缀珍集：海内外藏中国古画精品 宋拓王羲之十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王存诚 著

图书标签:

• 中国古画
• 宋拓
• 王羲之
• 十七帖
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 珍品
• 藏品
• 文化

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102076362

版次：1

商品编码：12210801

包装：平装

丛书名： 缀珍集：海内外藏中国古画精品

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

页数：56

编辑推荐

“捃拾闻见以为学”是书史、画史之冠冕，是国学之流别；一睹古代书家、画师旷代绝笔的全貌，是学人的渴求，是国人的快事。《缀珍集·海内外藏中国碑帖精品》《缀珍集·海内外藏中国古画精品》即秉承此志，成就美意。《缀珍集》按照丰富的专题，辑录了海内外收藏的中国书画作品，其中不乏镇馆之宝，内容涵盖了艺术作品、艺术家、画史和书史的重要范畴。这些作品著录清晰，流传有序，汇聚了古今中外学者重要的研究成果。

内容简介

《十七帖》是东晋书法家王羲之的草书代表作，此本是收藏于美国大都会艺术博物馆的罕见精品拓本，属于“馆本”系统中的“缺十七行本”。本拓本摹刻传神，字画清晰，墨色均匀，每幅作品章法完美，同时含有朱文释文，诚为“宋拓十七帖”诸版本中的佼佼者。
本书对本藏品进行了考证，介绍了“十七帖”作品的普遍情况以及本藏品的概况、著录和流传，在文字疏解、作品阐释诸方面做了新的尝试，并增加了印章释文，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，拓展了字帖的功能。

作者简介

王存诚（Wang Cuncheng） 清华大学教授，曾在剑桥大学从事研究工作，教学、科研之余，数十年来一直从事自然科学、人文科学和社会科学方面图书的编写和翻译，参加过《大辞海·能源卷》《牛津艺术词典》等辞书的编纂，有杨联陞的书评（译文40余篇收于《汉学书评》）等译作 。

内页插图

目录

前言 〇〇四／
藏品装裱页面示圖 〇一二／
帖心分页高清示圖 〇一四／
藏品描述 〇四八

精彩书摘

　　本文为王羲之致友人的一批私人信件手迹。主要受信人周撫（？—三六五）多年鎮守蜀地，所以信中所言多涉及蜀中事物。通行“敕”字本含二十九帖（其中有的可能原为一帖而拆分为二），本藏品为“缺十七行”本，與全本相較，“同生帖”“譙周帖”“諸從帖”全缺，“漢時帖”缺上半，“藥草帖”缺末字。各帖大多用小草書寫，歷來被奉为研習草書的經典範本。其中“來禽帖”为楷書，係現存少數王羲之楷書遺迹之一。
　　……

好的，下面是为您构思的一份图书简介，主题为《诗史中的山水：唐宋文人山水画意境探析》，与您提供的书名《缀珍集：海内外藏中国古画精品 宋拓王羲之十七帖》内容完全无关，且力求自然、详实，符合专业书籍的文笔风格。 --- 诗史中的山水：唐宋文人山水画意境探析 内容提要 本书旨在深入剖析唐宋时期中国文人山水画的发生、发展及其核心美学思想。重点考察了山水画如何从早期描摹自然物象的阶段，逐步演变为寄托文人精神世界、承载哲学思辨与社会伦理观念的独特艺术形式。全书以时间为轴，兼顾地域流派，通过对具体画作的细致品读，结合当时的文学思潮、禅宗思想及士大夫的生命体验，揭示唐宋山水画“可行、可望、可游、可居”的审美旨趣，以及“笔墨之外的意味”如何成为衡量艺术成就的最高标准。 章节结构与核心观点 第一部分：唐代山水画的奠基与分野 引言：山水入画的时代背景 本部分首先梳理了魏晋至唐代，山水题材在绘画领域地位提升的社会文化动因。探讨了士人阶层对自然“真”与“美”的追求，以及道家“贵生”思想与玄学对山水画审美取向的初步影响。 第一章：青绿与水墨的初次交锋 李思训父子的金碧辉煌： 分析初唐“金碧山水”的装饰性、写实倾向及其在宫廷审美中的地位。重点考察其布局的程式化与色彩语言的象征意义。 王维的禅意开创： 深入解析盛唐山水画的转折点——王维的“水墨为上”论。探讨禅宗“空寂”观念如何渗透于笔墨皴法之中，形制上的淡雅与意境上的高远如何成为文人画的早期范式。分析其“诗中有画，画中有诗”的实践方式。 第二章：晚唐的变奏与离骚的余韵 考察晚唐五代时期，山水画如何承接盛唐的规范，并在地域上展现出新的面貌。重点关注荆浩、关仝等“北派”的宏大叙事，以及江南画派的细腻处理，为北宋的成熟积蓄了技术与精神力量。 第二部分：北宋：科学的观察与哲学的构建 北宋时期，城市经济发展、理学兴起，为山水画提供了前所未有的思想土壤。山水不再仅仅是隐居之所，更是探讨“理”与“法”的载体。 第三章：巨碑式的山河再现：雄伟派的时代精神 李成与范宽的“程式化真实”： 探讨以李成（寒林怪石）和范宽（雨雪斧劈）为代表的北方山水画家，如何通过精密的观察和强烈的个人笔墨语言，构建出具有纪念碑性质的壮阔山川。分析“雨中山川，气势磅礴”的视觉冲击力背后的文化心理——对稳定秩序的渴望。 郭熙与“可行可望”的理论建构： 深入研读《林泉高致》，解析郭熙提出的“三远法”及其空间理论。强调北宋画家是如何在探索二维平面表现三维空间的限制中，寻求视觉真实与精神投射的平衡点。 第四章：院体绘画的精微与转折 考察宋徽宗时期院体绘画的特征，即对自然形态的精准摹写，以及在审美上对唐代浑厚气象的继承与修正。探讨徽宗本人对绘画的“格物致知”式的关注，对后世技法规范化的影响。 第三部分：南宋：内敛的意象与笔墨的解放 靖康之变后，南宋政权的建立带来了艺术语汇的重大调整。面对失去的北方山河，文人的目光转向了内在情感的抒发和笔墨语言的实验。 第五章：以笔为骨：马夏的“意在笔先” “马一角，夏半边”的视觉革命： 分析马远和夏圭如何通过大胆的“边角”构图和“留白”处理，营造出空寂、苍茫、引人遐思的意境。探讨这种构图技巧如何反映了南宋士大夫的“寓情于景”和对当下处境的含蓄表达。 皴法的极端化与个性化： 考察南宋画家如何将皴法推向极致，以适应其表现情绪的需要，如斧劈皴、拖泥带水皴等，标志着笔墨技法开始彻底服务于艺术家的主观感受。 第六章：诗意栖居的典范：文人士大夫的审美转向 “士气”的崛起与“院气”的疏离： 深入探讨以李唐、刘松年为代表的早期院画家，如何被吸收或被取代，以及赵孟坚、李嵩等更具文人气息的画家群体如何巩固山水画的“文人属性”。 禅宗影响的深化： 分析禅宗“顿悟”思想如何鼓励画家放弃对细节的过度描摹，转而追求瞬间的灵感和水墨的浓淡干湿所蕴含的“禅机”。 结语：唐宋山水画的永恒遗产 本书总结了唐宋山水画在题材、技法和哲学层面上对后世的深远影响，强调其奠定了中国艺术史上“以形写神”、“文心雕龙”的核心美学原则，使山水画成为中华文明中探讨人生、宇宙和道德修养的最重要的视觉载体。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合了艺术史、哲学史（道家、禅宗）和文学批评，力求全景式展示山水画的文化深度。 图文互证： 引入了大量经典作品的局部放大图与全景分析，辅以同期文学作品的佐证。 理论阐释详尽： 对“意境”、“笔墨”、“气韵生动”等核心概念进行了细致的理论梳理与历史溯源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心，这种汇集了众多“精品”的图录，会不会为了追求数量而牺牲了质量？但当我翻到关于唐代山水画的部分时，彻底放下了心。那些复杂的光影处理和空间布局，在如此高规格的影印下，丝毫没有失真。尤其是几幅描绘盛唐气象的山水巨制，那种磅礴的气势和细腻的笔触，通过这本册子，竟然能够得到如此忠实的再现，真是太不可思议了。我甚至能想象出当年画家运笔时的心境。作为一名业余的绘画爱好者，我发现它在学习构图和用墨方面，提供了绝佳的范本。这比单纯看电子图片要强上百倍，因为你能真切地感受到纸张的肌理和墨的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然古典，但细节处又透着现代的考究。比如，在某些关键页面的装订方式上，采用了可以完全摊平的设计，这在欣赏大幅面作品时极为重要，避免了中心部分被装订线遮挡的尴尬。而且，我特别欣赏它在选取“海内外”作品时的广度。它展示的不仅仅是传统意义上的主流画派，还收录了一些相对小众但艺术价值极高的民间或地方画作，极大地拓宽了我的视野。这本画册的出版，无疑是为那些热爱中国传统艺术，又苦于无法亲赴全球各地博物馆的普通藏家和爱好者们，送上了一份沉甸甸的厚礼。它的价值，绝对超越了普通的画册范畴，更像是一份值得珍藏的艺术文献。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书主要是冲着“海内外藏”这个噱头去的。在如今信息碎片化的时代，想要系统地梳理和对比不同博物馆或私人收藏中的精品，实在太耗费精力了。这本《缀珍集》做得非常出色，它像是一位博学的向导，将那些分散在世界各地的瑰宝汇集一堂。我花了一个下午的时间，专门对比了几幅不同版本、但描绘同一主题的画作细节。印刷的精准度令人惊叹，即便是最微小的皴法变化，也能清晰捕捉。更让我惊喜的是，配文的学术性把握得非常好，既有足够的专业深度供行家参考，又不至于让普通读者感到晦涩难懂。这种平衡感，在艺术出版物中是相当难得的，体现了编者深厚的功力和对大众阅读体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我习惯在安静的夜晚，泡一杯清茶，慢慢地品读这本画册。它带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的沉淀。每一次翻阅，都会有新的发现。那些被历代收藏家圈点过的痕迹，那些流传过程中留下的岁月印记，都被细致地记录了下来，这使得每一页都充满了故事感。这本书的编排逻辑非常清晰，按照朝代和画种进行了划分，逻辑性很强，便于查找和对比学习。对于我这种喜欢做笔记和研究的读者来说，这种系统化的整理简直是福音。它让我对中国艺术史的脉络有了更立体的认识，不再是零散的知识点，而是形成了一个有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

这本画册刚到手，我简直爱不释手。装帧设计非常有品味，硬壳封面摸起来质感十足，内页纸张的厚度和光泽度也拿捏得恰到好处，让人在翻阅时就能感受到一种对艺术的敬畏之心。光是欣赏那些宋拓本的细节，就足够让人沉浸很久。那些线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，仿佛能穿透千年时光，将王羲之的笔意原原本本地呈现在眼前。虽然我不是专业的书法研究者，但光凭肉眼就能感受到这种“神韵”的非凡之处。尤其是那些拓印过程中的细微差异，在专业级的印刷下，得以清晰呈现，这对于我们这些业余爱好者来说，简直就是一次难得的近距离接触真迹的机会。它不仅仅是一本书，更像是一个小型博物馆，让我足不出户就能领略到中国古代艺术的巅峰魅力。

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印制精美，装帧合适，值得推荐。

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