三名碑帖18·中国古代书法名家名碑名本丛书：柳公权楷书玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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• 书法
• 楷书
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 碑帖
• 中国书法
• 古代书法
• 名家名碑
• 艺术
• 字帖

出版社： 中华书局

ISBN：9787101123074

版次：1

商品编码：12183763

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 三名碑帖·中国古代书法名家名碑名本丛书

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：30000

正文语种：繁体中文

产品特色

编辑推荐

优选版本 精准还原

汇聚极具代表性的名家名碑。优选各大机构馆藏珍品。首辑收入宋拓12种。原色、原大、原貌呈现。完整保留序、跋、题签。

欣赏 指导 精编 精校

组织高校书法专家进行书法欣赏与临习指导。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

　　《玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权正书并篆额，镌玉册官邵建和、邵建初兄弟所镌。刻于唐会昌元年（八四一）十二月，二十八行，行五十四字，现藏陕西西安碑林。柳公权是楷书四大家之一，其书端庄劲健，矫健挺拔，《玄秘塔碑》系柳公权六十四岁时所书，人书俱老，是柳书极经典的代表作，明王世贞评价此碑为“柳书中之zui露筋骨者，遒媚劲健，固自不乏，要之晋法亦大变耳”，清王澍说此碑是“诚悬极矜练之作”。

　　本次出版选用国家图书馆藏明代拓本，无额，一册。二行“团连观察处置”之“观”字撇笔未损，三行“兼判院事上柱国”之“上”字及十二行“超迈”之“超”字完好。钤“灵石杨氏墨林家藏”“槐荫斋鉴赏章”“会稽王季恺章”“杨墨林鉴藏金石印”等印。

内页插图

前言/序言

　　碑帖是“碑”与“帖”的合称。“碑”包括庙碑、墓志、造像、摩崖等数十种，是记述历史人物事件的石刻文字之总称。中国碑文化源远流长，早在《仪礼`聘礼》中便有“东面，北上，上当碑，南陈”的记载。从古至今，碑由最初宗庙祭祀时拴系牲口等单一功用，发展为“凡事皆可立碑”的繁盛局面。“帖”原指前人书写在纸、绢上的墨迹，后范围逐渐扩大，凡是古人所写包括诗文、简札、书信等墨迹，以及被后人刻于石、木之上，以便欣赏、临习和传播者，皆可视为“帖”之属。随着石刻传拓技术的发明普及，用纸、墨和传拓工具将碑帖上的文字与图画拓印下来所得“拓本”，谓之“碑帖拓片”，简称“碑帖”。

　　从秦篆《峰山碑》到唐楷《多宝塔碑》，碑帖直观生动地展现了中国书法艺术的演化轨迹和内在神韵。碑帖亦反映了中国古代社会政治、经济、文化、军事、外交、宗教等方面信息，具有证史、考史和补史之价值。碑帖这种特殊的文献，历来被视为中华民族的文化瑰宝。

　　有鉴于此，中华书局联手北京载道文化，从国家级馆藏碑帖宝库中遴选碑帖经典进行原貌呈现，秉承名家书写、历史名碑、经典藏本的收罗标准，突出碑帖的历史文化价值和书法艺术价值，兼顾版本价值，组织专家进行文字导释，辑为《中国古代书法名家名碑名本》（简称《三名碑帖》）丛书隆重面世。首次出版品种如下：

　　《九成宫醴泉铭》（李祺旧藏北宋拓本）、《怀仁集王羲之书圣教序》（张应召旧藏北宋拓本）、《神策军碑》（北宋拓孤本）、《大智禅师碑》（国家图书馆藏宋拓宋装割裱本）、《皇甫诞碑》（故宫藏北宋拓本）、《伊阙佛麄碑》（何良俊旧藏宋拓本）、《李思训碑》（北宋精拓本）、《大字麻姑山仙坛记》（沈树锈旧藏宋拓本）、《十七帖》（张伯英藏宋拓本）、《争座位帖》（李国松旧藏宋拓本）、《智永真草千字文》（牛鉴旧藏南宋拓本）、《苏轼醉翁亭记残字》（龚心钊旧藏宋拓本）／《茶录》（潘景郑旧藏宋拓本）、《道德经》（章釭旧藏元拓本）、《孔子庙堂碑》（明代断后初拓本）、《洛神赋十三行》（国家图书馆藏明拓本）、《雁塔圣教序》（梁启超旧藏明拓本）、《多宝塔碑》（端方旧藏明末清初整拓）、《颜氏家庙碑》（龚心钊旧藏明拓本）、《玄秘塔碑》（明拓本）、《峰山碑》（国家图书馆藏整拓）。

　　金石永寿，纸墨流芳。这套既能满足专业人士考订鉴赏之需，又可为热爱书法的广大读者带来全新阅读体验的《三名碑帖》，希望能发挥碑帖古籍保护与弘扬之双重功能，传续汉字书法文化，无愧先祖前贤遗珍。

碑刻的雄浑与时代的风骨：中国古代书法艺术的瑰丽画卷 本书带领读者穿越历史的烟尘，深入领略中国古代书法艺术的博大精深。我们将聚焦于那些以笔墨承载了千古精神的伟大作品，探寻不同时代背景下，书法家们如何以独到的审美情趣和精湛的技艺，塑造出各自独特的艺术风貌。 一、篆书的古拙与金文的庄重 我们的旅程始于文字的源头——篆书。先秦时期的甲骨文和金文，以其独特的象形意味和庄严的韵律，构筑了中国早期书法的坚实基础。我们会详细考察商周青铜器铭文，那些铸刻在鼎彝之上的文字，不仅是重要的史料，更是“金石气”的完美体现。这些铭文的笔画圆润厚重，结构对称均衡，无不透露出那个时代特有的磅礴气象和对“礼制”的遵从。 接着，我们将步入秦朝，领略秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策所带来的影响。小篆的规范化，使文字线条更加匀称、结构更加严谨。虽然相对于后世的书体，小篆显得相对板直，但其规范性为后世隶书的变革奠定了不可或缺的秩序基础。我们不会涉及任何唐代楷书的内容，而是着重分析篆书在艺术化过程中，如何通过线条的粗细变化和章法的疏密布局，展现出古朴而深沉的审美趣味。 二、隶变的开创与魏晋风度的孕育 随着汉代的兴起，书法史上迎来了一次划时代的变革——隶变。隶书的出现，标志着中国文字彻底脱离了纯粹的象形阶段，向更具符号性和书写性的方向发展。我们将重点剖析“蚕头燕尾”这一隶书标志性特征的形成原因及其艺术效果。汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，以其方峻、开阔、雄强的气度，成为后世学习隶书的典范。这些碑刻的拓本，如同凝固的音乐，展现出一种与先秦古朴迥异的，属于汉代特有的沉雄与大气。 魏晋南北朝时期，是中国思想文化空前活跃的时代，也孕育了中国书法史上最为推崇的“风度”。这一时期的书法，从注重实用性转向追求个体精神的表达。我们关注的焦点将放在早期行书和草书的萌芽与发展上。虽然未涉及唐代的成熟楷书，但我们会探究如钟繇、王羲之等先驱如何从隶书中汲取养分，逐步将书写速度与个人情感融入笔端。他们的作品，虽然多为墨迹流传，但其对后世书法审美的定调影响，是无法忽视的。那种超然物外、率性自然的文人气质，开始在笔画中显现，为后世楷书的艺术升华积累了重要的能量。 三、唐代书风的百家争鸣与法度的确立（侧重非柳体楷书的流派） 唐代是中国书法艺术的黄金时期，达到了前所未有的高度和广度。在此，书法不再仅仅是记录文字的工具，而成为一门独立的、与诗歌、绘画并驾齐驱的艺术门类。我们不会深入探讨特定某一家楷书的技法，而是全面考察唐代楷书创作的多样性与革新。 欧阳询的险劲瘦硬，褚遂良的秀润空灵，薛稷的清拔飘逸，颜真卿的博大雄浑，无不代表了一种风格的极致。我们会分析这些大家在吸收前代精华（尤其是魏晋风度）的基础上，是如何将法度与个性完美结合的。例如，颜真卿的书法，如何通过对中宫的极度压缩和横向的开张，展现出一种盛唐气象下的饱满与自信，这与当时的政治文化环境息息相关。我们还会涉猎初唐四大家，探讨他们如何从隋代和南北朝的遗风中脱胎换骨，确立了楷书的典范结构。 同时，唐代的草书也达到了令人叹为观止的境界。张旭的“颠张”以狂放不羁著称，怀素的“醉素”则以密不透风的连绵，将草书的抒情功能推向极致。我们将通过对这些“今草”作品的分析，理解书法家如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿，将内心的澎湃情绪瞬间定格于纸上。 四、宋代尚意与元明清的复兴与探索 进入宋代，书法审美的主流转向了“尚意”，即强调书家意趣、性情与学识的表达，对“法度”的桎梏有所松动。我们将重点剖析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的艺术追求。苏轼强调“我书意造，独与神遇而不可以传授”，其点画沉着浑厚；黄庭坚则以其独特的小字结构和欹侧之姿，开创了独特的“黄体”，行笔中不乏对古人笔意的拙朴继承与翻新。 元代，在赵孟頫的引领下，书坛开始了一场对晋唐风骨的重新追溯与回归。赵氏主张“上追晋唐”，强调线条的圆润秀美和法度的严谨，这在一定程度上是对宋代“尚意”过度的矫正。我们还会探讨元末明初如鲜于枢、柯九思等人在继承传统基础上的个性化尝试。 明清两代，书法艺术呈现出多元化的趋势。明代中晚期，吴门书派的文徵明、祝允明等人，在继承“台阁体”的规范之余，追求文人书法的雅致。而晚明的徐渭、董其昌等人，则将笔墨推向了更为写意、更为内敛的境界，特别是董其昌的“秀逸”一路，对后世产生了深远影响。 清代碑学的兴起，标志着书法的又一次转向。在对帖学疲态的反思中，学者们开始重拾汉魏碑刻的雄强与朴拙，如邓石如、吴昌硕等人的创作，将篆隶的笔意融入楷行之中，形成了古朴、金石气十足的艺术风格，为中国书法艺术注入了新的生命力。 通过对这些不同阶段、不同风格的碑帖与墨迹的细致梳理与分析，读者将能全面把握中国古代书法艺术的演变脉络、审美核心及其所蕴含的深厚文化意蕴。

评分☆☆☆☆☆

另外，那几本收录了唐代楷书大家作品的卷册，简直是教科书级别的存在。我尤其喜欢其中关于颜真卿《多宝塔碑》的那一本，从碑文的历史背景到颜体的雄浑气度，介绍得非常详尽。书里对颜体的“蚕头燕尾”和“中宫收紧，四面开张”的特点分析得入木三分，配图的清晰度极高，即便是那些细微的侧锋入笔和回锋的顿挫，都能看得清楚。读完之后再去临摹，感觉自己的手下意识地会往那个方向去靠拢，不再是盲目地模仿，而是带着理解去下笔。这套丛书的厉害之处就在于，它不只是简单地复印碑帖，更重要的是提供了深入解读的钥匙，让学习者能够真正理解古人的匠心所在。相比起市面上那些只有放大字的字帖，这套丛书提供的学术支撑和审美引导，价值简直高出不止一个层次，是真正想在书法上有所精进的人不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于像我这种喜欢系统学习的爱好者来说，这套丛书里其他几册的“丛书”属性体现得淋漓尽致。它们构成了一个相互印证、层层递进的学习体系，而不是零散的资料堆砌。比如，在你学习了初唐欧阳询的法度森严之后，紧接着阅读另一本关于虞世南温润含蓄的分析，就能立刻对比出不同大师处理“间架结构”的细微差异，从而避免陷入单一风格的窠臼。这种编排上的巧妙布局，体现了编纂者的深厚学养和清晰的教学思路。每册书既可以独立成篇，深入研究某一大家；又可以作为整体的一部分，构建起对整个中国书法史脉络清晰的认识。这套书的价值在于，它提供了一个全面、深入、且极具可操作性的中国书法学习框架，让人感到学习的每一步都有章可循，充满了笃实的进步感。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究魏晋南北朝时期的墓志石刻拓片集，那里面收录的那些朴拙却充满生命力的作品，真的是太迷人了。这套丛书里关于这个时期的选本，展现了一种与成熟楷书截然不同的韵味——那种尚未完全定型的、带着隶书遗风的古朴之美。书中的介绍没有过度拔高，而是客观地分析了在时代变迁中，民间书写和官方书写之间的张力。我发现，很多后世书法大家，恰恰是从这些“冷门”的墓志铭中汲取到了最鲜活的灵感，摆脱了唐代楷书的“板正”。这套丛书的广度和深度再次让我赞叹，它并没有局限于那些被奉为圭臬的“标准范本”，而是将视野放到了更广阔的书法海洋中去发掘价值，这对拓展学习者的视野非常有帮助，让人明白书法艺术的生命力在于继承与变化。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套丛书在介绍碑刻的时代背景和制作工艺方面做得非常出色。比如，有一册专门讲宋代刻帖的，详细介绍了宋人是如何将晋唐的墨迹通过精湛的镌刻技术转移到石碑上的，这中间的“二度创作”和信息损耗、增益的问题，被阐述得非常专业。我们常常只关注纸面上的墨迹，却忽略了背后的刀法和石材的特性。这本书让我意识到，拓片本身也是一个复杂的研究对象。而且，它对不同时期、不同地域的刻工流派也有所涉猎，使得对作品的鉴赏不再仅仅是线条的比较，更上升到了对历史材料和工艺的理解层面。这种多维度的解读方式，极大地丰富了我的书法认知，让我体会到书法作品是如何从“写”到“刻”再到“拓”的完整历程。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代书法名家名碑名本丛书》里的其他册册，真是让人流连忘返啊！尤其那几本介绍“二王”的，光是盯着那些摹本和拓本的细节看，都能感受到千年前的笔墨气息。我记得有一本专门讲王羲之的《兰亭集序》，光是辨析不同版本间的细微差别，就够我琢磨上好一阵子。书里对不同时代书家风格演变的梳理，逻辑清晰得让人佩服，不像有些理论书读起来晦涩难懂，这本书的编排就像是带着你一步步走过中国书法史的长廊，每到一个节点，都有一位大家的作品为你驻足讲解。特别是它对用笔、结字、章法的深入剖析，即便是我这样一个业余爱好者，也能从中窥见一些门道，知道哪些地方是需要着重练习和体会的。而且，这套丛书的装帧设计也特别讲究，开本适中，纸张质感也好，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的过程本身就是一种享受，让人感觉自己手中捧着的不是简单的书籍，而是一份珍贵的文化遗产。

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这套书不配箱子真是失误

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