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说词解字辞书研究中心 著

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出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513814027

版次：1

商品编码：12254720

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

中国书法是世界艺术宝库中的奇珍，尤其在东亚人类文明的发展史上，具有不可估量的地位。远在上古时期，随着中华民族祖先对文字的发明，就有了书法艺术的诞生。自有文字记录的商周始，历秦、汉、魏晋南北、隋、唐、宋、元、明、清等诸朝，自甲骨文、金文、石刻、碑书等演绎，发展出篆、隶、草、楷、行等诸体，互相借鉴，互相影响，形成斑斓辉煌、多姿多彩的书法艺术，并深受广大中华文化圈人士的喜爱。

由于汉字对中华文明传承的不可替代的作用，以及独有的结构特性和书写方式，书法艺术历来深受统治阶层和文人的重视，能写一手好字也成了历朝士子的标配，书法家相对拥有较高的社会地位。随着社会的发展，经济水平的提高，传统书法艺术在今天得到新的发展，丰富了当今中国广大中老年人业余休闲生活。由于书法教育在今天得到空前的重视，书法艺术在青少年一代的学习生活中，也占有很重要的地位。

作者简介

华语教学出版社是国家新闻出版广电总局指定授权出版工具书的出版社之一，“说词解字辞书研究中心”创办于2006年，专注于学生实用工具书的策划、编辑与出版。

凭着对学生工具书的情有独钟和独特理解，凭着对出版事业的热爱，“说词解字”品牌已享誉书界，在业内创造了骄人业绩。近年来说词解字学生类工具书一直稳居全国新华书店工具书销售前列。

“专业化”和“品质至上”是我们执着、不懈的追求！

内页插图

目录

前言/序言

好的，这是一部名为《篆隶唐楷宋元明清书法流派演变史》的图书简介，力求详尽、深入，不涉及《中国书法大字典》中的任何内容，旨在全面勾勒中国书法数千年流派传承与风格嬗变的历史脉络。 --- 篆隶唐楷宋元明清书法流派演变史 序言：笔墨江山，流派为骨 中国书法艺术，历经数千年洗礼，犹如一条奔腾不息的长河，其间无数名家大师如璀璨的群星，共同构筑了辉煌的艺术殿堂。然而，若要深入理解这座殿堂的结构与精髓，便不能仅停留在对个体名家作品的欣赏上，更需洞悉支撑其艺术生命力的“流派”脉络。《篆隶唐楷宋元明清书法流派演变史》正是这样一部旨在系统梳理、深度剖析中国书法史上各主要流派形成、发展、鼎盛与转折的关键历史巨著。 本书将视角聚焦于流派这一核心概念，探讨特定历史时期、地域文化、社会思潮如何塑造出具有鲜明地域性或时代风格的创作群体。我们摒弃了单纯的断代编年体叙事，转而采用主题式、脉络式的结构，力求展现书法艺术在不同历史阶段的“基因突变”与“血脉传承”。 --- 第一篇：远古的奠基与古文字的自觉（先秦至汉代） 本篇追溯书法的源头，重点关注作为现代汉字书写基础的篆书和隶书的流派特征。 一、大篆的磅礴：金文与石鼓文的地域性差异 研究秦国文字统一前，周、召、秦等地的铭文风格差异。金文的铸刻工艺如何影响线条的厚重感与结构的气度。特别分析周王室衰微后，各地诸侯国金文在形体上的“异化”趋势，如楚系文字的修长与齐系文字的端庄，揭示早期流派在书写媒介上的依赖性。 二、小篆的规范与秦隶的破局 详细剖析李斯主导的小篆“书同文”的政治意义及其在形式上的规范化，并对比分析秦代简牍上的古隶与秦系文字的衔接关系。 三、汉隶的鼎盛与波澜壮阔的“分流” 汉代是隶书的黄金时代，本书将此阶段的隶书按地域和风格划分为三大主要流派进行深入考察： 1. 碑刻雄强派（北方/关中）： 以《乙瑛碑》《史晨碑》为代表，强调笔画的方折、蚕头燕尾的夸张，结构布局的严谨与开张，体现了汉代帝国气象的恢弘。 2. 简牍的流便派（楚简/睡虎地）： 探讨在非正式书写载体上，隶书如何向楷书过渡的自然形态，笔法更为圆润、速度感更强。 3. 巴蜀与东方的异出： 关注四川、山东等地具有显著地方特色的碑刻，其笔法和结构上的“野逸”或“秀逸”倾向，揭示了隶书在帝国边缘的多元发展。 --- 第二篇：楷书的定型与流派的成熟（魏晋南北朝至隋唐） 本篇是书法史上流派竞争最为激烈的时期，楷书在这一阶段完成了从隶书的蜕变，并形成了影响后世千年的核心范式。 一、魏晋的尚韵与帖学的初现 探讨王羲之、王献之父子如何以行草书确立“书圣”地位，并分析其楷书在“遒美”与“自然”之间的平衡艺术。重点分析二王一脉的帖学基础是如何在南朝士族阶层中，以“韵致”为核心标准建立起第一个成熟的审美流派体系。 二、北碑的雄健与“魏风”的崛起 将北碑流派视为对南方帖学审美的一种强力回应。细致区分： 1. 龙门造像体系： 以造像题记为主，笔画瘦硬，结构险绝，体现北魏时期的宗教狂热与力量感。 2. 墓志的成熟体系： 探讨《墓志铭》中的“楷化”过程，如“郑道昭体”的瘦劲与“元魏墓志”的丰腴。强调北碑流派的核心特征在于“骨力”与“拙朴”，为唐代楷书的磅礴打下基础。 三、唐代的“法度”之争：楷书的两大流派对峙 唐代是楷书流派艺术的巅峰，形成了泾渭分明的两大审美取向： 1. 法度森严的“初唐正统”： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表。欧体的“险劲”（结构侧斜）、虞体的“温润”（笔法含蓄）、褚体的“秀逸”（用笔精巧），分析他们如何吸收魏晋和北碑之长，最终确立了唐楷的“规范”。 2. 盛唐的集大成者：颜真卿与柳公权： 颜体的“雄浑博大”，被视为“古意”与“法度”的完美结合，其结构上的“内擫”与笔画的“屋漏痕”成为后世追慕的典范流派。柳体的“骨力洞达”，则在颜体的基础上寻求更清晰、更具棱角的线条感。 --- 第三篇：宋元的意趣与明清的复古与创新 随着时代的演进，书法流派不再局限于对某一字体或某一时代标准的简单继承，而是转向对“书写心性”的表达，或以“复古”为名，行“自我创新”之实。 一、宋代的尚意流派：从实用到自我表达 宋代书法流派的核心是“尚意”，即强调书写者个性的自然流露。 1. 苏轼的“意在笔先”流派： 强调用笔的丰腴和结构的平稳，以书写性情为最高标准。 2. 黄庭坚的“长枪大戟”流派： 强调线条的运动感、提按的夸张和空间的疏密关系，开创了极具个人辨识度的“姿态美”。 3. 米芾的“刷字”与“尚态”流派： 以迅捷、灵动的笔触，追求作品的“天然去雕饰”，对后世行草书影响深远。 二、元代的“复古”思潮与流派的回归 元代书法流派是唐代法度与宋代意趣的矛盾统一体。以赵孟頫为代表的“复古流派”，高举“学晋人”的旗帜，旨在重振笔法规范，其影响是自上而下的，规范了元明之际的审美取向。同时，探讨其他如吴镇、倪瓒等文人书家，在雅正之外所体现出的“隐逸之态”。 三、明清的多元化与对立：帖学的延续与碑学的觉醒 明清时期的书法流派呈现出空前繁复的景观： 1. 明初的台阁体流派： 强调工整、匀称、规范，是官方审美对书法艺术的一次集中规范，具有强烈的程式化特征。 2. 明中期的“吴门画派”书风： 以文徵明、祝允明为代表，继承了赵孟頫的法度，但在行草书上融入了更多个人意趣，形成了“秀雅俊逸”的流派风格。 3. 晚明的“狂放”与“尚态”： 以董其昌、邢侗等为代表，强调“淡而有味”，追求笔墨的韵味与书卷气，是对宋人尚意的一种文人化的修正。 4. 清代的“碑学革命”流派： 这是本书最核心的章节之一。随着金石学的兴起，以邓石如、包世臣、康有为为代表的碑学流派，彻底打破了帖学对书坛长达千年的统治地位。详细分析碑学如何借鉴汉隶、魏碑的笔法结构，将其融入楷书和篆隶的创作中，形成了“雄强朴茂”的新流派，深刻影响了二十世纪的书法面貌。 结语：流派间的对话与未来 本书最终总结，中国书法艺术的生命力正是在于不同流派之间持续不断的“对话”——法度与意趣的交锋，碑学与帖学的融合，以及地域文化的差异所带来的风格变异。理解这些流派，便是理解了中国书法艺术演变的内在逻辑。 本书旨在为书法爱好者、研究者提供一套系统的、脉络清晰的流派分析框架，帮助读者在面对浩如烟海的书法作品时，能够准确把握其时代背景、风格取向和艺术旨归。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一个非专业的书法爱好者，我最头疼的就是那些繁复的古代文献引用和晦涩难懂的论述。市面上很多工具书，要么过于学术化，要么就是给初学者看了也一头雾水。然而，这部《中国书法大字典》在保持其学术深度的同时，展现出了惊人的“亲民性”。它的排版设计非常人性化，大开本的设计使得无论是临摹还是查阅都非常舒适，不像有些书本那样需要费力地在侧边和正文之间切换视线。最让我惊喜的是，它在收录常用字的同时，还特意开辟了一个“疑难异体字形辨析”的章节，详细对比了古代文献中常见的几种写法，并注明了它们在不同历史时期的流行程度，这对于我们阅读古籍拓片时辨认生僻字，简直是神来之笔。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望解决我长期以来在行书创作中遇到的瓶颈，即如何自然地实现“意连笔断”的境界。阅读完书中关于晋唐行书脉络梳理的部分后，我才茅塞顿开。这本书的厉害之处在于，它不仅仅罗列了王羲之、颜真卿、苏轼等大家的成熟作品，更深入挖掘了他们早中期风格的过渡阶段。通过对比分析，你会发现，那些被奉为圭臬的经典，并非一蹴而就，而是经历了无数次的摸索与调整。书中对“笔势”和“气韵”的解读，更是独具匠心，它没有停留在抽象的描述上，而是通过将复杂的书写动作分解成一系列可观察、可模仿的组件，让我们得以窥见古人运笔的神髓。这种“解构”的方式，对我而言，远比单纯地临摹一千遍更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“大字典”类的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得“大而全”往往意味着“深不深”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它在对历代名家书迹进行收录时，所采用的摹本和影印件质量极高，清晰度简直令人发指，很多细节，比如墨色的浓淡变化、线条的枯润转折，在以往的影印本中总是模糊不清的，但在本书中却能纤毫毕现。更妙的是，它在每一条目下都附带了简短而精辟的“技法解析”，这部分内容对于我们这些“手残党”来说简直是福音。它没有用晦涩的术语来搪塞，而是用非常直白的语言点明了“如何做到这一点”的关键技巧，比如“提按的幅度”、“中锋的侧重”等等，这种从理论到实践的无缝对接，让原本高不可攀的书法艺术变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深远的感受，是它提供了一种“全局观”。在学习书法的过程中，我们很容易陷入对某一朝代、某一书体的偏执之中，比如沉迷于颜体的雄浑而忽略了魏晋的空灵。但阅读这部“大字典”时，它就像一个宏伟的指挥台，让你能清晰地看到整个中国书法史的脉络和不同风格之间的对话与张力。它不是简单地将不同时期的作品并置，而是通过严谨的线索，阐释了“汉魏古朴”如何孕育出“唐楷法度”，又如何通过“宋人尚意”得以解放。这种历史的纵深感，极大地拓宽了我对“美”的理解范畴。它不仅仅是一本查字典的书，更是一部关于审美哲学的入门指南，引导读者去思考“为什么这样写是美的”，而非仅仅停留在“怎么写”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制，初捧于手，便觉分量非同小可，其装帧之精良，纸张之考究，已然透露出编纂者对“大”的极致追求。翻阅其索引，便知其所包罗之广，令人叹为观止。它不像市面上那些专注于某一家碑帖或某一种书体的工具书，而是力求构建一个全景式的书法知识体系。我尤其欣赏其中对篆、隶、楷、行、草五体源流的梳理，那详尽的文字阐释，仿佛将我们带回了历史的现场，亲眼目睹了笔法的演变和风格的定型。尤其在篆书部分，对甲骨文、金文、小篆的异同辨析，其细致程度，连我在专业院校进修时都未曾见过如此深入的剖析。它不仅仅是字帖的简单汇编，更像是一部浓缩了数千年汉字书写文明的百科全书，对于任何想要系统建立扎实书法理论基础的爱好者来说，这都是一份不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，物流也很快，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

还可以 ，看起来不错，挺满意，正版的，包装很好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

厚厚的一本，优惠价买的，很值

评分☆☆☆☆☆

很不错，值得一买，物流来的想到快。

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