中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[元小楷]赵孟頫道德经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛 编

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 道德经
• 小楷
• 碑帖
• 字帖
• 书法练习
• 临摹
• 艺术
• 传统文化

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556416165

版次：1

商品编码：12106565

包装：平装

丛书名： 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。善篆、隶、楷、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风道媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。相传他能日作楷书万字，“下笔神速如风雨”。赵孟频传世书迹较多，代表作有《胆巴碑》《三门记》《妙严寺记》《四体千字文》《洛神赋》《赤壁赋》《道德经》等。
　　《道德经》，纸本，墨迹，纵24.3厘米，横153.3厘米，现藏北京故宫博物院。赵孟頫的这卷小楷《道德经》书于元延祜三年（1316），是他的小楷代表作之一。赵孟烦一生曾多次书写《道德经》，其晚年（63岁）书写的这卷小楷，书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神，前后风韵一致，堪称小楷精品。

内页插图

翰墨丹青：中国书法艺术的恢弘史诗与临习精粹 卷帙浩繁，汲古启今：一部跨越千年的书法艺术通览 本书旨在为广大书法爱好者、专业学者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一部既具学术深度又具实践指导价值的全面性书法艺术史纲与精选范本赏析集。我们力求在有限的篇幅内，勾勒出中国书法艺术自篆、隶、草、行、楷五体演变至今的壮阔历程，深入剖析历代名家大师的风格特征、用笔精髓与时代背景下的艺术追求。 第一辑：源流探微——中国书法的历史脉络与时代精神 本辑内容聚焦于中国书法艺术的起源、早期发展及其在不同历史阶段所承载的文化与政治意涵。 一、文字的诞生与书体的萌芽（先秦至秦汉） 甲骨文与金文的神秘之美： 探讨殷商甲骨卜辞与周代钟鼎铭文如何奠定汉字造型的基石。重点分析“刀笔”与“铸造”工艺对早期书风的影响，及其所体现的早期宗法礼制观念。 篆书的定型与秦代的“书同文”： 详细解析李斯主导的小篆规范化过程，阐述其在维护帝国统一中的重要作用。同时，对秦代民间流行的隶变前奏——大篆（如石鼓文）进行专题研究，探究其古朴雄浑的艺术魅力。 隶变的革命与隶书的成熟： 深入剖析隶书从辅助书体转变为正书的划时代意义，特别是汉代隶书（如《曹全碑》《乙瑛碑》）的波磔、蚕头燕尾等笔画特征的形成，及其所代表的由古拙向成熟过渡的审美取向。 二、魏晋风度：楷、行、草的鼎盛与个性解放 魏晋南北朝是中国书法史上一个关键的转折点，士人精神的觉醒极大地推动了书法的艺术化进程。 楷书的初创与魏碑的雄强： 聚焦北魏至隋代的碑刻书法，如《张猛龙碑》《龙门造像》等。分析其方峻、险绝、拙朴的风格如何体现佛教的虔诚与北朝的劲健气象，并将其与南朝秀雅的书风进行对比。 行书的诞生与“二王”的典范： 重点阐述王羲之、王献之父子如何集前代之大成，确立了后世行书、楷书的审美标准。深入解析《兰亭集序》的“之”字变化、结体开合，及其“中和之美”的永恒价值。 草书的自觉与章法的完善： 探讨张芝、钟繇开创的今草，以及其后发展出的狂草（如东晋后期的书家探索），关注草书在笔法连绵、气势连贯上的技术突破。 三、唐代的规范与宋代的尚意 唐代是中国书法艺术走向高度成熟与制度化的阶段，宋代则标志着文人书风的全面确立。 唐楷的巅峰与法度的确立： 深入研究初唐欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸，以及盛唐颜真卿的浑厚博大与颜体的博大沉雄，探究唐代对楷书结构和笔法的严谨要求。并对“唐四家”——欧、虞、褚、颜的书法思想进行比较分析。 宋代“尚意”的书风转向： 阐述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何反思唐代过于注重法度的弊端，强调个人性情、学识与书法的融合。重点解析苏轼的丰腴开阔与黄庭坚的瘦硬内敛的艺术追求。 第二辑：精选范本的深度解析与技法研习 本辑将精选历史上具有里程碑意义的碑帖进行细致的笔法拆解与结构分析，为读者提供实际的临习指南。 一、楷书的结构与笔力训练范例 虞世南《孔子庙堂碑》： 探讨“外不露筋骨，内含道德文章”的特点。重点解析其“纤细中寓骨力”的用笔，以及“温润”结体的奥妙。 褚遂良《雁塔圣教序》： 分析其“褚体”的流美与欹侧之态。解析连带处的提按轻重，以及碑帖中罕见的“飞白”技巧在结构中的运用。 颜真卿《多宝塔碑》： 深入研究颜体的“横平竖直”与“内紧外拓”的结构原则。着重解析“丰腴饱满”的笔腹处理，以及如何做到“蚕头回笔”的提按转换。 二、行书的韵律与气势的把握 王献之《中庸帖》与《九成宫醴泉铭》（唐代欧阳询）： 对比研究晋人行书的自然天成与唐代楷书在结构上的高度成熟。解析欧体行楷中点画的力度控制，特别是“竖”笔的收束方式。 米芾《苕溪诗稿》： 探究“刷字”的独特审美与米芾“八面出锋”的用笔技法。分析其章法上的跳跃与欹侧，如何营造出一种“风樯阵马”的动态美。 三、草书的连贯与气势的连绵 怀素《自叙帖》的狂放不羁： 深入分析怀素草书的用笔节奏，如何实现从一个字到整篇章法的气息贯通。探讨其笔画的提按变化如何服务于情感的抒发，以及“一笔书”的章法布局。 张旭《古诗四帖》的跌宕起伏： 研究张旭草书中的“疾速”与“迟滞”的对比运用，解析如何在极速运动中保持笔法的清晰与结构的可辨识度。 第三辑：跨越时代的对话——书家思想与审美情趣 本书的第三部分将超越纯粹的技术层面，探讨历代书家如何将哲学思想、个人品格融入笔端，以及不同历史时期对“美”的不同理解。 儒家中和之美： 以颜真卿、赵孟頫（不含其《道德经》）的书法为例，分析儒家“中庸”、“温润”的思想如何体现在字体的平衡、结构与墨色的处理上。 道家自然之趣： 探讨以苏轼、米芾为代表的书家，如何追求顺应自然、不加雕饰的审美趣味，强调书写过程中的“率性”与“天真”。 禅宗空灵之境： 简要介绍明清之际，受禅宗影响的书家，如何通过笔墨的虚实、枯湿，表达出空灵、超脱的意境，为书法艺术增添了更深层次的哲学维度。 结语：临古的意义 本书并非旨在提供单一的碑帖临习范本，而是构建一个广阔的视野，引导读者理解每一种书体、每一位大师的独特贡献。书法艺术的学习，始于模仿，终于自成一格。理解了历史的演变、风格的差异以及书家的胸襟，方能真正做到“取法乎上，得乎其中”，在笔墨的往复之间，体悟中国文化独有的生命力和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套“必备碑帖100种”的整体编排非常欣赏，它涵盖的面很广，从篆隶到行草，几乎覆盖了中国书法史上的主要流派和高峰。我特别留意了其中关于魏碑的部分，那几本介绍北魏墓志和《张猛龙碑》的，简直是把那种雄强、古拙的气韵给‘咬’住了。很多市面上的碑帖为了追求“美观”而过度修饰，失去了原碑刻的苍劲和拙朴。但这一套书不同，它似乎用了最好的扫描和制版技术，把那种刀刻的力度感、风化的痕迹都原原本本地呈现出来了。看着那些饱经风霜的字迹，我仿佛能感受到那个时代书写者的心境。临摹魏碑最难把握的是“侧锋”的运用和整体的方峻感，这本书里专门开辟了一块区域，用红线勾勒出不同碑帖在侧锋应用上的细微差别，对比着看，效果立竿见影。这套书对于想打“魏碑基础”的书友来说，绝对是毋庸置疑的首选。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究行书的“韵味”问题，毕竟楷书练得再好，少了点流畅的行笔，总觉得缺少了点“人情味”。恰好这套书里有一册专门讲“二王”——王羲之和王献之的精选帖。王羲之的《快雪时晴帖》和《丧乱帖》的解析特别到位。它没有堆砌华丽的辞藻，而是用非常精准的语言描述了“提按顿挫”在行笔过程中的具体作用。更让我惊喜的是，它把“牵丝”和“连带”进行了分层讲解，初级阶段教你如何做到“似连非连”，高级阶段则探讨了“意连”的奥秘。我看很多书法家的行书都有一种“仙气”，读完这本书，我才明白那“仙气”不是凭空产生的，而是建立在扎实的“点画”功底之上，只是这些点画被处理得更加内敛、更加富有生命力。这套书的价值就在于，它把那些高高在上的“法度”拉回到了“笔墨”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国好字帖·书家案头必备碑帖100种》系列中的其他部分，简直是书法爱好者的福音啊！我最近入手了几本，尤其是对其中关于唐代楷书的研究印象深刻。比如，那本专门讲欧阳询《九成宫醴泉铭》的，讲解得细致入微，从笔画的起承转合，到结字的欹侧避让，甚至是墨色的浓淡变化，都有独到的见解。书里不仅有高清的碑帖原貌拓片，还配有专业书家清晰的临摹示范和详细的笔法解析。对于我们这些临帖多年却总感觉“不得其形”的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它不像有些教材那样空泛地谈理论，而是非常务实地告诉我们，如何将古人的精髓融入到自己的指尖。特别是对“险劲”和“法度”的阐释，让我对楷书的理解上升到了一个新的高度。以前总觉得欧体是板着脸孔的“颜料瓶”，现在才明白，那种“险”中求“正”的平衡感，才是它真正的魅力所在。我已经把这本书奉为案头常备的工具书了，随时翻阅，总能发现新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

与其他书法丛书相比，这套《书家案头必备》系列在“理论深度”和“实用性”之间找到了一个绝佳的平衡点。我之前买过一些专门研究草书的书籍，那些书往往过于偏向理论推导，对于我这种需要“马上上手练”的读者来说，实用性不高。但这一套书的草书部分，比如对怀素《自叙帖》和张旭《肚痛帖》的分析，简直是教科书级别的示范。它没有回避草书的“狂放”，但更强调了狂放背后的“法度”。它用箭头和数字清晰地标注了连绵转折处的运笔轨迹和速度变化，这一点非常重要。很多临习者觉得草书一快就乱了套，但这本书通过图解告诉我们，速度的提升，必须以笔力为基础，每一笔的收束和下一笔的蓄势，都有其内在的逻辑关系。这让我对草书的“气韵生动”有了更科学的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这套系列中关于碑帖版本和流传的考证工作表示由衷的赞叹。书法学习，学“对的版本”至关重要，因为历代拓印和刻本的差异巨大。这套书在介绍每一种碑帖时，都会附带一段简短但极具专业性的版本说明，指明当前所选用的拓片是哪个时期、哪一善本，甚至会对比几个不同版本的细微差异。例如，在讲解颜真卿的《多宝塔碑》时，书中特意比较了初唐和宋代的拓本在“蚕头燕尾”处理上的区别。这种严谨的态度，让学习者在临摹时，目标更加明确，避免了“学到假古董”的风险。可以说，这套书不仅是一套习字工具，更是一部小型但权威的书法文献选集。它为我们这些非专业研究者，提供了一个可靠的“碑帖指南针”，大大提升了学习的准确性和方向感。