历代名家碑帖经典：北齐佛说金刚经（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 金刚经
• 北齐
• 佛教
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 高清原帖

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915402

版次：1

商品编码：12139850

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　《北齐佛说金刚经》即，又名《泰山佛说金刚经》。摩崖刻石，无撰书人姓名，北齐天保间刻于山东泰山斗母宫东北经石峪花岗岩溪床，是中国现存规模大的佛经摩崖刻石。其字径大小不同，大多数为竖纵约三十五厘米，横宽四十至六十厘米。被康有为称为『大字鼻祖』，被包世臣称为『榜书之宗』。整个刻石没有落款。
　　该刻经之字体介于楷隶之间，偶含篆书笔意，字势也各具情态。用笔圆转，苍劲古拙，结体宽博；章法密而不紧，厚而不塞。其静穆雍容、萧散冲和的宏大气象，俨然能将我们带入一种幽深清远、超凡脱俗的佛家境界。清杨守敬曰：『北齐《泰山经石峪》以径尺之大书，如作小楷，纡徐容与，绝无剑拔弩张之迹，擘窠大书，此为极则。』清康有为《广艺舟双楫》说：『榜书亦分方笔圆笔，亦导源于锺、卫者也。

内页插图

好的，这是一份针对您所提及书名以外的、其他图书的详细简介，力求内容丰富、自然流畅，不含任何AI痕迹： --- 书名：中国古代书学通论：从甲骨文到清代碑刻的流变与审美 作者： [虚构作者名，例如：张文远、李明德] 出版社： [虚构出版社名，例如：翰墨轩文化出版社] 装帧形式： 精装/函装 定价： [虚构价格，例如：380.00元] 字数： 约65万字 --- 内容简介：跨越三千年的翰墨史诗 《中国古代书学通论：从甲骨文到清代碑刻的流变与审美》是一部力图系统梳理、深入剖析中国书法艺术发展脉络的宏大著作。本书超越了单纯的书法技法讲解，而是将书法置于中国历史、文化、思想的广阔背景中进行考察，旨在揭示汉字书写如何从实用符号演变为独立、成熟的精英艺术门类。 全书结构宏伟，逻辑严谨，共分为十二章，辅以数百幅精选图版（均为高清复制件或拓片局部放大图），力求为研究者、学习者及所有书法爱好者提供一个全面、立体且富有洞察力的视角。 第一部分：文字的肇始与雏形（上古至秦代） 本书伊始，聚焦于汉字书写的最早形态。 第一章 汉字的黎明：甲骨文的契刻与神性 深入探讨殷墟甲骨文的时代背景、刻写工具与技法，分析其卜辞内容的宗教意涵，并辨析不同时期甲骨文的书风特征——从早期的稚拙到晚期的工整肃穆。本章特别引入了对“刀法入纸”的早期理解，及其与后世笔法的内在联系。 第二章 金文的厚重：周代礼乐与铭文的规制 详细考察西周、春秋时期青铜器铭文（金文）的演变。重点剖析了“礼”在金文形制确立中的核心作用，从工整的《恭王彝器群》到错落有余的散氏盘，展现了权力与秩序如何铸就了庄重的书风。并对金文的“率意”与“规矩”进行了辩证分析。 第三章 战国诸侯的笔意：简牍帛书的多元探索 本章关注秦统一前，东方六国在文字形态上的地域差异。通过对楚简、韩非子简、中山王圆壶等材料的细致比对，阐释了在脱离青铜和石材之后，书写媒介对笔触的解放作用，预示了笔法作为核心的时代来临。 第四章 秦的统一与规范：从小篆到隶书的质变 集中探讨秦始皇统一文字的深远影响。对李斯整理的小篆进行结构分析，揭示其“圆匀平正”的理性之美。随后，重点论述了“隶变”——这一书法史上最关键的转型期。分析了隶书在章草、古隶到成熟隶书（如汉碑）的过渡中，如何完成了点画的“横势”与“蚕头燕尾”的定型。 第二部分：笔法的确立与风格的成熟（汉魏六朝） 这一阶段是书法艺术生命力的爆发期，笔法技巧得到了空前的丰富和深化。 第五章 汉代碑刻的雄浑：隶书的巅峰与气象 本书认为，汉碑是隶书艺术的最高成就。本章以《曹全碑》《张迁碑》《乙瑛碑》等为核心个案，深入剖析了不同地域（如泰山、鲁国）碑刻所体现出的地方审美倾向。同时，对碑刻中“飞白”“涨墨”等特殊现象进行了技法层面的解读。 第六章 笔法的解放：章草到今草的飞跃 探讨了隶书的速写形态——章草如何转化为更具连绵性和抒情性的今草。本章详细梳理了张芝、崔瑗等先行者的贡献，为后续的狂草奠定了基础。 第七章 魏晋风度：书体的完备与士人精神 聚焦于楷书和行书的定型。王羲之、王献之父子的地位被置于书法史的中心。本书不局限于“书圣”的标签，而是深入分析了王羲之如何融合篆、隶、草之精髓，完成了“中和”的典范。对永字八法、点画的“提按顿挫”进行了精妙的图解说明。 第八章 六朝的骨气与禅思：北碑的瘦硬与南帖的妍美 本章展开对南北方书风的对比研究。北魏、东魏、北齐的造像题记（北碑）被视为“魏晋风度”在异域土壤上的倔强表达，其方峻、遒劲的笔力（如《龙门二十品》）与南朝士人追求妍媚、意态萧散的墨迹（南帖）形成了鲜明的对照，共同构成了魏晋书法的双峰对峙。 第三部分：法度的森严与意趣的探索（隋唐至清代） 唐代对法度的要求达到了极致，而宋代则开启了高度的个性化探索。 第九章 盛唐的法度：楷书的集大成与楷则 详尽分析了初唐欧阳询、虞世南的“法度森严”与盛唐颜真卿、柳公权的“气势磅礴”。重点研究了颜真卿“颜体”中“内擫”笔法的内在逻辑，以及其书风中蕴含的儒家忠义精神。 第十、十一章 唐代草书的极致与宋代的尚意 唐代草书（如张旭、怀素）被视为“抒情艺术”的巅峰。本书分析了他们如何将书法推向了近乎音乐的境界。随后，进入宋代，重点探讨“尚意”书风的出现，苏轼、黄庭坚、米芾三人如何以各自的哲学思想（如苏轼的“拙”、黄庭坚的“长枪大戟”）挑战唐代的“法度”，强调书家的性情与学养。 第十二章 元明清的继承与碑学的复兴 概述了元代赵孟頫对晋韵的追摹，明代文徵明、祝允明等人的风格分野。最后，着重论述了清代碑学的兴起，特别是邓石如、包世臣等人对汉隶、北碑的重新发掘，如何打破了帖学的陈旧格局，为当代书法开辟了新的资源维度。 --- 本书特色： 1. 史料的广度与深度并重： 涵盖了篆、隶、草、行、楷五体，上溯甲骨，下迄清末，资料翔实，论证严密。 2. 图像的权威性： 所有引用的拓片与墨迹图片均经过严格考证，力求还原其最接近历史原貌的形态。 3. 理论的创新性： 本书不仅描述“是什么”，更着重分析“为什么”。例如，对“隶变”的社会动因分析，对“尚意”书风的哲学根源探讨，为读者提供了深层次的理解。 《中国古代书学通论》不仅是一部工具书，更是一部关于中国审美哲学与人文精神的深度考察之作。它引领读者穿越历史的长廊，感受汉字在不同时代、不同载体上所焕发出的不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂团队显然是书法史领域的资深行家，他们的专业素养体现在对细节的极致打磨上。比如，某些字帖在不同拓本之间的细微差异，这本书的处理方式就非常精妙——不是简单地选一个“最好”的版本，而是会通过对比或注释的方式，将这种历史上的“变异”也呈现出来，这对于研究碑帖的流传和演变过程的学者来说，无疑是提供了宝贵的原始材料。这种严谨的治学态度，让这本书的学术价值远远超越了一般的字帖范畴，它更像是一部立体的、可触摸的艺术史文献。每一次翻阅，都能从不同的角度发现新的信息点，让人忍不住一再回味和探究。

评分☆☆☆☆☆

从一个日常使用者的角度来看，这本书的实用性和收藏性达到了完美的平衡。它不仅是一套可以供人虔诚学习的范本，同时也是一件值得陈列在书房中彰显品味的藏品。书脊的设计，那种传统与现代工艺结合的风格，使得它即便只是静静地放置在那里，也能散发出一种低调而强大的文化气息。我曾尝试用不同的灯光去观察那些墨迹，发现即便是最微弱的光线下，那些深厚的笔韵依然能够被捕捉到，这说明在制版校对的过程中，对光影效果的模拟考虑得非常周全。对于有志于在书法一道上有所精进的人来说，拥有这样一本集大成、高精度的资料，无疑是如虎添翼，能极大地提升学习的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，光是拿到手里摩挲着封皮的纹理，就能感受到一种穿越时空的厚重感。纸张的质地选择也十分考究，那种略带粗粝却又触感温润的特性，让人在翻阅时能真切地体会到古人制书的匠心。特别是内页的印刷，色彩的还原度高得惊人，即便是微小的笔触细节，在高清放大下也依然清晰可见，这对于我们这些对手迹有着执着追求的爱好者来说，简直是莫大的福音。看着那些墨迹的洇散、飞白之处，仿佛能“听”到书写者在创作时的呼吸与心境，那种沉浸式的体验是其他任何形式的复制品都无法比拟的。装订得也极其牢固，即使是这样厚重的一本书，也能平整地摊开在桌面上，毫无遮挡地展示出每一页的精妙之处，这无疑是对内容呈现的尊重与负责。

评分☆☆☆☆☆

内容编排上，这本书的处理方式相当具有学术深度，又不失对普通爱好者的友好度。它不仅仅是简单地罗列了碑帖的图像，更是在关键位置配上了详尽的考证和背景介绍。比如，对于某些特殊的笔法演变，作者团队似乎投入了极大的精力去追溯其源头和影响，这一点从附录中那些密集的注释和引文就可以看出来。这种层层递进的解读方式，让读者在欣赏字体的优美之余，还能对整个书法史的脉络有一个更清晰的认知，避免了“只看树木不见森林”的肤浅观感。我特别欣赏它在版式设计上所体现的克制与专业，没有多余的花哨装饰去分散注意力，所有的视觉焦点都集中在了字体的本身，这才是对待经典应有的态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次翻阅这本书时，我的内心是带着一丝忐忑的，因为“超清原帖”这个标签往往伴随着过高的期望值，很容易产生落差。但这本书完全超出了我的预期。特别是在那些光线难以捕捉的细节，比如纸张的纤维走向，或者墨汁在不同压力下的浓淡变化，这本书都捕捉得淋漓尽致。这已经不再是单纯的“复制”，而更像是一次精密的“数字化重现”。它极大地拓宽了我对古代书写工具和材料性能的理解，促使我反思自己在日常练习中对笔锋控制的理解。对于想要进行临摹，追求神似与形似的学习者而言，这样一套资料的价值是无可估量的，它能让你的每一次下笔都基于最真实的参照物。

评分☆☆☆☆☆

可以

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印刷质量好。

评分☆☆☆☆☆

好，不错！但还是不如安徽美术出版社的版本好

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可以

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