得坦白说，我通常对喜剧片里的“反转”桥段抱持着一种怀疑的态度，总觉得很多时候是为了制造惊喜而生硬地加入，缺乏内在逻辑支撑。然而，这部作品彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将荒诞的幽默感与深刻的人性探讨融合在一起，让你在捧腹大笑的同时，也开始思考那些隐藏在笑料背后的严肃主题。编剧对社会现象的观察入木三分，那些看似夸张的情节，细想之下竟是如此贴近现实，让人不寒而栗。更让我惊喜的是，即便是配角，也都有着各自饱满的性格弧光和值得挖掘的故事线，而不是沦为推动主角前进的工具人。这种群像戏的成功塑造，极大地丰富了整个故事的层次感和厚度。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的剧本简直是鬼斧神工般的杰作，每一次翻阅都像是在经历一场情感的过山车。我尤其欣赏导演对节奏的精准拿捏，那些关键情节的铺陈和爆发点设置得恰到好处，让人看得是心惊肉跳，又忍不住想要一探究竟。角色之间的火花更是令人难忘，他们的对话充满了机锋和深意，每一个字都好像经过精心雕琢，掷地有声。故事的主线虽然看似复杂，但在编剧高超的叙事技巧下，始终保持着清晰的脉络，最终的收束更是让人拍案叫绝，回味无穷。那种酣畅淋漓的感觉，不是随便一部作品能给予的。我得说，光是欣赏剧本中那些精妙的场景调度和人物内心戏的刻画，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

从美学角度来看，这部剧本的画面感极强，每一个场景的转换都像是一幅精心构图的油画。我能清晰地想象出镜头是如何捕捉那些微妙的情绪变化——比如一个眼神的闪躲，一次无声的对视，如何被镜头语言放大，直击观众内心。剧本中对于环境氛围的营造也十分到位，无论是灯光、色彩还是布景，都为故事情绪的烘托起到了关键作用。特别是某些关键转折点，场景氛围的突变，极大地增强了戏剧张力。这已经超越了普通剧本的范畴，更像是一部为大银幕量身打造的视觉史诗。看完剧本，我迫不及待想知道导演会如何将这些文字转化为光影的魔术。