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陈醉 著

图书标签:

• 裸体艺术
• 人体艺术
• 艺术史
• 艺术理论
• 西方艺术
• 绘画
• 雕塑
• 艺术哲学
• 审美学
• 文化研究

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102076256

版次：1

商品编码：12116296

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：328

正文语种：中文

内容简介

　　作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。
　　1987年11月初版，获学术界高度评价，被认为是填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学术专*成为的奇迹。

作者简介

　　陈醉，学者、画家。现任中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师。系全国政协委员，文化部有突出贡献专家，中国美术家协会理论委员委员，中国作家协会会员。

内页插图

目录

前言
代序
卷首语

第一章 溯源
Ⅰ
1 女神
2 心灵及道德的潜在力
Ⅱ
1 群兽中的英雄
2 最强烈的审美享乐
3 性器官的神化
Ⅲ
1 失乐园
2 男性的自欣赏
3 女性的被欣赏
4 卑劣的贪欲

第二章 爱的宗教
Ⅰ
1 不可企及的模本
2 冲的世界
Ⅱ
1 众神之首
2 力神与美神
Ⅲ
1 竞技的人生
2 久远的运动历程
3 神圣的裸裎与美的角逐
Ⅳ
1 女人与女神
2 天上的爱与人间的爱
Ⅴ
1 爱与美的女神
2 形形色色的美神
3 古代希腊时期的一次演变

第三章 希望在彼岸
Ⅰ
1 原罪的众生
2 真正虔诚的母亲
Ⅱ
1 和尚的宗教与舞女的宗教
2 万恶淫为首

第四章 人的完美
Ⅰ
1 人性的复苏
2 美神的又一次演变
3 成长起来的小爱神
Ⅱ
1 迎难而降的母神
2 铁与血中的女性
3 甘受折磨的圣女
Ⅲ
1 一代巨人
2 沉思的英雄

第五章 极尽的追求
Ⅰ
1 情网中的男男女女
2 情欲行为的直接表现
3 对女性的掳掠
4 情欲异常的描绘
Ⅱ
1 教化的篇章
2 寓意的说教
Ⅲ
1 沐浴中的女性
2 梳妆中的女性
3 女性诸相

第六章 反思
1 简单的回顾
2 新的苦恼
参考文献
后语

好的，这是一本名为《光影织就的城市脉络：现代都市的建筑美学与社会变迁》的图书简介。 --- 光影织就的城市脉络：现代都市的建筑美学与社会变迁 作者：[请在此处填写作者姓名，例如：亚历山大·科恩] 核心主题： 本书深度剖析了自十九世纪末工业革命高潮以来，全球主要城市在建筑形态、材料运用、空间布局以及社会功能上所经历的革命性转变。它不再仅仅是一本关于建筑风格的编年史，而是一部探讨“人居环境”如何被技术、经济和意识形态重塑的社会学著作。 第一部分：钢铁的黎明与垂直的雄心 本书开篇，将读者带回那个被蒸汽、钢铁和玻璃所定义的时代。现代都市的诞生，是人类对时间和空间的彻底征服。我们首先探讨摩天大楼的兴起——这不仅是工程技术的胜利，更是资本主义扩张和企业精神的物质化体现。 我们将详细考察芝加哥学派的早期探索，从威廉·莱布朗·詹尼的结构创新到路易斯·沙利文“形式服从功能”的宣言，分析这些早期作品如何打破古典的对称束缚，确立起以效率和实用性为核心的垂直美学。不同于着重于古典复兴或新艺术运动的传统叙事，本书聚焦于结构逻辑对美学表达的决定性影响。我们深入研究了钢骨架结构、电梯技术的普及如何使得城市天际线从二维平面拓展到三维立体，并分析了这种“向上生长”的冲动背后的社会焦虑与阶级分化。在这一部分，建筑不再是单纯的庇护所，而是权力、财富和进步速度的直观展示。 第二部分：现代主义的理想与异化 二十世纪上半叶，现代主义运动席卷全球，本书用批判性的眼光审视了这一运动的复杂性。我们着重分析了柯布西耶（Le Corbusier）的“光辉城市”构想，不仅仅是罗列其“机器美学”的元素，而是探究其将居住功能高度工业化、模块化背后的社会乌托邦情结。这是一种试图通过标准化设计来解决城市拥挤、卫生问题和不平等现象的宏大尝试。 然而，本书的关键在于揭示理想与现实之间的巨大鸿沟。在欧洲战后的重建，以及美国郊区化进程中，现代主义的实践常常导致了人性的疏离。我们详细考察了“大面积”规划（Mega-structure）的失败案例，分析了预制混凝土板、玻璃幕墙等材料的过度使用如何创造出缺乏人性尺度、难以维护的“纪念碑式”建筑。从格雷厄姆·泰勒对“单一同质化社区”的批评，到简·雅各布斯（Jane Jacobs）对街道活力和“眼睛在街上”理论的捍卫，本书对比了两种截然不同的城市哲学，并指出，功能至上的理性化设计，在无形中消解了社区的自发秩序和文化层次感。 第三部分：后现代的回响与文脉的回归 随着现代主义的严谨性与普适性遭遇瓶颈，七十年代开始，城市建筑进入了一个充满反思与多元化的时代。本书详细梳理了后现代主义的兴起，它并非简单的复古，而是一场对“宏大叙事”的解构。我们探讨罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的反叛，分析其如何将符号学、流行文化和历史的片段重新引入严肃的建筑语言中。 更重要的是，本书关注“文脉主义”（Contextualism）在城市肌理中的复苏。我们研究了诸如意大利的阿尔多·罗西（Aldo Rossi）等人如何试图在现代化的洪流中，通过对城市记忆、纪念性和集体无意识的挖掘，重新建立建筑与场域之间的深刻联系。这些建筑不再是独立悬浮的雕塑，而是与周围环境、历史记忆进行对话的有机组成部分。从对传统屋顶线条的重新诠释，到对本土材料的回归，后现代思潮实际上是对城市作为历史载体的重新确认。 第四部分：全球化、数字技术与未来城市形态 进入新千年，城市建筑面临着双重挑战：全球资本的快速流动带来的超大型项目（如中东的超级塔楼或亚洲的卫星城），以及数字技术对空间体验的重塑。 本书的最后一部分深入探讨了当代建筑的几个关键面向： 1. 超高层建筑的“奇观化”： 分析迪拜、上海等地摩天大楼如何利用先进的气动设计和智能材料，从单纯的办公空间转变为全球品牌和国家形象的载体。这背后是全球化竞争中，城市为争夺注意力而进行的视觉军备竞赛。 2. 可持续性与韧性建筑： 探讨生态化设计如何从一种边缘理念转变为主流标准。我们分析了绿色屋顶、被动式设计以及生物气候建筑学在缓解城市热岛效应和资源消耗中的实际效用，并区分了真正的生态创新与“漂绿”（Greenwashing）行为。 3. 数字渗透与虚拟空间： 考察参数化设计（Parametric Design）和三维打印技术如何改变了建筑师的工具箱，使得复杂、有机形态的建造成为可能。同时，我们也审视了共享经济和远程工作模式对传统办公空间和居住密度的影响，预示着城市网络化而非集中化的未来趋势。 结论：城市作为持续演化的剧场 《光影织就的城市脉络》总结道，现代都市的建筑史是一部关于理想、技术、商业和人性之间永恒张力的编年史。它揭示了每一堵墙、每一扇窗背后，都蕴含着一个特定时代对“美好生活”的定义与失败的尝试。建筑不仅记录了历史，它也在积极地塑造着我们如何思考、如何社交、如何体验时间。这本书旨在引导读者，在下一次漫步于钢筋水泥的森林时，能够穿透表面的光影，洞察那些支撑起我们日常生活的复杂脉络。 目标读者： 建筑史学者、城市规划专业人士、社会学研究人员、对现代生活环境变迁感兴趣的普通读者。 关键词： 摩天大楼、现代主义、城市文脉、后现代、城市更新、结构美学、功能主义、全球化城市。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的知识背景和耐心。但一旦跨过最初的障碍，随之而来的回报是巨大的。作者在引用其他领域思想家的观点时，处理得非常高明，既保持了学术的严谨性，又避免了陷入故纸堆的沉闷。他巧妙地将古典美学与现代的观察视角融合在一起，创造出一种跨越时空的对话感。我特别对其中关于“感知与媒介”的探讨留下了深刻印象，那种对我们习以为常的感官接收机制进行反思的论述，发人深省。它促使我反思，我们究竟是在观看事物本身，还是仅仅在观看我们大脑对事物的处理结果？这种层层深入的挖掘，使得全书充满了智力上的挑逗性。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅笔记，回顾前文的论点，以确保没有错过任何一个细微的转折。这种沉浸式的、需要全神贯注的阅读体验，正是当代快餐文化中极为稀缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我的第一印象是其语言的密度和精确性。它不是那种让你捧着轻松消遣的读物，更像是一块需要反复雕琢的璞玉。作者在每一个段落里都倾注了极大的心血，力求用最恰当的词汇去捕捉那些稍纵即逝的灵感与观察。我特别喜欢其中关于“时间性”的论述，那种将静态的物体赋予了流动的生命力的写法，非常震撼。比如，书中对某一特定光影下建筑细节的描述，简直是教科书级别的细腻，它不仅描绘了“看”，更引导你去“体验”那份光影的消逝与重塑。这使得全书的基调显得既严肃又充满探索的激情。我发现自己不得不放慢阅读的速度，时不时地停下来，在脑海中重构作者所构建的画面和逻辑结构。这种需要高度专注力的阅读体验，虽然略显费力，但每一次的深入，都能带来豁然开朗的喜悦。它挑战了我们习惯的线性思维，鼓励我们从更碎片化、更具多维度的角度去审视周遭的世界，无疑是一次对认知边界的有效拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种简约而不失力量感的排版，加上若隐若现的纹理，让人忍不住想一探究竟。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的拿捏，仿佛引领着我们走进一个幽静而充满哲思的空间。开篇的引言部分，那种对“存在”与“表象”的探讨，就足够让人沉下心来细细咀嚼。它没有直接抛出宏大的理论，而是通过一系列生活化的场景和对日常物品的细致描摹，悄无声息地构建起一种独特的审美体系。读到中间部分时，我感觉自己的思维都被拓宽了，很多以前习以为常的观念，在作者的笔下被轻轻地撬动，露出底下坚实的根基和复杂的脉络。那种行云流水般的文字功底，使得即便是探讨较为晦涩的哲学命题时，也显得轻盈而富有诗意。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了多少既定的答案，而在于它激发了读者内心深处对“为何如此”的好奇心，让人在合上书页后，依然能在脑海中回荡起那些关于美与形式的辩证思考。那种余韵，久久不散，足以称得上是一次精神上的深度漫游。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种“去中心化”的审美路径。作者似乎对主流的、被过度解读的艺术范式保持着一种审慎的距离，转而将焦点投向那些边缘的、被忽略的细节和瞬间。这种对“非典型美”的挖掘，充满了新鲜感和挑战性。比如，书中有一部分篇幅集中描写了工业遗迹中某种材料的自然风化过程，其文字的描绘力之强，让我仿佛能闻到铁锈和灰尘的味道，感受到那种历经沧桑的质感。这不仅仅是描述，更像是一种近乎冥想的状态，它引导我们欣赏事物在“变化”本身中所蕴含的永恒美。全书的论述逻辑并非是一条直线，而更像是一张由无数细小观察点编织而成的网，每一条线索都互相牵扯，最终构成一个令人信服的整体观。对于渴望跳出既定框架，寻找更深层次精神滋养的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它让你重新认识到“观察”本身就是一种深刻的创造行为。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它没有采用传统的章节划分模式，而是更像是一组相互关联的艺术装置，每一部分都是一个独立而又不可或缺的单元。我尤其欣赏作者在行文过程中展现出的那种克制的美学态度。他很少用夸张的辞藻去渲染情绪，而是通过精准的对比和类比，让情感自然地从文字的缝隙中渗透出来。这种“留白”的艺术，让读者拥有了极大的解读空间，每个人都能在其中投射自己的经验与理解，从而形成一种非常个性化的阅读体验。我感觉自己像是在跟随一位经验老到的策展人，在不同的展厅之间穿梭，每件展品都看似不相关，但走到最后，才发现它们共同指向了一个宏大而统一的主题。这本书对于那些对“内在秩序”和“形式逻辑”抱有执念的读者来说，简直是一份不可多得的礼物。它不仅提供了思考的工具，更重要的是，它提供了一种看待世界的独特视角，一种对事物本质的温柔而坚定的探寻。