硬笔临经典碑帖：文徵明·离骚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江西美术 著

图书标签:

• 硬笔书法
• 碑帖学习
• 文徵明
• 离骚经
• 书法临摹
• 传统书法
• 书法技法
• 字体
• 书法艺术
• 文化艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548052685

版次：1

商品编码：12200572

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　硬笔书法，临帖对于学习者的进步是举足轻重的，很多的培训机构和书法教师非常鼓励自己的学生“从古帖入手”，这就是所谓的“取法乎上”。就硬笔书法工具的特性而言，学习者应多选择那些毛笔书法碑帖中笔画粗细对比不甚强烈的范本。因为它极利于硬笔表现。但前提很明确必须“上”，必须是古代精品，大师名家经典，如《灵飞经》《黄庭经》《曹全碑》《圣教序》《离骚经》等千古名碑名帖，而且，必须是自己喜欢的，适合自己审美情趣的名作。

　　硬笔初学者或硬笔书法水平不高的硬笔爱好者，直接临古碑帖不易入手，我们针对这些情况，出版了这套《硬笔临经典碑帖》系列字帖，用以弥补因直接临习有困难的读者。因为古碑帖的字较大（除小楷），直接缩小也有难度，所以本系列经过电脑处理，把碑帖字缩小在格子内，再通过作者形神兼备、高质量的临帖，辅以精炼的书写技法，帮助读者深入理解书写过程。根据学习者的阅读和临摹习惯进行排版，再辅以各种幅式的集、创作品，让临习者能够练习全书后创作出自己的作品。

　　读者通过这套书，不仅能够从中国古代书法名家墨迹中有更深的书法认识，在古代书法中汲取营养，更能够深入体会古代名家书法的间架结构、用笔神韵，使硬笔、毛笔相互促进、相互借鉴，把古代碑帖变成硬笔学习的源泉。

内容简介

　　《离骚经》是一幅格调古雅、法度严谨而又富有个性的小楷佳作。通观整幅作品，小楷每字不足1厘米见方，然而一丝不苟，结构紧凑，行款整齐，秀美之中不乏骨力，法度谨严而绝不呆板，这正是文徵明技高他人一筹之处。

　　与赵子昂小楷结字缜密、用笔俊逸秀丽不同，《离骚经》结字疏朗，常以点代画，开阔了间架结构中的空白之处，达到了密处见疏的艺术效果，故其体势虽茂密，用笔劲挺，但并无局促拘谨之感。在结体安排上，《离骚经》字势多呈欹侧之势，如“陬”“离”“既”“踵”等字通过点画或偏旁部首在位置和角度上的微妙变化，寓险绝于平正之中。这样处理，不但结构灵活、多变，避免板滞，同时也可产生笔势，使行气更加流畅

　　《离骚经》书者善于处理字与字之间的关系，字或大或小，或长或短，或正或斜，行气贯注，故而通篇清丽俊秀，骨力遒健，和谐自然，令观者有赏心悦目之感。

内页插图

《翰墨丹青：中国古代书画艺术的流变与审美》 内容提要： 本书旨在为读者构建一部全面而深入的中国古代书画艺术通史。从遥远的史前岩画遗迹出发，追溯至明清两代的成熟与创新，系统梳理了中国书画艺术在不同历史阶段的演变脉络、风格特征、核心理论以及与之相伴的社会文化背景。本书不仅关注了王羲之、顾恺之、吴道子等开创性巨匠的贡献，更深入剖析了宋代院体画的典雅、文人画的崛起与精神追求，以及明清时期地域流派的蓬勃发展。全书以精炼的文字和丰富的图例相结合，旨在揭示中国书画艺术独有的“气韵生动”的审美内核，探讨其如何超越单纯的技法层面，成为承载民族精神和哲思的载体。 第一章：绪论——笔墨的起源与民族性格的熔铸 本章首先界定中国书画艺术的独特地位，指出“书画同源”的深层文化逻辑。我们探讨了文字的象形起源与早期刻画符号如何逐渐演化为具有独立审美价值的线条艺术。通过对新石器时代陶器纹饰、殷商甲骨文的考察，确立了中国艺术中对“气”与“势”的早期敏感。重点分析了周秦两代礼器文化对早期书风的制约与规范，以及篆隶书体变革背后的社会结构调整。书画艺术在此阶段，是权力、秩序和信仰的视觉体现。 第二章：魏晋风度——线条的自觉与人格的注入 魏晋南北朝是中国艺术史上一个关键的转折点。随着玄学思潮的兴起和士人阶层的扩大，艺术开始从服务于宗教和政治的工具，转向表达个体情感和生命哲思的媒介。本章详细论述了王羲之如何通过楷书和行书的确立，将书法提升至前所未有的高度，强调了“笔法”的内在规律与“性情”的外在流露。在绘画领域，顾恺之提出的“传神写照”理论，标志着中国人物画从注重形似转向注重神似，奠定了后世人物画的审美基调。我们考察了曹衣带水、谢赫六法在这一时期的初步形成与影响。 第三章：盛唐气象——气势磅礴与多元融合 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也展现出恢宏博大、兼容并蓄的特点。本章聚焦于唐代书画的两个主要方向：一是以吴道子为代表的“吴带当风”的雄健画风，以及佛教造像艺术的成熟。二是对魏晋遗风的继承与创新。张旭、怀素的狂草，既是盛唐精神的直接抒发，也是对线条表现力的极限探索。通过分析唐代壁画和尺牍，展现了这一时期艺术如何服务于大一统的帝国叙事，以及其对外来文化（如印度、中亚）的吸收与转化。 第四章：宋代文脉——理学渗透下的雅致与内敛 宋代是中国艺术审美趣味发生深刻变化的关键期。受程朱理学的影响，艺术追求的重心从外放的“气”转向内敛的“理”与“意”。本章分为两部分： 首先，探讨了宋徽宗时期院体画的集大成。徽宗以皇帝身份倡导的院体画，强调对自然物象的精确观察和高度提炼，形成了工笔花鸟、界画等领域的巅峰成就。 其次，重点分析了文人画（士人画）的正式确立。苏轼、米芾等人将诗、书、画融为一体，倡导“不求形似，但求我意”，将笔墨视为抒发胸襟的工具，而非单纯的描摹手段。这种“以书入画”的理念，为后世的艺术发展指明了方向。 第五章：元代转折——师古与出新的哲学博弈 元代，汉族文人失去了政治舞台，艺术活动转向了私密和精神慰藉。本章分析了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过对前代经典的“复古”与“自我化”的实践，确立了“写意山水”的理论高峰。倪瓒的极简主义，王蒙的繁密积染，代表了两种截然不同的宇宙观与人生态度。本章还将考察赵孟頫对“笔墨”本体论的系统梳理，他关于“画贵有古意”的论述，深刻影响了明清的审美格局。 第六章：明清风貌——地域争鸣与技法高峰 明清两代，中国书画艺术进入了成熟期和多元化阶段。 明代前期，院体画的余晖与新兴的文人画派相互竞争。本章详细剖析了吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的地域特色，特别是文徵明在继承元代笔墨传统，并将其融入规范化训练中的贡献。随后，松江派董其昌以其“南北宗论”试图建立新的艺术史观，对后世影响深远。 清代，书画艺术呈现出强烈的反叛与继承交织的态势。一方面，以“四王”为代表的摹古派将传统笔墨技巧推向了登峰造极的程度。另一方面，以“四僧”（石涛、八大山人）为代表的个性化探索者，通过强烈的个人情感和奇特的构图，对僵化的程式发起了冲击。石涛“一画论”对“无法而法”的追求，预示了近代艺术的某些倾向。 第七章：审美意蕴——笔墨精神与文化哲学 本书的结论部分，将回归到对中国书画艺术核心精神的提炼。我们探讨了“气韵生动”、“写意”、“意在笔先”等核心概念的哲学根源，分析了儒、释、道三家思想如何渗透进线条的起承转合、墨色的浓淡干湿之中。书画艺术不仅仅是视觉的享受，更是古代知识分子对宇宙秩序、人与自然关系进行哲学思考的物化形态。通过对历代经典作品的综合分析，揭示了中国书画艺术作为一种独特的“非语言”交流方式的永恒魅力。 全书特色： 本书结构严谨，脉络清晰，不仅梳理了各个时期的代表人物和作品，更注重揭示艺术风格背后的文化驱动力与哲学思考。语言力求准确而富有表现力，旨在引导读者进入中国艺术的深层肌理，理解其超越技法层面的精神价值。收录的图版资料力求精选历代最具代表性的范例，以辅助理论阐释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是书法鉴赏的教科书级别范本。它没有采取那种密密麻麻的堆砌方式，而是给每一幅字留出了足够的“呼吸空间”，这使得观者可以从容地停驻、细品每一个字的点画细节，而不至于感到视觉疲劳或信息过载。空白处的运用，达到了“计白当黑”的极致境界，衬托得碑帖本身更加灵动。此外，那些辅助性的说明文字（假设有的话，但此处着重描述排版对原帖的衬托作用），字体选择和字号大小都处理得极为巧妙，既起到了点缀和引导的作用，又绝对不会喧宾夺主，抢了主体的风头。整体视觉流线极其顺畅，让人在欣赏时，能非常自然地从宏观的章法布局过渡到微观的笔法细节，这种深思熟虑的编排，极大地提升了学习和品鉴的效率与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，封面那种微微泛着哑光的质感，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得心头一暖。内页纸张的选择也极其用心，那种细腻到几乎能感受到纤维的触感，墨迹印上去后扩散得恰到好处，既保持了清晰度，又透着一股古朴的书卷气。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如装订处的线脚，工整得像是艺术品，翻阅起来毫不费力，每一页的展开都平顺自然，这点对于我们这些反复比对、临摹的爱好者来说，简直是福音。而且，装帧的整体风格非常雅致，那种沉稳又不失韵味的色调搭配，让整本书散发着一种历经时光沉淀的美感，即便是放在书架上作为陈列，也是一道独特的风景线。看得出来，出版方在制作过程中投入了极大的心血，绝非市面上那些敷衍了事的印刷品可比拟，光是这份对载体的尊重，就足以让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为长期研习传统艺术的爱好者，我深知材料的准确性和清晰度是多么重要。这本临帖的影印质量，简直可以用“纤毫毕现”来形容。无论是原帖上岁月的侵蚀痕迹，还是墨色的浓淡干湿变化，都被完整、忠实地记录了下来。那些细微的飞白处，那些即将断裂却又奇迹般维系的连带，甚至是纸张纤维的肌理，都清晰可见。这对于我们研究笔意的来龙去脉，体会作者创作时的心理状态至关重要。很多低质量的影印本会将这些微妙之处模糊化，使得临习者不得要领，而这本书在这方面做得无可挑剔，它提供了一个接近原作的“窗口”，让我们得以近距离感受古人创作的瞬间张力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书的瞬间，我立刻被那种扑面而来的气韵所摄住了，那种笔意连绵、气势磅礴的感觉，透过纸面似乎都能触摸到古人的心境。作者（此处应指碑帖原作者，但以读者口吻描述）的用笔，简直是心手相应，每一个转折、每一笔的提按顿挫，都蕴含着千钧之力，却又不失文人的那种内敛与风骨。尤其是那些长线条的运用，简直是行云流水，如同江河入海，一气呵成，读来让人心胸为之开阔。我试着在旁边铺开练习纸，哪怕只是单纯地描摹其中的结构和姿态，都能感受到那种节奏感，仿佛自己也参与到那场精神的对话之中。这种高水准的呈现，远超我预期的普通临摹材料，它更像是一本精心策展的艺术画册，每一页都是对书法精髓的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是书写技巧上的提升，更是一种精神层面的洗礼。阅读和临摹的过程，俨然是一场深入古代文人精神世界的旅程。那种字里行间流淌出来的，对天地自然的感悟，对个人命运的沉思，通过笔墨载体，穿越时空传递给我。它让我体会到，真正的书法绝不仅仅是机械的模仿，而是个人性情、学识和生命体验的总和外化。每一次对照原帖，我仿佛都能听到那位大贤的低吟浅唱，感受到他内心的激荡与不平。这种深刻的共鸣感，是任何工具书或速成指南都无法给予的。它不仅是临摹的范本，更是一本关于如何安放自我、如何在纷繁世界中保持风骨的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

看着还不错，希望对学习有帮助。好好学习，天天向上，学无止境！

评分☆☆☆☆☆

很不错 相信京东的品质

评分☆☆☆☆☆

很不错 相信京东的品质

评分☆☆☆☆☆

很不错 相信京东的品质

评分☆☆☆☆☆

看着还不错，希望对学习有帮助。好好学习，天天向上，学无止境！

评分☆☆☆☆☆

看着还不错，希望对学习有帮助。好好学习，天天向上，学无止境！

评分☆☆☆☆☆

看着还不错，希望对学习有帮助。好好学习，天天向上，学无止境！

评分☆☆☆☆☆

看着还不错，希望对学习有帮助。好好学习，天天向上，学无止境！

评分☆☆☆☆☆

很不错 相信京东的品质