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珍妮特·耐普瑞斯 著，秦娜 译

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 电影
• 电视剧
• 写作技巧
• 故事创作
• 影视行业
• 创意写作
• 文学
• 电影制作

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106045890

版次：1

商品编码：12167733

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：261

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《成为编剧》主要内容包括致谢，简介，成功剧作家的12个习惯，自己的空间，写作创作中的50问，人物形象，对话：人物和我们交谈的方式，地点：剧本创作的手段，结局，改写，日记，剧作《小代表团》的形成：从北京到家，从事实和虚构中改编，剧本写作的行为准则：我所知道的事实，批评，剧作家的教育，他们告诉我的：写作的建议和其他不足，成为一名剧作家。

目录

致谢
简介
成功剧作家的12个习惯
自己的空间
写作创作中的50问
人物形象
对话：人物和我们交谈的方式
地点：剧本创作的手段
结局
改写
日记
剧作《小代表团》的形成：从北京到家
从事实和虚构中改编
剧本写作的行为准则：我所知道的事实
批评
剧作家的教育
他们告诉我的：写作的建议和其他不足
成为一名剧作家

精彩书摘

　　《成为编剧》：
　　成为作家，意味着要有一个专属于自己的空间。我认识一个编剧，她把自家餐厅的一个角落装修成自己的工作间，书桌正对着哈德孙河，索引卡就贴在窗子上。我还知道有一位作家，只在他教书工作的学校办公室写作。房间四周都是窗子，还贴着圆形广告语：得克萨斯有全世界最美味的烧烤畦，请来Joe的餐厅。背后的门只有在上班时间才打开，关上门放一些舒缓的乡村音乐。乍一看，办公室内非常凌乱，书、纸杯随意放得到处都是，还满是灰尘。这么乱，他怎么找东西呀？但是他是一个非常聪明有才华的作家，十分热爱工作，时常创作，也因此成果众多。也请不要随便翻动他桌子上的东西，虽然看起来凌乱，但是他很清楚每一样东西的位置，也可以顺利找到要用的东西。还有一个作家，是和他的伴侣生活在一起。两个人都是戏剧作家。他们的家在纽约州北部，房子也是自己设计的。二楼的两间写作书房被装饰得像一对双胞胎，几乎完全一样，房内的物品全部都是闪闪发光的，整间房子看起来非常整洁，甚至拔不到一片纸，看起来就好像没有人在这里工作一样。他们可以同时开展3～4个写作项目——从设计规划到修改再到编辑。工作严谨却成果丰硕，创作室是他们最好的进行创作的地方。在大学办公室里，他们根本无法如此高效地完成作品的创作。还有位作家在一个仓库的顶楼写作，在那里唯一的一件装饰物就是挂在墙上的老式罗马打字机图画。有时候我会想，什么时候我才可以得到那幅画呀，又或者我压根儿就得不到。那是一个巨大的打字机，看到它就有一种很强的被震撼的感觉。也许真的一整天都对这它看的时候，还会有种负罪感。
　　我们都有属于自己的神奇的空间或护身符。在电脑的上方总是会发现一个奇怪的石头、神奇的涂粉，抑或是蝾螈的眼睛，这就是我们神圣的写作空间，能与我们的处境相映衬。
　　弗吉尼亚曾在他的作品《自己的房间》里，描述了那些因为社会或经济原因而未能进入（写作领域）或被排除在外的妇女。所谓排除在外，也是指的被排除在职业写作和现实创作的空间之外。直到19世纪的时候，妇女们才可以拥有一个属于自己的安静的房间或职业规划。即使是在现代的21世纪，女人也经常被认为只是煮饭、洗衣、做饭、煮咖啡、弹钢琴的角色，而不是一个作家。
　　……

好的，这是一本名为《成为编剧》的图书的简介，内容将严格围绕“不包含此书内容”来撰写，力求详实、自然，不露AI痕迹。 --- 《影艺拾遗：通往银幕的未尽之路》图书简介 导言：光影背后的沉默档案 我们常常赞叹一部电影的震撼人心，迷恋角色命运的跌宕起伏，却很少有人深入探究那些尚未成型的构想、那些被时间洪流冲刷殆尽的创作尝试，以及那些最终未能与观众见面的剧本草稿。 《影艺拾遗：通往银幕的未尽之路》，并非一本关于如何搭建叙事结构、如何打磨对话技巧的“操作手册”。它是一份深入到创作过程的“灰色地带”的考察报告，一本献给所有对电影工业幕后充满好奇心的观察者、研究者以及那些正在探寻自我表达路径的创作者的“反向参考书”。本书旨在填补一个独特的空白：探讨那些没有成为最终作品的创作思维路径、被搁置的风格实验，以及在现实商业与纯粹艺术之间艰难权衡的失败案例。 第一篇章：未落笔的序曲——选题的迷雾与搁浅 本篇着重分析了在“成为编剧”这一目标达成之前，创作者们在选题阶段所遭遇的普遍性困境，及其如何导致项目流产。我们不会讨论“如何找到一个好点子”，而是详尽剖析： 题材的饱和性研究： 深入分析了过去二十年间，特定类型片（如硬科幻、西部片、家庭伦理剧）在市场上的“冗余点”，以及编剧们如何因无法突破现有范式而选择放弃原有设想的案例。例如，书中详述了数个关于“时间旅行悖论”的剧本草案，它们因在逻辑严谨性上无法超越既有经典而被创作者自行封存。 市场预判的偏差与自我审查： 侧重于探讨编剧如何基于对未来市场的臆测，主动“阉割”了自己最具颠覆性的创意。书中列举了多个因担心“过于晦涩”、“受众窄化”而转向平庸化的剧本，这些被修改至面目全非的版本，最终也因缺乏锐气而未能获得青睐。 概念的早期消亡： 本部分不再讨论如何完善人物弧光，而是记录了那些仅仅停留在“一句话概念（Logline）”阶段便因缺乏可延展性而彻底放弃的数百个初期想法。这些想法的共同点在于它们过于依赖单一的视觉奇观或一个极端的道德困境，缺乏支撑起一部完整电影的内在驱动力。 第二篇章：结构之外的风景——形式的叛逆与遗弃 一个成功的剧本通常遵循某种可识别的叙事骨架。本篇则反其道而行，聚焦于那些试图挑战或彻底抛弃传统三幕式结构，但最终未能成功的探索： 非线性叙事的陷阱： 书中详细分析了数个采用极端多线索或纯粹倒叙手法的剧本，它们如何因为信息碎片化过度，导致观众在缺乏明确的锚点时产生认知疲劳。这部分并非教导读者如何运用非线性叙事，而是展示了当手法凌驾于内容之上时，剧本如何失去其核心吸引力。 沉默的权力： 传统剧本创作强调“展示而非告知”。本书则探讨了“沉默的过度使用”——即那些台词量极少，企图让画面完全承载情感重量的尝试。通过对具体场景的分析，我们发现，缺乏必要的对白支撑，情感的微妙性极易被解读为“场景空白”或“情节停滞”。 “元叙事”的失控： 本章讨论了那些过于热衷于解构电影自身、打破“第四面墙”的实验性剧本。在这些作品中，编剧试图将创作过程本身纳入故事，但往往因为未能找到一个既有说服力又不过分自恋的切入点，使得剧本最终沦为一种对电影本体的空洞模仿。 第三篇章：人物的未竟之途——情感的断裂与角色的悬浮 塑造立体、可信的人物是编剧的核心任务之一。然而，总有一些角色在到达终点前便夭折。本书关注的是： 动机的真空： 我们深入研究了那些因核心驱动力模糊不清而无法推进剧情的角色。这些角色可能拥有迷人的外表或戏剧性的背景（例如：一个失忆的间谍、一个突然获得超能力的普通人），但一旦需要他们做出关键选择时，其内在逻辑的缺失便暴露无遗，导致情节发展显得荒谬或偶然。 对白与角色的背离： 本部分并非研究如何写出精彩对话，而是反思那些“写得太好”的对白如何反而破坏了角色的一致性。书中收录了若干例子，其中受过高等教育的角色在关键时刻的发言过于哲理化和诗意，与其先前设定的社会阶层或教育背景产生巨大断层。 配角的反噬： 探讨了当配角光芒完全盖过主角时，剧本平衡如何崩溃。这些本应服务于核心冲突的辅助角色，因其自身情节线的张力过大，使得主角的旅程显得苍白无力，最终导致整体叙事重心的不可逆转的偏移。 结语：创作的遗嘱与再启程 《影艺拾遗》的价值，不在于提供一个“如何成功”的公式，而在于提供一个“为何失败”的详尽地图。它是一面反光的镜子，映照出在通往“成为编剧”的道路上，那些被无数次折返、放弃或束之高阁的创作残片。通过审视这些未被完成的故事，我们得以更清晰地认识到，每一个最终呈现在银幕上的成品，都建立在一个由无数次勇敢尝试和审慎放弃所构筑的庞大基石之上。本书的阅读体验，更像是一次对创作废墟的田野考察，旨在提醒未来的创作者，真正的学习，往往发生在“不写下去”的瞬间。 ---

评分☆☆☆☆☆

我通常对以“成功学”为名的书籍不太感冒，总觉得其中夹杂了太多水分，但《成为编剧》完全颠覆了我的看法。它更像是一部用真诚和血泪写就的自白录。作者似乎毫不避讳地撕开了行业的遮羞布，将那些光鲜亮丽背后的辛酸和无奈毫无保留地展现在读者面前。我最欣赏它对“失败”的定义，书中反复强调，真正的失败不是项目被毙掉，而是放弃了继续讲述故事的勇气。这种积极而又现实的态度，极大地鼓舞了我，让我不再惧怕暂时的挫折。这本书的结构非常巧妙，它不仅仅聚焦于编剧的技巧层面，更深入挖掘了创作者的心理韧性。读完后，我感觉自己收获的不是一套公式，而是一副更坚固的铠甲，用以抵御未来可能遇到的所有风雨。这绝对是一本能让人在迷茫时，重新找到北极星的指引之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一间老旧的、堆满了剧本和咖啡渍的房间，空气里弥漫着思考和焦虑的味道。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过一些闪回、手稿摘录和人物访谈片段的交织，构建出一个多维度的创作生态。这种碎片化的叙事方式，反而更贴合现实中创意诞生的那种零散和不可预测性。作者的观察力简直是显微镜级别的，小到主角如何选择一支笔、一杯水的温度，都似乎暗含着某种创作的哲学。它让我明白了，伟大的作品不是凭空产生的灵感，而是日复一日的、近乎苦修般的打磨。这本书的深度在于，它让读者看到了“过程”的魅力远胜于“结果”的荣耀。对我来说，读完这本书，我不仅理解了编剧这个职业的艰辛，更重要的是，我被那种对“表达的渴望”所深深感染，一种想要把内心世界完整呈现出来的冲动油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的节奏把握得真是出神入化，像一首精心编排的交响乐，高潮迭起，张弛有度。初读时，我以为这会是一本枯燥的行业指南，但很快就被那种强烈的代入感抓住了。作者构建的世界观非常真实可信，那些业内人士之间的微妙权力斗争、试镜场上的尔虞我诈，写得入木三分，让人不禁拍案叫绝。我个人特别欣赏作者在对话设计上的功力，那些台词短促有力，充满了潜台词，几句简单的你来我往，人物的性格和立场立刻就清晰地摆在了你面前。而且，这本书的章节划分也很有技巧，很多时候都是在一个悬念达到顶点时戛然而止，逼着你不得不连夜把它读完。对我来说，这不仅仅是一本关于“如何写剧本”的书，它更像是一部关于人性的教科书，揭示了在追求成功的路上，我们必须付出怎样的代价，以及如何保持自我不被吞噬。书页边缘已经被我翻得起了毛边，每一个重点段落都被我用荧光笔标了出来，绝对是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本小说《成为编剧》我一口气读完了，简直是太上头了！作者的叙事功力没得挑，那种将人物内心挣扎和外部世界冲突交织在一起的写法，让人读着就忍不住想知道接下来会发生什么。我尤其喜欢它对细节的刻画，比如主角在面对创作瓶颈时，那种反复踱步、对着空白屏幕发呆的场景，我仿佛都能感受到那种焦灼和无助。而且，故事线索非常干净利落，没有太多拖沓的支线剧情分散注意力，紧紧围绕着“如何在这个残酷的行业中站稳脚跟”这个核心矛盾展开。最难得的是，这本书对“梦想”这个主题的处理非常成熟，它没有把它写成廉价的鸡汤，而是展现了梦想背后的汗水、妥协甚至自我怀疑。读完后，我感到自己仿佛也经历了一场酣畅淋漓的洗礼，对“坚持”这两个字有了全新的理解。如果你是那种对艺术创作过程充满好奇，或者正在为自己的目标而奋斗的人，这本书绝对能给你带来巨大的精神鼓舞，让你重新审视自己正在走的路，并充满力量地继续前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直是独树一帜，带着一股子清冽的疏离感，却又在不经意间流露出深沉的温柔。它没有用华丽的辞藻去堆砌场景，而是用一种近乎冷静的、记录者的笔触，描绘出主角在梦想的泥沼中挣扎求生的画面。我尤其佩服作者对“孤独感”的捕捉，那种身处人群中却无人理解的深刻寂寞，透过文字直击人心。每当我读到主角面对外界质疑、独自一人修改剧本到天亮时，那种被世界抛弃的冰冷感，都能清晰地传递过来。然而，正是这种孤独，淬炼出了主角最终坚韧不拔的意志。这本书对于“艺术家的宿命”探讨得非常深刻，它探讨了艺术与商业的永恒矛盾，以及如何在两者之间找到一个勉强平衡的支点。这本书的厚度看起来吓人，但读起来却毫不费力，因为它提供的不是知识点，而是一种情绪的共振，一种精神上的高度契合。