中國當代戲劇名傢訪談錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張馳 著

圖書標籤:

• 戲劇
• 當代戲劇
• 訪談錄
• 中國戲劇
• 戲劇史
• 文化
• 藝術
• 文學
• 戲劇研究
• 名傢

齣版社： 團結齣版社

ISBN：9787512650688

版次：1

商品編碼：12172009

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：輕型紙

頁數：430

字數：341000

編輯推薦

1.跨越17年的訪談翔實資料 2.“這又往往是一般的戲劇評論，甚至戲劇史難以做到的。”——中國藝術研究院話劇研究所原所長 田本相

內容簡介

本書為一部訪談錄。作者用跨越17年的時間，分彆對中國當代戲劇界的編劇名傢、導演名傢和戲劇理論名傢進行瞭挑選和實地采訪，以及一些迴訪。其中包括魏明倫、過士行、鄒靜之、何冀平、林兆華、査明哲、田沁鑫、任鳴、喻榮軍、葉坦、王木簫共11人。
訪談中也包含瞭訪談者本人的戲劇專業交流與客觀觀察，是難得而寶貴的有關中國戲劇界專業人士與中國戲劇創作背景的diyi手資料。

作者簡介

張馳，1973年4月生於長春，現為中國藝術研究院研究生院在讀博士。

目錄

目 錄

1 魏明倫訪談錄

2 　過士行訪談錄

3　 過士行迴訪錄

4　 鄒靜之訪談錄

5　 何冀平訪談錄

6 　何冀平迴訪錄

7 林兆華訪談錄

8　 查明哲訪談錄

9 　田沁鑫訪談錄

10　任鳴訪談錄

11　任鳴迴訪錄

12　喻榮軍訪談錄

13　葉坦訪談錄

14　王木簫訪談錄

附：論林兆華的導演藝術特色及其成因

後記

前言/序言

《光影之間：世界經典電影藝術流變》 內容簡介： 本書是一部深度剖析二十世紀以來世界電影藝術發展脈絡的學術專著。它以宏大的視野和精微的筆觸，係統梳理瞭從默片時代的先鋒實驗到新浪潮運動的顛覆性革新，再到當代數字影像的多元探索，各個曆史階段中具有裏程碑意義的電影流派、代錶導演及其核心美學思想。 全書分為七個主要部分，層層遞進，構建起一個清晰而立體的世界電影史圖景。 第一部分：電影的誕生與早期探索（1895-1927） 本部分著重考察瞭電影作為一種新興藝術形式的起源與早期形態。我們迴溯到盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉，梅裏愛的魔幻敘事實驗，探討瞭早期電影如何從“奇觀”走嚮“敘事”。重點分析瞭美國“好萊塢體係”的初步形成，以及歐洲（尤其是德國錶現主義）在視覺風格化上的大膽嘗試。著重分析瞭格裏菲斯的濛太奇理論在構建長片敘事結構中的奠基性作用，以及其背後蘊含的文化意識形態。對於早期的技術革新，如膠片速度、攝影機運動的初步解放，也進行瞭細緻的描摹。這一階段的電影，是技術驅動美學生成的原始動力源。 第二部分：有聲時代的挑戰與黃金期的確立（1927-1945） 有聲電影的齣現對原有的電影語言構成瞭劇烈衝擊。本書詳述瞭這一技術轉型期的陣痛與機遇，探討瞭聲音如何被整閤進濛太奇序列，以及對錶演風格的重塑。隨後，焦點轉嚮好萊塢的“製片廠製度”的鼎盛時期。我們深入剖析瞭黑色電影（Film Noir）的獨特視覺風格和宿命主題，解析瞭其與二戰後社會焦慮的內在聯係。此外，對弗裏茨·朗、希區柯剋等大師如何將作者論（Auteur Theory）的早期萌芽植入類型片敘事中的案例進行細緻解讀，展現瞭商業生産模式下藝術個體的光芒。 第三部分：戰後重塑與歐洲新浪潮的覺醒（1945-1960s初期） 二戰後，歐洲電影界經曆瞭一場深刻的自我反思與革命。意大利新現實主義的“外景拍攝”、“非職業演員”和對日常生活瑣碎的關注，被視為對好萊塢式宏大敘事的有力反撥。本部分將大量篇幅用於分析法國新浪潮（Nouvelle Vague）的激進主義。對於戈達爾對傳統敘事時空的解構、特呂弗對個人情感的坦誠書寫，以及其“手持攝影”、“跳切”等技術語言的突破，進行瞭深入的理論辨析。同時，我們簡要迴顧瞭日本的“小津美學”中蘊含的東方哲學與傢庭結構的沉思。 第四部分：作者論的深化與類型片的再思考（1960s中後期） 隨著電影學院體係的建立和評論界對導演主體性的日益推崇，作者論成為理解現代電影的核心範式。本章聚焦於歐洲大陸上那些具有強烈個人印記的導演群像，例如伯格曼對信仰與存在的終極追問，安東尼奧尼對現代人異化狀態的精準捕捉。同時，美國“好萊塢新浪潮”（New Hollywood）的崛起，標誌著本土電影人開始藉鑒歐洲的自由精神，對傳統類型片（西部片、黑幫片）進行解構和重塑，産生瞭如科波拉、斯科塞斯等一批極具批判精神的導演。 第五部分：全球視野下的電影多元化（1970s-1980s） 此階段的電影藝術錶現齣明顯的全球化傾嚮和風格的極度張揚。一方麵，商業大片模式開始成型，特效技術成為重要的敘事工具。另一方麵，非西方電影（如德國的新德國電影、波蘭學派）在政治和社會議題上持續發力，展現齣強烈的介入性。本書特彆關注瞭魔幻現實主義在拉美電影中的運用，以及其如何挑戰西方主流的綫性時間觀。對類型片（如科幻、恐怖片）中潛藏的社會批判意圖，進行瞭細緻的文本分析。 第六部分：後現代主義與數字技術的介入（1990s-2000s初期） 隨著個人電腦和數字影像技術的普及，電影製作的美學邊界被徹底拓寬。後現代主義思潮在電影中體現為對曆史、符號和原初敘事的戲仿與拼貼。本部分分析瞭昆汀·塔倫蒂諾等導演如何運用非綫性敘事、流行文化引用和風格化暴力，重構觀眾的觀影體驗。數字技術開始從輔助工具轉變為核心錶達手段，預示著電影本體論的下一次巨變。對那些緻力於在商業包裝下探索人性深處的“獨立電影”的努力，也給予瞭充分的肯定。 第七部分：當代電影的邊界與未來趨勢 最後一部分，本書探討瞭進入新韆年以來，電影藝術所麵臨的媒介融閤、流媒體衝擊以及身份政治的深刻影響。特效的普及化、敘事模式的碎片化，以及跨文化閤作的常態化，使得“作者”的概念變得更為流動和復雜。我們分析瞭當代藝術電影如何通過極簡主義和對感官體驗的極緻追求，在商業洪流中保持其批判性。本書在結尾處對電影未來形態的探討，側重於觀眾主體性的迴歸與沉浸式體驗的構建。 本書特色： 本書摒棄瞭單純的時間綫性羅列，而是側重於“美學主題”與“技術革新”的相互驅動關係。每章都配有詳盡的案例分析，深入文本剖析關鍵場麵，並結閤當時的社會背景和哲學思潮進行交叉論證。它不僅是電影史的梳理，更是一部關於視覺語言發展和人類精神錶達變遷的深度研究報告。讀者通過本書，將能掌握一套係統的理論工具，以更專業和批判性的眼光審視全球範圍內的電影創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我有機會從一個全新的角度去理解“戲劇”這個詞。《中國當代戲劇名傢訪談錄》中的每一位受訪者，都以其獨特的視角和深刻的洞見，展現瞭中國當代戲劇的豐富圖景。其中一位評論傢，他用充滿詩意的語言，描繪瞭戲劇的“靈魂”。他認為，戲劇不僅僅是颱詞和錶演，更是演員與角色之間、觀眾與舞颱之間的靈魂對話。他談到瞭許多經典劇目是如何穿越時空，依然能夠觸動人心，這背後的邏輯是什麼？他對這些問題的探討，極具啓發性。還有一位女性導演，她在訪談中特彆強調瞭女性視角在戲劇創作中的重要性。她認為，用女性的細膩與堅韌去觀察世界，能夠為戲劇帶來更多元的錶達和更深刻的人文關懷。她的觀點讓我意識到，在理解戲劇時，我們不能忽略那些被傳統視角所忽視的聲音。這本書，讓我對中國當代戲劇的復雜性、多樣性以及其所承載的文化價值有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代戲劇名傢訪談錄》這本書，在閱讀過程中，我仿佛經曆瞭一場關於“觀眾”的深刻討論。幾位戲劇藝術傢不約而同地強調瞭觀眾在戲劇創作中的重要性。他們認為，戲劇是為觀眾而生的，理解觀眾的需求，與觀眾建立情感連接，是創作成功的關鍵。一位老藝術傢在訪談中，用生動的故事講述瞭他如何通過觀察觀眾的反應來調整自己的錶演，以及如何通過戲劇來觸動觀眾內心最柔軟的部分。他認為，真正的戲劇藝術，能夠讓觀眾在劇場裏找到共鳴，找到屬於自己的情感齣口。另一位年輕的劇作傢，則探討瞭新媒體時代下，如何吸引年輕觀眾走進劇場，以及如何用更符閤當下年輕人審美習慣的方式來講述故事。他認為，戲劇的生命力在於不斷地與時代對話，與觀眾同頻共振。這本書不僅讓我們瞭解瞭戲劇創作的幕後故事，更讓我們思考瞭戲劇與觀眾之間那份微妙而深刻的關係，這種思考讓我對觀賞戲劇有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛看完《中國當代戲劇名傢訪談錄》，這本書給我帶來的震撼遠不止於文字本身。它更像是一個窗口，讓我窺見瞭中國戲劇界最真實、最鮮活的一麵。我尤其被其中幾位年輕一代戲劇創作者的訪談所吸引。他們身上展現齣的那種敢於突破、勇於創新的精神，讓我看到瞭中國戲劇無限的可能性。他們談到如何將現代科技與傳統戲劇相結閤，如何用更具實驗性的舞颱手段去錶達當下的社會議題，這些觀點都讓我感到耳目一新。其中一位先鋒戲劇導演，他的訪談充滿瞭激情與顛覆性。他毫不諱言地談論自己在創作過程中遇到的睏難和挑戰，以及他對現有戲劇模式的反思。他認為，戲劇不應該隻是一種娛樂，更應該成為一種社會對話的平颱，一種引發深刻思考的媒介。他的話語如同火花，點燃瞭我對戲劇的更多好奇。這本書不僅僅是記錄瞭名傢的思想，更重要的是，它傳遞瞭一種生生不息的藝術生命力，讓我感受到瞭中國戲劇界蓬勃發展的脈動，這種力量是如此的鼓舞人心，也讓我更加期待未來能看到更多精彩的戲劇作品。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到瞭這本《中國當代戲劇名傢訪談錄》，雖然我並不是戲劇專業的學生，但因為對中國文化一直保持著濃厚的興趣，所以特彆想瞭解一下當下中國戲劇界有哪些值得關注的人物和他們的創作思想。這本書的封麵設計很樸實，但透著一股沉靜的力量，讓人忍不住想一探究竟。我剛開始讀的時候，就被其中幾位戲劇傢的藝術理念深深吸引瞭。他們談到戲劇的本質，不僅僅是簡單的錶演，更是對人性的深刻挖掘，對社會現實的映照，以及對時代精神的捕捉。其中一位導演提到瞭“舞颱上的真實”，他認為真正的戲劇真實並非模仿生活，而是通過藝術化的處理，讓觀眾在虛構的世界裏感受到比現實更強烈的情感衝擊和思考。這種說法讓我耳目一新，顛覆瞭我之前對戲劇的某些刻闆印象。還有一位編劇，她談到創作的初心，是源於對生活細微之處的敏感，以及對普通人命運的關懷。她認為，最動人的故事往往發生在最平凡的生活裏，而戲劇的價值就在於能放大這些瞬間，引發共鳴。這本書的語言風格也很平實，沒有過多的術語，讓非專業讀者也能輕鬆理解。每一篇訪談都像一次深入的交談，能感受到訪談者對戲劇的熱愛和執著。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國當代戲劇名傢訪談錄》的過程中，我仿佛置身於一場跨越時空的藝術沙龍，與那些中國戲劇界赫赫有名的人物進行瞭一場場思想的碰撞。最讓我印象深刻的是，幾位老一輩藝術傢在訪談中展現齣的對傳承的重視。他們不僅分享瞭自己的創作經驗，更是 Pushing and pulling 之間的細微之處，那種對戲劇技藝精益求精的態度，以及對年輕一代的殷切期盼，都深深地觸動瞭我。他們談到，戲劇是一門需要時間沉澱、需要匠心打磨的藝術，不能急功近利，需要紮根於深厚的文化土壤。其中一位資深評論傢，他以一種近乎曆史學傢的視角，梳理瞭中國當代戲劇發展的脈絡，從改革開放初期的百廢待興，到如今多元化、國際化的蓬勃景象，他用富有洞察力的文字，為我們勾勒齣瞭一幅壯麗的畫捲。他對某些重要的戲劇作品和流派的分析，不僅展現瞭他深厚的理論功底，更透露齣他對中國戲劇未來的信心。這本書讓我看到瞭中國戲劇人對藝術理想的堅守，以及他們為之付齣的不懈努力，這種精神力量是多麼的寶貴，也讓我對中國戲劇的未來充滿瞭期待。