Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘京燕 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期制作
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影后期
• 美颜
• 皮肤处理
• 人像修饰

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

版次：1

商品编码：12198914

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：324

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

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内容简介

　　人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是必不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉特效的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。

　　《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

作者简介

刘京燕，数码后期专家，十多年的职业培训经验，是全国行业知名培训师。与众多知名摄影师保持紧密合作，在教学培训、企业辅导及摄影创作的后期设计制作之外，更是笔耕不辍，出版多本数码美工教程类书籍。并且是《人像摄影》等杂志撰稿人及评论人，多次担任全国数码后期大赛评委，还是中国人像摄影学会会员。

目录

第1章 美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序 / 8
工序1　/　13
工序2　/　14
工序3　/　15
工序4　/　16
工序5　/　16

第2章　找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法 /　18
2．1　利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法 /　20
2．1．1　Adobe Camera Raw 9．5的工具作用 /　22
2．1．2　Adobe Camera Raw 9．5菜单设置选项的功能　40
2．2　局部曝光过度与不足的细节完善修复方法 /　51
2．3　处理画面镜头穿帮的方法 /　60
2．4　镜头晕影产生照片暗角的消除方法 /　66
2．5　矫正照片镜头变形的方法 /　71
2．6　改善画面灰脏现象的方法 /　78
2．7　智能锐化人像清晰度的方法 /　85

第3章　美图初始化——人像照片的简要修整 /　90
3．1　污点修复画笔与修补工具的双剑合璧 /　92
3．1．1　痘痣皱纹祛无踪 /　95
3．1．2　杂乱发丝巧去除 /　95
3．1．3　穿帮双眼皮胶带修正 /　97
3．1．4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98
3．2　液化塑形炼成 /　100
3．2．1　美出天使容颜 /　100
3．2．2　立现魔鬼身材 /　106
3．3　打造完美肤质 /　113
3．3．1　磨皮亮白女性嫩肤 /　113
3．3．2　男性肌肤质感磨皮 /　119

第4章　玩转真假抠图——人像照片抠图换背景的技巧大集合 /　122
4．1　快速选择工具调整边缘抠毛发技巧 /　124
4．2　魔术橡皮擦工具一键透纱技巧 /　129
4．3　色彩范围分区选取快速抠图技巧 /　134
4．4　正片叠底无痕抠图技巧 /　137
4．5　通道人像抠图技巧 /　140

第5章　美色渲美图——人像照片风格调色的技法 /　146
5．1　Adobe Camera Raw编辑器营造美丽景色
的技法　/　148
5．2　色阶呈现清新日韩调的技法 /　157
5．3　曲线调节街拍色彩层次的技法 /　163
5．4　黑白命令缔造经典黑白照的技法 /　169
5．5　季候风变调曲 /　174
5．5．1　色相/饱和度转换季节色的技法 /　174
5．5．2　替换颜色变化景色的技法 /　180
5．6　色彩平衡调制胶片色调的技法 /　186
5．7　可选颜色抽离色彩的技法 /　192
5．8　通道混合器制造暖阳调的技法 /　196
5．9　渐变映射的色彩混合技法 /　200
5．10　调出HDR色调时尚大片的技法 /　206
5．11　匹配颜色调制性感裸色的技法 /　211
5．12　Lab模式炮制明艳高彩的技法 /　217

第6章　美颜无痕——人像照片的精修手法 /　222
6．1　人像结构修饰的手法 /　225
6．2　塑影修光的手法 /　230
6．3　淡颜美妆制作的手法 /　235

第7章　视效创建——人像照片中模拟相机镜头效果的招式 /　240
7．1　逆光环境下制造镜头漏光冲光的招式 /　242
7．2　转换虚实浅景深的招式 /　249
7．3　实现移轴镜头效果的招式 /　254
7．4　效仿变焦拉爆的招式 /　259
7．5　多重曝光效果 /　261

第8章　小成本大制作——人像照片的特效修造 /　266
8．1　制作密林穿透光束 /　268
8．2　合成渲染绝美天空 /　276
8．3　打造浪漫花火夜色 /　283
8．4　实现悬浮漂移效果 /　288
8．5　建造3D镜像空间 /　299
8．6　水彩涂鸦海报制成 /　306
8．7　高仿中国风人物工笔画 /　310
8．8　缅怀经典再现湿版效果 /　317

穿越光影的魔法：掌握人像摄影的灵魂 在这个瞬息万变的视觉时代，一张能够触动人心的照片，不仅是对瞬间的记录，更是对个体情感与故事的深刻解读。而在这其中，人像摄影以其独特的魅力，直击灵魂，捕捉最真实的生命瞬间。本书《穿越光影的魔法：掌握人像摄影的灵魂》并非一本关于后期技法的“工具书”，而是致力于深入探索人像摄影的艺术精髓，从理念到实践，全方位地引导您构建一张具有生命力、感染力和艺术价值的人像作品。 我们相信，真正的摄影是思想的表达，是情感的传递，而后期制作，仅仅是为这份表达锦上添花的手段，而非一切的终点。因此，本书将带领您走出对纯粹“按钮操作”的迷恋，回归摄影的本质——观察、构思、沟通与表达。 第一章：洞察“人”的艺术——理解你的拍摄对象 在按下快门之前，最重要的是“看见”你的拍摄对象。这一章节将引导您超越表象，去发现人物的独特气质、内在情感以及故事性。 “眼神”的语言： 眼神是心灵的窗户，我们将学习如何通过观察和引导，捕捉人物最真实的瞬间情绪，无论是喜悦、沉思、坚毅还是忧伤，让眼神在画面中“说话”。这不仅仅是技术，更是情感的连接。 肢体语言的叙事： 人体的姿态、手势、甚至是微小的表情变化，都在诉说着一个个故事。我们将探讨如何捕捉和引导这些自然的肢体语言，让画面更具动态感和叙事性，避免僵硬与生涩。 性格与气质的解码： 每个人都有其独特的性格和气质，这会影响他们的神态、表情和与环境的互动方式。本书将提供方法，帮助您在拍摄前和拍摄过程中，敏锐地捕捉并放大这些特质，使其成为您作品的灵魂。 与被摄者建立连接： 信任是高质量人像的关键。我们将分享如何通过有效的沟通、真诚的引导以及营造轻松愉快的拍摄氛围，与被摄者建立深层次的连接，让他们在镜头前展现最自然、最动人的一面。这包括了前期沟通的技巧、拍摄过程中的互动策略，以及如何在微妙的氛围中捕捉到“决定性瞬间”。 第二章：构建“境”的语言——光影与环境的交响 人像摄影的魅力，离不开光影与环境的烘托。本章将深入探讨如何巧妙运用自然光和人造光，以及如何选择和利用环境，来塑造人物的情感和故事。 光线的“表情”： 光线并非简单的照亮，它是有“表情”的。我们将详细分析不同光线的特性（如柔和的散射光、戏剧性的侧光、温暖的逆光等），以及它们如何影响人物的面部轮廓、肤质和情绪表达。您将学会如何“读懂”光线，并根据拍摄需求，主动寻找和创造理想的光线。 人造光的“魔法”： 对于室内拍摄或需要更强控制力的场景，人造光是不可或缺的工具。本书将介绍多种常用的人造光设备（如闪光灯、常亮灯、反光板、柔光罩等），以及如何运用它们来模拟自然光、创造特殊效果，甚至构建出完全属于您想象中的光影世界。我们将探讨不同布光方式（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）在人像拍摄中的应用，以及如何通过光线的层次感来增强画面的立体感和深度。 环境的“叙事功能”： 每一个背景都承载着故事。我们将探讨如何根据人物的特点和想要表达的主题，选择合适的拍摄环境，并学会如何利用环境元素（如建筑、自然风光、室内装饰等）来丰富画面，增强故事性，并与人物形成和谐的呼应。这包括了前景、背景的虚实结合，色彩的协调与对比，以及如何让环境成为人物情感的延伸。 色彩的情感语言： 色彩是情感的直接载体。我们将学习如何理解色彩心理学，如何在画面中运用色彩来营造特定的氛围和情感基调，无论是温馨、浪漫、神秘还是压抑，让色彩成为您表达的有力工具。 第三章：形塑“神”的构图——视角与元素的和谐 构图是摄影的骨架，是引导观众视线、传达主题的关键。本章将为您揭示构图的奥秘，让您的画面更加引人入胜。 经典的构图法则及其突破： 从三分法、黄金分割到对称构图，我们将系统地学习这些经典的构图法则，理解它们为何有效。更重要的是，我们将探讨如何在理解法则的基础上，进行大胆的创新和突破，创造出更具个性和视觉冲击力的构图。 引导线与视觉焦点： 如何巧妙地利用画面中的引导线，将观众的视线自然地引向主体？如何通过元素的位置、大小、色彩以及光影对比，来突出画面的视觉焦点？本章将为您一一解析。 留白与负空间的运用： 留白并非“空洞”，而是“有深意”的留白。我们将探讨如何运用留白和负空间，来增强画面的呼吸感，突出主体，并赋予画面更深层的意境。 透视与景深的力量： 不同的透视关系和景深变化，会带来截然不同的视觉感受。我们将学习如何通过调整镜头焦距、拍摄角度以及光圈大小，来控制透视效果和景深，从而营造出所需的空间感和立体感。 人像中的“留白”艺术： 许多经典人像作品并非将人物填满画面，而是通过巧妙的留白来突出人物的情感和故事。本章将深入探讨人像拍摄中的留白艺术，以及如何利用留白来增强画面的意境和感染力。 第四章：捕捉“魂”的瞬间——时机与情感的捕捉 摄影的魅力在于瞬间，而人像摄影的灵魂则在于捕捉人物最真实、最动人的瞬间情感。 “决定性瞬间”的哲学： Henri Cartier-Bresson所提出的“决定性瞬间”理念，对于人像摄影同样至关重要。我们将探讨如何在拍摄过程中，保持敏锐的观察力，预判人物的动作和情绪变化，并在最恰当的时机按下快门。 情绪的“涌动”与“凝固”： 无论是喜悦的瞬间、沉思的时刻，还是一个不经意的微笑，本章将教会您如何捕捉那些转瞬即逝的情感流露，并将它们“凝固”在画面中，让照片拥有生命力。 动静结合的魅力： 动态的人像更能展现生命的活力，而静态的人像则能传递深刻的情感。我们将学习如何在拍摄中把握动与静的平衡，捕捉到充满张力的动态瞬间，也能定格那些沉静而富有力量的瞬间。 “偶然”中的“必然”： 摄影有时也充满偶然，但伟大的摄影师总能在偶然中发现必然。本章将引导您培养对“意外”的敏感度，并从中发掘出最适合您作品的精彩瞬间。 第五章：升华“质”的艺术——从创作到呈现 一张优秀的人像作品，从创作到最终呈现，是一个完整的艺术流程。本章将帮助您理解如何通过审慎的后期调整，以及多样的呈现方式，来进一步升华作品的艺术价值。 “少即是多”的后期理念： 后期不是“修补”和“遮掩”，而是对原片艺术意图的“补充”和“强化”。我们将强调“少即是多”的后期理念，引导您在调整时，保持对画面整体风格和情感表达的尊重，避免过度修饰。 色彩与影调的“情绪渲染”： 通过对色彩和影调的细致调整，可以极大地影响照片的情绪和氛围。我们将探讨如何运用色彩平衡、曲线、色阶等工具，来营造出您想要的视觉感受，让画面更具艺术感染力。 细节的“点睛”之笔： 在保留真实感的前提下，对细节进行恰当的强化，可以使画面更具质感。我们将学习如何有选择性地处理细节，例如，如何让眼神更加传神，如何突出肤质的细腻感，但始终以不破坏整体风格为原则。 从数字到实体——作品的呈现： 一张照片的生命力，也体现在其最终的呈现方式上。我们将探讨不同打印材质、装裱方式以及在线展示平台，如何影响观众对作品的感知，并引导您思考如何为您的作品选择最合适的“归宿”。 构建属于您的人像摄影风格： 最终，本书希望帮助您找到属于自己的艺术语言和拍摄风格。通过对前期构思、拍摄技巧、光影运用以及后期理念的深入理解，您将逐渐形成自己独特的人像摄影视角和表达方式，创造出真正属于您的、能够触动人心的作品。 《穿越光影的魔法：掌握人像摄影的灵魂》，将是您人像摄影探索之路上一位真诚的伙伴。它不提供捷径，却为您铺就一条通往艺术殿堂的坚实道路。让我们一起，用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去捕捉，用光影去雕刻，共同创造那些永恒的、鲜活的人像艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》我真是相见恨晚啊！最近刚换了新相机，尝试着拍了几组写真，结果发现后期才是真正的大杀器。以前总觉得只要光线好，照片基本就成功了，但现在看来，真是太天真了。这本书的结构安排得极其人性化，它不是那种堆砌术语的百科全书，而是实打实的“手把手教你做”。我特别喜欢它对色彩管理和影调处理的讲解，简直是打开了新世界的大门。特别是关于如何用曲线工具来精确控制皮肤的高光和阴影，那种细腻的过渡和自然的光影效果，让我原本平淡的照片瞬间有了立体感和情绪。书里还详细对比了不同磨皮算法的优劣，我尝试了它推荐的“中性频率分离”结合“双曲线提亮”，效果惊人，皮肤纹理保留得很好，却又光滑细腻，完全没有那种“塑料感”。对于新手来说，这本书的价值在于它不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，这种底层逻辑的梳理，让我在面对更复杂的修图场景时，也敢于大胆尝试和创新，不再是机械地套用预设动作。唯一美中不足的是，如果能增加一些关于特定光线环境下的人像后期案例，比如逆光或影棚棚拍的后期思路，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

接触摄影后期多年，我自认为已经摸索出了一套自己的流程，但总感觉在处理面部结构和三维塑形上总是差那么一点火候，照片总显得“扁平”。翻阅《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》后，我才发现自己过去对“光影雕塑”的理解太过肤浅。书中非常细致地拆解了人像摄影中的“光线解构”，讲解了如何识别主光、辅光和轮廓光，并教导我们如何通过减淡和加深工具，在后期“模拟”出更理想的光效。特别是关于颧骨和下颌线的处理，它强调的不是生硬地“瘦脸”，而是通过调整受光面的亮度和阴影的过渡，来自然地增强面部的立体感和骨骼感，完全避免了过度PS带来的假面感。这套技法非常适合那些追求高级感和杂志质感的摄影师。我运用书中的“频率分离塑形”方法，对手边的一组商务肖像进行了修改，效果立竿见影，人物的气场和专业度都提升了一个档次。这本书更像是一位经验丰富的大师在你身边，手把手地帮你把控那些细微的光影变化，让你理解到“美”背后的科学原理。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉故事性和情绪表达非常看重的摄影爱好者，买这本书原本是想学习一下如何精修皮肤，但意外地发现它在“氛围营造”方面下了大功夫。很多后期书籍只关注于“修完美”，却忽略了“修出感觉”。这本书的后半部分，专门开辟了一块区域讲解环境光影与人物情绪的统一性。例如，如何通过轻微的色偏和颗粒感来模拟胶片时代的怀旧氛围，或者如何利用柔光和冷色调来突出人物的孤独感和故事性。我尝试用书中的“光影重塑”技巧，对一张逆光人像进行了处理，通过在人物边缘精确地添加光晕和环境光反射，让原本平面的照片瞬间有了三维空间感和呼吸感。这种不仅仅停留在“工具层面”，而是深入到“审美层面”的教学，是极其宝贵的。它让我意识到，后期不只是修复缺陷，更是二次创作，是完成摄影师心中那个最终画面的过程。这本书的排版也非常考究，案例图的对比清晰明了，这一点对于需要反复对照学习的读者来说，体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和全面性，超出了我预期的想象，特别是它对人像修饰的“度”的把握，简直是教科书级别的示范。在如今这个“过度美化”泛滥的时代，如何修出既漂亮又真实的照片，是所有后期人面临的挑战。这本《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》在这方面给出了非常清晰的指导方针。它不仅教会了我们如何使用工具，更重要的是，它在每一个关键步骤都强调了“适度原则”。例如，在讲解眼部和唇部细节提亮时，它会给出具体的参数范围建议，并配有“修过头”和“修得好”的对比图，这极大地帮助我建立了正确的审美阈值。我最欣赏的是，书中还收录了几个关于不同肤色和年龄段人像的后期处理专论。处理儿童的娇嫩肌肤和处理成熟女性的优雅皱纹，所需的侧重点完全不同，这本书都一一涵盖，并给出了精细化的调整思路。对于一个希望将技术提升到艺术层面的学习者来说，这本书的指导意义重大，它让后期不再是机械操作，而是一种充满人文关怀和审美判断的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于PS后期的书太多了，很多都是泛泛而谈，或者只专注于某一个功能点的“速成秘籍”，看完之后总感觉像是学了一堆零散的招式，拼凑不出完整的拳法。然而，这本《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》给我的感觉是系统、深入且极具前瞻性。我尤其对其中关于“人像锐化与细节重建”那一章节印象深刻。过去我总是在降噪之后盲目锐化，导致边缘出现白边或噪点增多。这本书提供了一套基于通道混合和高反差保留的复合锐化流程，它教会我如何分离高频和低频信息进行分别处理，真正做到了在保留皮肤质感的同时，让眼睛、头发这些关键细节“活”过来。而且，书中还讨论了人像摄影中常见的“影调陷阱”，比如肤色偏黄或偏青的问题，并给出了专业的色彩倾向校正方案，这对于拍摄商业人像的我来说，简直是救命稻草。这本书的深度绝对是面向中高级学习者的，它要求读者对PS有一定的基础认知，但一旦掌握了书中的核心技法，照片的质感和商业价值将得到质的飞跃，完全不是那种“套用模板”就能达到的效果。

评分☆☆☆☆☆

有一些帮助，虽然有些操作感觉比较笨，推荐有基础的人看，不能全信哈

评分☆☆☆☆☆

还不错，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错

评分☆☆☆☆☆

书不错啊，由表及里

评分☆☆☆☆☆

书送来时，书脊都被砸坏了。内容一般。

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错

评分☆☆☆☆☆

书很好，值得一看。物流很快，没有破损，搞活动买的，价格便宜。

评分☆☆☆☆☆

不错，慢慢研究。