中国书法基础教程·新书谱：篆刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋召科 著

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 技法
• 入门
• 教程
• 新书谱
• 篆刻艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534059766

版次：1

商品编码：12251602

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：55

字数：20000

正文语种：中文

内容简介

　　本丛书命名为新书谱，正是借用唐代孙过庭《书谱》之名，旨在阐述书法家学习书法的体验和学习书法的基本原则。丛书共计48册，邀请了全国的具有书法教学经验的硕博学历的书法家和大学教师参与编写，从书法教学研究的高度，以基础技法入手，讲解基本笔画、基本结构、偏旁部首的临写方法，以作品示范、集字、创作表现等介绍，深入浅出的解析来实现技能的培养，更有历代名家的摹本与碑帖原貌呈现在书中。本丛书涵盖正草隶篆各种书体，是青少年书法爱好者理想的自学丛书，也是书法教学者必要的参考教材。

内页插图

目录

篆刻学习指南
篆刻简介
教学目标
教学要求

技法精析
介绍工具
学习方法
篆法
章法
刀法
古玺
秦印
汉印
隋唐宋印
元印
明代篆刻
清代篆刻
边款

临创范例
临摹范例
名家临摹
集字范例
创作范例

古玺印及名家印作

书画艺术的精妙传承：中国传统书画理论与技法探析 本书聚焦于中国传统书画艺术的理论基石、创作哲学以及技法实践，旨在为广大书画爱好者、专业学生及研究人员提供一套系统、深入的学习资源。全书内容涵盖了从基础审美观念到高级创作技巧的广阔范围，力求展现中国书画艺术博大精深的文化内涵。 第一部分：中国书画的哲学基础与审美意境 本部分深入探讨了中国书画艺术赖以生存的哲学土壤。我们首先追溯了儒释道思想对中国艺术精神的深刻影响，阐释了“天人合一”、“中和之美”等核心观念如何在笔墨间得以体现。书画并非仅仅是技艺的模仿，更是对宇宙秩序和生命哲理的体悟与表达。 1.1 传统美学范畴的解析： 详细剖析了“气韵生动”、“意在笔先”、“骨法用笔”等中国画的最高审美标准。我们不再停留于概念的罗列，而是通过具体范例，解析了这些标准在历代名家作品中的具体形态与实现路径。例如，“气韵”是如何通过墨色的浓淡干湿、线条的疾徐顿挫来传达作者的心灵状态的。 1.2 书画同源的理论构建： 探讨了中国书法与绘画在用笔、结构、章法上的共通性。书法中的“八法”如何指导绘画中的骨骼结构？中国画的“线描”艺术，正是书法用笔的高度提炼与延伸。本章通过对比分析魏晋以来的经典论述，构建了一个清晰的理论框架，说明了笔墨作为共同语言的重要性。 1.3 意境的营造与空间处理： 重点阐述了中国画“计白当黑”的空间哲学。与西方绘画强调的三维透视不同，中国画的空间是“可游可居”的、是主观情感的投射。我们将分析如何通过留白、虚实相生的手法，营造出深邃、空灵的意境，使观者得以在画面之外进行想象与延伸。 第二部分：中国书法的历史演变与技法精讲 本部分是全书的重点之一，它系统梳理了汉字书法自甲骨文以来的发展脉络，并对不同书体的精微技法进行了详尽的阐释与示范。 2.1 书体流变的历史轨迹： 从篆书的古朴肃穆，经由隶书的蚕头燕尾，到楷书的规范严谨，再到行草的奔放洒脱，我们不仅记录了书体的外在形态变化，更深入分析了其背后社会形态和审美趣味的变迁。重点解析了魏碑、唐楷的风格差异，以及宋、明、清以来帖学与碑学的对立与融合。 2.2 楷书的结构与法度： 楷书被誉为“书法之规矩”，本章以欧阳询、颜真卿、柳公权等大家为范本，细致讲解了点画的形态、结构的安全与偏旁部首的组合规律。对于初学者尤为关键的“间架结构”，本书提供了大量图解，剖析了如何做到“险中求正，欹侧取妍”。 2.3 行草的笔法变化与气韵连贯： 行书与草书是展现个人性情和笔墨功力的重要载体。本部分专注于“提按顿挫”的实际操作，详细解析了“飞白”、“渴笔”、“涨墨”等特殊笔法的运用时机。对于草书的“连带”、“缠绕”、“断行”等复杂技巧，本书提供了清晰的线条追踪图示，强调了气势连贯性的重要性。 2.4 传统书论的实践指导： 选取了《淳化阁帖》、《书谱》等重要书论中的核心观点，结合现代书家的实践经验，将其转化为可操作的训练步骤。例如，如何通过临摹来理解古人“一笔书”中的内在节奏。 第三部分：中国画的笔墨语言与门类探索 本部分将视角转向中国画的创作实践，着重于“笔墨”这一共同语言在不同画科中的具体应用。 3.1 水墨语言的物质性研究： 深入探讨了笔、墨、纸、砚这“书画四宝”的特性。墨的“焦、浓、重、淡、清”五色如何通过水分的控制变化出来？笔锋的侧与立如何决定线条的刚柔粗细？这部分是技法层面的深度剖析。 3.2 山水画的理法与境界： 集中分析了“南派”（文人画）与“北派”（院体画）的差异，并以董源、巨然的“披麻皴”、范宽的“雨点皴”为例，讲解了皴法在表现山石肌理和气势上的决定性作用。同时，系统梳理了点景（树法、水法）的规范。 3.3 花鸟画的写意与工笔： 探讨了花鸟画“写意”与“工笔”的审美取向。写意一派强调“以形写神”，如徐渭的泼墨大写意；工笔一派则注重精微的造型与设色，如宋代院体的严谨。本书会详述墨分五彩在花鸟画中的具体应用，以及白描在塑造物象精神上的独特价值。 3.4 人物画的造型与传神： 人物画的难度在于对人物精神气质的捕捉。本章将从顾恺之的“传神论”出发，讲解人物画的“三停五官”的比例关系，以及不同朝代衣纹的画法（如曹衣出水、吴带当风）。 第四部分：创作实践、装裱与鉴藏基础 4.1 创作的立意与构图： 引导学习者如何将前述的理论与技法转化为独立的创作。讨论了题款、钤印在画面中的平衡作用，以及如何根据作品主题选择最恰当的章法布局。 4.2 传统装裱工艺概述： 简要介绍中国书画装裱的类型（轴、册页、条屏）及装裱对作品保护和展示效果的影响，使学习者了解艺术品从创作完成到最终呈现的全过程。 4.3 基础鉴赏与保护常识： 提供了辨识作品真伪的基本常识（如纸张、墨色、款识的时代特征），并介绍了如何对珍贵书画进行日常的防潮、防霉、避光保护。 本书力求通过严谨的理论梳理和丰富的视觉案例，帮助读者建立起对中国传统书画艺术的全面认知，提升其鉴赏能力和专业创作水平。

评分☆☆☆☆☆

我对文字本身的美感有一种天生的敏感，但自己动手写出来的东西总是缺乏那种内敛的力量感。我希望这本书能带我领略一下“内潄外拓”的境界。虽然我买的可能更侧重基础，但我非常期待书中能简要介绍一些不同书体的气质差异。比如，篆书的古拙庄严，隶书的蚕头燕尾，楷书的端庄秀丽，行书的飘逸洒脱。这些气质是如何通过笔墨的轻重缓急体现出来的？我希望能看到一些针对性的分析图表，比如，当笔锋触纸时，墨色的洇开是如何影响视觉效果的。更深层次地，我希望这本书能让我理解，书法不仅仅是写字，它是一种心性的修炼，是个人精神面貌的外化。如果能在教程的间隙，穿插一些古代士大夫关于“修身养性”与书法的关联思考，那就太妙了，这能让我练习时多一份敬畏和专注。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架时，看到不少以前买的关于传统艺术的书籍，大多是图录或者理论集，真正能手把手教你“怎么做”的书太少了。这本“基础教程”正是我需要的。我最关注的是它的实践性环节。我设想，一个好的教程，应该会有一套完整的练习路径。比如，从最简单的“点”开始，然后过渡到横、竖、撇、捺，每一步都有明确的练习目标和检验标准。我希望能看到作者对于不同书体（篆、隶、楷、行、草）的引入顺序有着独到的考量，而不是盲目地按时间顺序排列。比如，先练楷书打基础，还是直接从更古朴的篆隶入手，这对学习者的心性培养影响很大。我希望作者能在这方面给出一些富有洞察力的建议，帮助我制定一个高效且能持之以恒的练习计划。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了国画，但总觉得少了点什么，后来才明白，那份缺失的韵味可能就在于笔墨的功底。所以，我淘了这本号称是“基础教程”的书，希望能补足这方面的短板。我特别关注那些关于线条表现力的章节，因为我觉得，无论是书法还是国画，线条都是骨架。我希望这本书能细致地讲解“提、按、顿、挫”在不同字体中的具体体现，而不是简单地罗列一些术语。比如，楷书的方正与篆书的圆润，它们在笔画的处理上有着本质的区别，这本书能不能把这些区别掰开揉碎了讲清楚？我尤其对如何通过线条的粗细、轻重来表达情感很有兴趣。如果能像武术套路一样，把每一个基本笔画的写法，拆解成一个独立的“招式”，并配上清晰的要领说明，那对我的帮助将是巨大的。我已经准备好了我的笔墨纸砚，等待着从这本书中汲取力量，让我的画作不再只是“形似”，而是能拥有“神韵”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国书法基础教程的书，虽然我还没来得及深入研读，但光是看到它的装帧和一些章节的标题，我就对它充满了期待。我通常对历史悠久的艺术形式情有独钟，而书法无疑是中国文化中最具代表性的瑰宝之一。我希望这本书能从最基础的笔法、墨色的运用讲起，循序渐进地引导初学者进入书法的世界。比如，对于初学者来说，如何选择合适的笔、纸和墨，以及如何正确地握笔和运笔，这些看似简单却至关重要的问题，我非常希望能在这本书里找到详尽的解答。我期待它能有大量的范例，最好是能够配上详细的图解，让我可以一边看文字说明，一边对照图示进行模仿练习。如果书中能穿插一些历代书法大家的生平轶事或者他们的创作心得，那就更好了，这样不仅能增加阅读的趣味性，也能帮助我们更深入地理解书法艺术的精髓。总而言之，我盼望着这本书能成为我踏入书法艺术殿堂的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统文化的热爱是那种比较“门外汉”式的，更多是出于一种审美上的向往。这本书的名字听起来非常专业，但我更看重的是它是否能“化繁为简”。我希望它不是那种堆砌着晦涩理论的学术著作，而是真正面向像我这样的零基础爱好者的入门指南。例如，关于章法布局的探讨，我总觉得很难把握，字写得不错，排在一起却显得杂乱无章。这本书如果能提供一些关于“留白”的艺术处理、字间距和行间距的黄金比例，哪怕只是一个初级的经验法则，对我来说都是宝贵的财富。我尤其欣赏那些能将枯燥的技法与书法的文化背景相结合的书籍，这样可以让我明白，我练习的不仅仅是几个笔画，而是在与千年的文脉对话。我期待这本书能用一种非常现代、亲和的方式，拉近我与古人之间的距离。