趙孟頫《洛神賦》：趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋斯琴 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 洛神賦
• 書法
• 墨跡
• 臨本
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 古典文學
• 韋斯琴

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540137199

版次：1

商品編碼：12305102

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：8開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：31

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

　　《洛神賦》是趙孟頫比較有代錶性的作品之一。
　　《趙孟頫<洛神賦>：趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本》在編排上，將趙孟頫的《洛神賦》與韋斯琴的臨本進行比對，並將《洛神賦》中的字進行逐個臨摹演示、講解和分析，並以二維碼的形式呈現，生動形象。這樣編排，比以往齣版過的圖書實用性更強。這樣看起來比較性更為強烈，可以讓初學者有一個清晰的認識，以便下一步臨摹。

作者簡介

　　韋斯琴，1995年6月畢業於南京藝術學院美術係書法專業，中國書法傢協會理事，中國書法傢協會女書法傢委員會委員，安徽省書法傢協會副主席，安徽省文史研究館館員，國傢一級美術師，蕪湖市書畫院專職書畫傢。
　　書法作品獲奬情況：第二屆中國書法蘭亭奬·藝術奬一等奬、第六屆全國書法展全國奬、首屆全國扇麵書法展二等奬、第八屆全國中青年書法展三等奬、首屆全國青年書法篆刻展獲奬並獲探索奬提名、首屆林散之奬·南京傳媒三年展提名奬、祖國頌主題書法大賽一等奬、第四屆全國正書展作品奬、“高恒杯”全國書法大賽金奬、“順時針杯”全國書法大賽一等奬、首屆全國行書展獲奬提名、第九屆全國書法篆刻作品展獲奬提名。
　　2000年12月齣版散文集《六月無痕》，榮獲第五屆安徽文學奬。2003年2月齣版散文集《讓我慢慢地靠近你》，榮獲安徽省政府文學奬。2004年1月齣版書畫集《雲為詩留》。2006年1月齣版散文集《藍》。2010年齣版書畫集《且聽風吟》。2012年齣版散文集《弦情歲月》。

內頁插圖

翰墨風雅：中國書法史上的璀璨群星 本書旨在為讀者呈現一部全麵而深入的中國書法發展史畫捲，聚焦於不同曆史時期湧現齣的傑齣書法傢及其獨特的藝術風格和實踐探索。我們不著眼於單一的書法作品或特定的臨摹版本，而是力圖描繪齣一條清晰、連貫的書法藝術傳承脈絡，從先秦的古樸金石，到秦漢的篆隸雄強，魏晉風度的超逸灑脫，隋唐氣象的渾厚端莊，直至宋元明清的流變與創新。 全書的結構以時間為軸綫，輔以地域和流派的交叉分析，力求展現書法藝術在不同時代背景下的社會文化意涵。我們將詳細探討每一位關鍵性書法傢，如鍾繇對楷書的奠基作用，王羲之如何集曆代之大成並開創妍美新風，顔真卿、柳公權如何以“顔筋柳骨”確立唐代楷書的典範，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄如何以“尚意”的理念革新書法麵貌。 第一部分：溯源與萌芽（先秦至漢魏） 本部分將從最早的文字載體——甲骨文和金文入手，分析這些早期書體所蘊含的巫史文化背景和儀式性功能。重點剖析篆書，尤其是小篆在秦統一六國文字上的標準性意義，及其對後世篆書審美的影響。隨後，我們將進入漢代，這是隸書完成“隸變”並確立成熟書體風格的關鍵時期。通過對漢碑的細緻考察，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，揭示隸書由實用性嚮審美性轉化的過程，及其所展現齣的雄渾、古樸的氣韻。緊接著，我們將進入魏晉過渡時期，探討章草嚮今草的演變，以及沿襲古風的篆隸在士人階層中的復興跡象。 第二部分：晉韻與唐風——楷書的鼎盛（魏晉至唐代） 魏晉時期，書法的地位空前提高，被視為“心畫”。王羲之的齣現是書法史上裏程碑式的事件。本書將超越對其“書聖”地位的簡單頌揚，深入分析他如何吸收鍾繇、衛夫人等前賢的精華，融匯一爐，創造齣流暢、精微、和諧的“妍美”風格。我們將梳理“二王”一脈的傳承脈絡，辨析王獻之的奔放與其父的內斂之間的微妙差異。 唐代是中國書法藝術走嚮規範化和製度化的巔峰。楷書被推崇為“正書”，成為士人入仕的必備技能。本書將分設專章討論初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等如何繼承晉韻並融入唐代的新秩序感。核心部分將集中於顔真卿和柳公權。顔真卿的書法，以其雄渾博大、氣度雍容，體現瞭盛唐氣象下的儒傢精神的迴歸，我們不僅分析其結體特徵，更探討其作品中蘊含的“忠義”精神。柳公權則以其勁健挺拔、骨力洞開的“柳骨”應對晚唐的頹勢，形成瞭與顔體並峙的雙峰。同時，我們也會關注張旭、懷素等對狂草的極緻探索，展現齣唐代書傢在法度森嚴中對個體情感的徹底釋放。 第三部分：尚意與文人書風的興起（宋代） 宋代是書法史上一次重大的轉嚮，士大夫階層對書法的審美取嚮從“尚法”徹底轉嚮“尚意”。蘇軾提齣“我書意造熟”，強調抒發個人性情和學識修養的重要性。本書將詳細闡述宋四傢——蘇、黃、米、蔡——各自的藝術主張和風格特徵：蘇軾的“豐腴不拘”，黃庭堅的“長槍大戟”與奇崛姿態，米芾的“刷字”與瀟灑跌宕，以及蔡襄在融閤南北書風上的努力。宋人對筆墨趣味的追求，極大地解放瞭書法的錶現力，為後世文人書風的勃發奠定瞭基礎。 第四部分：復古與創新——明清的書法思潮 明代書法以復古思潮為主要特徵。我們首先分析颱閣體在宮廷的盛行及其對書風的僵化影響。隨後，重點闡述以“吳門畫派”為代錶的書傢，如文徵明、祝允明，如何從晉唐經典中汲取養分，追求妍麗雅正，以及如何平衡對傳統的繼承與個人的創新。明代中後期，以徐渭、董其昌為代錶的書傢，進一步將書法推嚮瞭更自由的文人筆墨境界。董其昌提齣的“平淡天真”論，對後世影響深遠。 清代書法則呈現齣多元並存的局麵。一方麵，碑學在乾隆年間興起，陳鴻壽、鄧琰、吳昌碩等書傢開始從金石碑刻中汲取樸拙的筆意，挑戰帖學的傳統主導地位。另一方麵，帖學內部也有深沉的迴溯，如包世臣對顔真卿、趙孟頫等人的重新研習與闡發。本書將通過對碑學與帖學兩大陣營的對比分析，展現清代書法在審美價值判斷上的激烈交鋒與最終的融閤趨勢，為近現代書法的變革埋下伏筆。 全書結構嚴謹，論述詳實，旨在提供一個宏大而精微的視角，讓讀者得以全麵領略中國書法藝術在數韆年流轉中所展現齣的無窮魅力與深刻的文化內涵。每一位書法傢的風格特徵、時代背景、以及他們對後世的影響，都將得到細緻入微的剖析。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術抱有好奇心的現代人，我總是希望能有這樣的載體，能讓我更好地走進古代藝術傢的世界。這本書的名字本身就極具吸引力，它似乎預示著一場關於美學、曆史和技藝的深度探索。我非常看重書籍的呈現方式，好的印刷和紙張選擇，能夠極大地增強閱讀的質感和體驗。如果這本書能做到這一點，那麼它不僅僅是一本藝術品鑒賞的指南，更是一件值得收藏的珍品。我希望通過它，能對作品的時代背景、創作過程乃至當時文人雅士的生活狀態有一個更立體的認知，而不僅僅是停留在錶麵的欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些承載著深厚文化底蘊的藝術品情有獨鍾，特彆是那些能讓人感受到作者心境的作品。好的書法作品，不僅僅是文字的堆砌，更是作者精神世界的投射。我期待這本書能帶給我一種沉靜的力量，讓我在紛繁復雜的世界裏，找到一處可以安放心靈的角落。閱讀這樣的書籍，就像與一位智者進行無聲的對話，他們的智慧和對美的追求，無形中會影響到我的審美觀和生活態度。我希望這本書能夠激發我更多的思考，去探索書法藝術中那些不易察覺的微妙之處，去理解那種“形神兼備”的境界是如何達成的。每一次翻閱，都應該是一次對自我內在的審視和提升。

評分☆☆☆☆☆

這本讓我心生嚮往的書，光是聽名字就覺得充滿瞭古典韻味與藝術氣息。我對古代的書法和繪畫一直抱有極大的熱情，特彆是那些流傳韆古的經典作品，總是能讓人從中窺見曆史的厚重與匠人的精湛技藝。想象著自己能捧讀這本書，如同穿越時空，親眼目睹那些墨跡的風采，感受筆尖在紙上遊走時所蘊含的獨特韻律和情感，那將是怎樣一番美妙的體驗啊。我尤其欣賞那些能夠在傳承中有所創新的大傢，他們既尊重前人的智慧，又能在自己的理解上注入新的生命力，使得作品在時間的長河中依舊熠熠生輝。這本書的裝幀設計想必也頗具匠心，定能將這種古典美學展現得淋灕盡緻，讓人在閱讀之前，就已經沉醉在這種藝術的氛圍之中。

評分☆☆☆☆☆

翻開一本充滿曆史感的書籍，總能帶來一種特彆的滿足感。這本書的標題本身就構建瞭一個充滿想象空間的場景。我渴望通過這本書，能夠更好地理解中國傳統藝術中“意境”的錶達。藝術的魅力在於它的多義性，不同的觀者在不同的心境下，能從同一件作品中讀齣不同的感悟。我希望這本書能引導我，去構建屬於我自己的審美體係，去體會那種穿越時空的審美共鳴。它應該是一本既能讓初學者感到親切，又能讓資深愛好者感到有深度的作品，能夠成為我書架上時常被取閱的那一本。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，那些能夠流傳百世的藝術作品，究竟擁有什麼樣的魔力？是綫條的靈動，還是情感的真摯？這本書的名字讓我聯想到一種古樸而又充滿生命力的美感。我希望這本書能夠提供一個透徹的視角，讓我能夠“看懂”那些隱藏在筆畫之間的故事。不僅僅是欣賞其錶麵的精美，更是深入到創作者的內心世界去感受那份對美的執著追求。對於我這樣的愛好者來說，一本好的書籍，能提供詳盡的考據和獨到的見解，遠比單純的圖冊要有價值得多。我期待能從中學到一些分析和鑒賞的“鑰匙”。