玩转图形 [Graphics Can be Managed中文版另类复古平面设计类书] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘杨，袁家宁编

图书标签:

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Graphics Can be Managed

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出版社：华中科技大学出版社

ISBN：9787568021852

版次：1

商品编码：12115570

包装：平装

丛书名： Graphics Can be Managed中文版另类复古平面设计类书

外文名称：Graphics Can be Managed中文版另类复古平面设计类书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用

具体描述

编辑推荐

适读人群：设计师、设计专业老师、设计专业学生

《玩转图形》所收录的著名时尚设计师的设计作品，有文艺的、复古的、现代的、时尚的、趣味的，这些图形设计融入于各种产品设计中，为这些产品设计提供了非常好的包装形式，让设计变得不再枯燥。让设计师们打开自己的思路，玩转设计，玩转创意！

内容简介

图形可以是另类的、复古的、文艺的、可爱的、趣味的、神奇的，不同的色彩、图形、文字互相交织，你猜会出现什么样的效果，而他们又融入各种品牌和产品当中，各种跨界又会出现什么样的化学反应，《玩转图形》一书搜集来自全球的时尚设计师们的有趣作品，来让我们一起头脑风暴、一起舞动神经，打开思路将图形玩转起来。快来加入玩转大军，让你的设计炫起来！

本书的封面我们通过zui基础的线绘图形，穿插到不同的色块中，为你呈现了”图形玩转世界“的理念。虽然简单但不乏趣味，符合整本书的制作初衷。

精彩书评

编者出版了多本高码洋画册图书，涉及的范围包括平面设计、工业设计、艺术图书等领域，曾出版《书妆：书籍装帧设计系列》《意东方》等，在图书市场上得到普遍的好评。

精彩书摘

瑞士信贷总共有4000 名雇员，其办公位于新加坡樟宜商业园五层，而该集团近期所安置的面积达29000 平方米的新型设备，实际就是本部分所展示的设计作品。

该集团的室内装饰意在引导个人和团队根据视觉导向去寻找他们的同业人员。为了更好地发挥这种创意理念，设计师在墙壁上绘制了很多大型插画，其目的就是为了让雇员在工作环境中根据区域导向去定位自己的团队成员，为了突出该设计的核心主题以及提高瑞士信贷的信誉度，我们以2D 和3D 的形式用图形描绘了新加坡的当地文化及一系列的趣闻轶事。因此，图形不仅可以增强企业自身的认同感，还可以使其在不同的工作环境中（无论是宁静还是嘈杂，无论

是个体还是协作）进行更有效的沟通与交流。

好的，这是一份为您定制的图书简介，内容与您提到的那本《玩转图形 [Graphics Can be Managed中文版另类复古平面设计类书]》完全无关： --- 《代码炼金术：现代软件架构的演进与实践》书籍简介在数字化浪潮席卷一切的今天，软件不再仅仅是冰冷的指令集合，它已成为驱动商业、连接世界的复杂生命体。然而，伴随着功能需求的爆炸式增长和系统规模的指数级扩张，构建一个既健壮、可扩展，又易于维护的软件系统，已成为摆在每一位架构师和资深工程师面前的严峻挑战。《代码炼金术：现代软件架构的演进与实践》正是在这样的背景下应运而生，它并非一本停留在理论概念的堆砌，而是一部深度剖析了从单体结构到微服务集群，再到云原生范式的实战指南。本书旨在揭示隐藏在那些声名显赫的成功产品背后的系统设计哲学。我们拒绝陈词滥调，深入探讨架构决策背后的权衡艺术——为什么选择事件驱动而不是请求/响应？分布式事务的幽灵如何被驯服？以及，如何在追求速度的同时不牺牲系统的长期健康。第一部分：根基的重塑——从单体到服务的迁移之路任何伟大的建筑都始于坚实的地基。本部分将带领读者回溯软件架构的历史脉络，审视单体应用（Monolithic Architecture）的固有局限性。我们详细分析了导致“巨石应用”僵化的核心瓶颈：部署的复杂度、技术栈的锁定以及团队协作的摩擦。随后，我们将重点讨论向面向服务架构（SOA）过渡的关键步骤。这不仅仅是代码拆分的技术操作，更是一场组织文化和流程的变革。书中详尽阐述了“限界上下文”（Bounded Context）的划分原则，这是DDD（领域驱动设计）在架构层面的具体体现。我们将以一个大型电子商务平台为例，演示如何通过识别核心业务域和支持业务域，安全、渐进式地拆分服务，避免“分布式单体”的陷阱。核心内容剖析： Strangler Fig Pattern（绞杀者藤蔓模式）：如何在不中断现有业务的前提下，逐步替换或包裹遗留系统，实现平滑迁移。 API Gateway 的角色定位：作为统一入口，如何处理跨服务的认证、限流和协议转换，为前端提供一致的体验。 Service Discovery 机制的对比：深入剖析客户端发现（如使用Ribbon）与服务器端发现（如使用 Consul 或 Eureka）的优劣及适用场景。第二部分：数据之舞——分布式数据管理与一致性的哲学在微服务架构中，数据是最大的挑战。‘服务自治’的理念要求每个服务拥有自己的数据存储，但这立刻引出了分布式事务的千年难题。本部分将彻底解构传统ACID模型在分布式环境下的局限性，并引入BASE理论的实践框架。我们不再满足于停留在“最终一致性”的口号上，而是深入探讨实现它的具体工程手段。读者将学习如何设计和实施可靠的补偿机制，以应对数据同步过程中的失败。关键技术深度解析： Saga 模式的艺术：介绍两种主要的Saga实现方式——编排（Choreography）与协调器（Orchestration）。通过银行转账和订单履约的复杂流程，展示Saga如何保障业务流程的完整性。事件溯源（Event Sourcing）：将数据的当前状态视为一系列不可变事件的累积结果。本书不仅介绍了Event Sourcing的理论，更展示了如何结合CQRS（命令查询职责分离）来优化读写性能，分离关注点。数据库的选型哲学：探讨“多模持久化”的实践——何时选择关系型数据库、NoSQL文档型数据库、图数据库，以及如何处理跨数据源的查询聚合。第三部分：云端原生与基础设施的抽象化当服务被拆分后，管理成百上千个独立运行的组件，使得基础设施的自动化和弹性成为必须。本部分将焦点转向云原生（Cloud Native）的实践，重点关注容器化和现代部署策略。 Docker 固然重要，但真正的力量在于容器编排。我们将详细解析 Kubernetes (K8s) 作为现代应用操作系统的核心组件。这不是一份基础的K8s手册，而是从架构视角出发，理解其设计决策如何服务于高可用和弹性伸缩。实践与未来趋势：服务网格（Service Mesh）的崛起： Istio、Linkerd等技术如何将服务间的通信（如熔断、重试、流量控制）从应用代码中剥离出来，实现基础设施层的统一治理。可观测性（Observability）的黄金三角：深入探讨日志（Logging）、指标（Metrics）和分布式追踪（Tracing）如何协同工作，帮助架构师在茫茫数据中定位复杂的延迟和故障源。我们展示如何利用Jaeger或Zipkin追踪请求在多个服务间的生命周期。无服务器（Serverless）架构的审慎评估：分析 FaaS（函数即服务）的成本模型、冷启动问题，以及它在特定业务场景（如事件驱动的后台任务）中的最佳应用点。第四部分：架构的非功能性需求——韧性与安全一个设计精良的系统，其价值不仅体现在它能做什么，更体现在它在压力下和面对攻击时能如何表现。本部分聚焦于软件架构的“韧性”（Resilience）和内建安全（Security by Design）。我们引入混沌工程（Chaos Engineering）的概念，阐述如何通过主动注入故障，来验证系统的自我修复能力，而不是被动地等待灾难发生。同时，书中详细阐述了零信任安全模型（Zero Trust）在微服务环境中的实施方法，包括mTLS（双向TLS）在服务间通信中的部署。炼金术的终极追求：本书最后总结，架构设计是一个永无止境的迭代过程。好的架构师懂得如何构建清晰的抽象层，以便在技术栈迭代时，能够以最小的代价替换或升级组件。我们强调的不是某一种特定的技术栈，而是贯穿始终的工程思维——系统性地管理复杂性。《代码炼金术》适合谁阅读？资深软件工程师、技术主管，渴望从“实现者”转变为“设计者”。希望理解并实施云原生架构（微服务、K8s）的架构师。对分布式系统、数据一致性、高可用性有深刻兴趣的开发者。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我通常需要面对大量的商业项目，效率和可复制性是关键词。这本书给我的最大冲击就是，它成功地把我从那种“追求最新、最快”的惯性思维中拽了出来。它里面的很多案例分析，比如某张海报的字体组合和字间距的微小调整，是如何在不改变核心信息的情况下，彻底改变了观者的情绪入口，这些细节的捕捉和放大，是很多当代设计书籍会略过的“枝微末节”。我特别喜欢它对“形式追随功能”的重新定义，它不再是僵硬的教条，而是通过历史的视角，探讨了在特定技术限制下，设计师如何通过极端的创意来解决功能性问题。读完后，我发现自己开始有意识地放慢处理稿件的速度，不再急于套用模板，而是花更多时间去打磨那些视觉层面的“呼吸感”。这本书的价值不在于提供可以直接套用的模板，而在于它提供了一种看待和拆解视觉问题的“方法论”，一种带着敬畏心去对待每一个像素和线条的方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一剂强心针，那种浓郁的复古气息扑面而来，仿佛能闻到老旧印刷品特有的墨香。拿到手里的时候，我首先被它的纸张质感吸引了，厚实而带着一丝粗粝的触感，完全不是那种光滑、冰冷的现代印刷品能比拟的。内页的排版也充满了匠心，很多地方的留白和字体的选择都在向黄金时代的平面设计致敬。我记得有一章专门讲了早期印刷工艺对色彩表现的影响，那部分内容让我对那些略带颗粒感的色彩层次有了全新的认识。作者在讲解那些经典案例时，总能巧妙地穿插一些那个年代的设计师的轶事或者工作室的日常，读起来完全没有枯燥的理论感，更像是在听一位老前辈在炉边娓娓道来他的设计哲学。特别是关于网格系统和视觉层次的构建，它没有用那种教科书式的、生硬的定义，而是通过大量的历史作品实例，让你自己去“悟”出其中的精髓。这本书最棒的一点是，它没有把设计工具和软件放在核心位置，而是强调了“意图”和“结构”，这在如今这个被各种滤镜和快捷工具主导的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分设计书籍都在告诉你“如何跟上时代”，那么《玩转图形》更像是一本关于“如何与时代保持距离”的哲学论著。它探讨了设计语言的生命周期，以及为什么某些在特定时期被视为“前卫”的风格，在数十年后反而能重新散发出永恒的魅力。这本书的结构非常松散，却又内在统一，它不像传统教材那样有明确的章节递进，而是更像一个巨大的视觉数据库，你可以从任何一个点切入，都能获得新的启发。我尤其欣赏作者对于“信息密度”的讨论，在如今信息爆炸的环境下，如何通过简洁、有力的视觉锤来穿透噪音，书中用了很多关于包装设计和广告画的案例来阐释这一点。它没有提供任何快捷键秘籍，而是用历史的重量感，告诉你设计的本质永远是沟通，而那些华丽的修饰只是沟通的载体，甚至常常是阻碍。读完之后，我感觉自己的设计“阈值”被拉高了，不再轻易满足于平庸的视觉表达，开始学着去挖掘那些隐藏在表面之下的结构和意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“另类”这个词有点抱怀疑态度，担心是不是会有些过于边缘或者晦涩难懂的东西。但读下去之后才发现，这里的“另类”指的是一种对主流审美体系的反思和重构。它并没有简单地罗列各种奇特的视觉效果，而是深入挖掘了那些被主流设计史忽略的、或者说被现代技术快速迭代所抛弃的设计语言的底层逻辑。比如，书中有一段对早期信息图表设计的剖析，那种笨拙但无比真诚的表达方式，其背后蕴含的对信息准确传递的执着，让我深思。作者的文笔非常犀利且富有洞察力，尤其是在批判当下许多设计沦为“炫技”工具时，那种毫不留情的直率让我拍案叫绝。我感觉这本书更像是一本“反设计指南”，它教你的不是如何做出最新的效果，而是如何保持设计的独立思考能力，如何在潮流中找到自己的声音。很多我们现在视为“老土”的元素，在作者的解读下，突然焕发出了强大的生命力和叙事张力，让我对“什么是好的设计”这个问题有了更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容处理简直是一场视觉上的考古之旅，特别是那些关于字体设计历史的章节，简直是为我这种字体控准备的饕餮盛宴。作者对衬线体和无衬线体在不同历史时期的演变轨迹的梳理，细致到令人发指的程度，甚至提到了某些特定字号下笔画粗细的微妙变化如何影响阅读疲劳度。最让我印象深刻的是，书中穿插了大量的设计草图和失败的早期尝试，这极大地降低了学习的门槛，让人明白即便是那些被奉为经典的“神作”，其诞生过程也充满了反复的试验和修正。它完全颠覆了我之前认为“复古”就是简单地使用某种特定字体或配色的肤浅理解。它深入到了工艺的层面，比如早期的套印误差如何被有意或无意地转化成了独特的视觉风格，这在数字时代是完全无法复刻的“肌理感”。这本书提供了一种“慢阅读”的体验，你无法快速浏览，因为每一个版式和注释都值得你停下来，去体会设计师当时在资源和技术受限下所能达到的创造极限。

评分☆☆☆☆☆

太失望了我。没有啥亮点。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，还不错。

评分☆☆☆☆☆

绝对的好书内容还是相当不错的

评分☆☆☆☆☆

太失望了我。没有啥亮点。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，还不错。