历代书法大家系列：赵之谦翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞 著

图书标签:

• 书法
• 赵之谦
• 清代书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 篆刻
• 集字碑帖
• 历代书法大家系列

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057113

版次：1

商品编码：12305279

包装：平装

丛书名： 历代书法大家系列

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　赵之谦作为清代碑学领袖之一，其书法实践上承邓石如，深知篆分在书画、篆刻中的统领作用。由于赵氏除篆、隶、魏碑外，特用心于行草，并兼写意花鸟，如此数种书体及画印的互相影响、滋养，使其能在清代书坛别开新路，极大地丰富了碑学阵营的风格面貌。在赵氏众多的传世作品中，除篆、隶、魏碑等代表书体外，还有大量的尺牍信札，颇受后世书者尊崇。如果说篆隶中邓（石如）的影子还较突出的话，那么在他的书札中，则较少做作的痕迹。这种自然的书写，从很大程度上缓解了其篆、隶、魏楷书写时太过用意所带来的僵滞感。
　　《历代书法大家系列：赵之谦翰墨聚珍》的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

内页插图

目录

历代书法大家系列：颜真卿风骨与气韵 引言：盛唐气象，书写不朽 本书是“历代书法大家系列”的又一力作，聚焦于中国书法史上最为璀璨的巨星之一——颜真卿。颜真卿（709年—785年），字清臣，唐代京兆万年（今陕西西安）人，是盛唐气象的忠实践行者，其书法以雄浑厚重、气势磅礴著称，对后世产生了深远的影响，被誉为“楷书四大家”之首。 本书旨在带领读者深入探究颜真卿丰富而曲折的一生，理解其书法艺术如何与其人生哲学、家国情怀紧密交织。我们将从多个维度剖析颜真卿书法的独特魅力，并辅以大量高清、精选的墨迹、碑刻拓本，力求为书法爱好者、研究者提供一本既具学术深度又具审美价值的鉴赏指南。 第一章：书生报国——乱世中的道德楷模 颜真卿的一生，横跨了唐朝由盛转衰的关键时期。他出身于世代书香门第，自幼便受到良好的文化熏陶。本章将详细梳理他早年的求学经历，尤其关注他如何将儒家的“忠、孝、仁、义”精神融入其艺术追求之中。 家学渊源与初露锋芒： 探究颜真卿早年师从张旭，学习草书的经历，以及他如何在不懈的磨砺中，逐渐奠定自己书法上的宏大气魄。 安史之乱的洗礼： 重点分析“安史之乱”对颜真卿个人命运和艺术风格的决定性影响。在国家危难之际，他坚守气节，宁死不屈，这种视死如归的英雄气概，如何转化为他笔下那种“颜筋”（筋骨强健）的独特力量。 宦海沉浮与艺术高峰： 梳理颜真卿在德宗朝的复杂政治境遇，尽管仕途坎坷，但他从未放弃对艺术的追求，许多传世名作正是在他晚年心境最为沉郁之时创作而成。 第二章：颜体的骨骼与血肉——结构、笔法与气韵的解构 颜体，是书法史上一个具有里程碑意义的符号。它一改南朝以来妍美柔媚的风格，以“雄浑”和“法度森严”独树一帜。本章将运用现代书法理论，对颜真卿楷书的艺术特征进行细致入微的分析。 “屋漏痕”与“印泥”之辩： 深入探讨历代文论家对颜真卿笔法的评价，解析“屋漏痕”（指笔画内蕴的沉着之力）与“印泥”（指墨色饱满、力度到位）在颜体中如何体现。 结构之美：方正、雄强与内擫： 详细解析颜真卿楷书的字形特征。其结构多取中宫紧收、四面开张之态，笔画饱满，体势宽博，给人以“器宇轩昂”之感。本节将配以图示，对比分析《多宝塔碑》、《虞恭公温彦博碑》等代表作的结构差异。 线条的质感：藏锋与出锋的辩证统一： 颜真卿的用笔极其讲究“中锋”的运用，线条厚重圆润而不失棱角。我们将辨析其起笔、行笔和收笔处如何精准控制提按，以展现出一种内敛而强大的生命力。 第三章：兼收并蓄——颜真卿在隶书与草书上的成就 尽管颜真卿的楷书成就最为突出，但若全面评价其书法艺术，绝不能忽略其在隶书和草书领域的深厚功力。他并非僵化地拘泥于楷书一家，而是融汇百家之长。 回归汉魏的古朴：隶书的重塑： 考察颜真卿学习北魏碑刻和汉隶的实践，分析其隶书如何摆脱唐初的柔弱之气，重新焕发出古拙雄强之风貌。 “颠张醉素”的传承与发展：草书的意态： 深入分析颜真卿受其老师张旭影响的草书。他的草书，既有张旭的奔放跌宕，又增添了自身端正稳健的底色，展现出一种“端庄中的自由”。 第四章：法帖传世——经典墨迹的考辨与赏析 书法艺术的生命力，很大程度上依赖于其墨迹的存世与流传。本章精选了颜真卿存世的重点墨迹与碑刻拓本，进行深度解读。 《祭侄文稿》：书法史上的“忠魂绝唱”： 《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，更是情感表达的极致。本节将结合史实背景，分析其笔墨在悲愤交加中如何自然流淌，展现出从“法”到“情”的升华过程。我们将重点辨析其行笔中的疾徐变化与墨色的浓淡干湿。 《多宝塔碑》：楷书典范的奠定： 作为标准的“颜体楷书”代表，本书将分析《多宝塔碑》的整饬与气度，探讨其对后世（如宋代颜体复兴）的影响。 其他重要碑刻的比较研究： 选取《裴靖民碑》、《麻姑仙坛记》等，对比分析不同时期、不同书体中颜真卿风格的细微变化与成熟过程。 结语：万世师表，气韵永存 颜真卿的书法，是盛唐气象的具象化，是儒家精神在笔墨间的投影。他的“颜体”不仅是一种书写技巧，更是一种道德力量和文化自信的象征。本书力求通过严谨的考证和细致的艺术分析，让读者不仅能“看懂”颜真卿的笔法，更能“体会”其书中所蕴含的盛唐气魄与铮铮铁骨，从而达到对传统书法艺术的深刻理解与致敬。本书为书法初学者提供了清晰的入门阶梯，更为资深研究者提供了新的鉴赏视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晋时期的行草书变化，主要关注的是“意态”的表达，也就是书法家在运笔过程中情绪的流动和气息的连贯性。市面上很多关于书法史的书籍，大多侧重于宏观的流派划分和时代背景的梳理，对于具体到某一个字、某一个转折处“如何写出那种气韵”往往讲解得比较概念化。我更喜欢那些通过大量原作细节图例，然后配以经验丰富的书法导师进行的微观解析的读物。比如，讲解某个大家在特定时期如何突破了前人的某种窠臼，转而追求一种更奔放或更内敛的个人风格，这种深入骨髓的分析，对于理解书法的“神”而不是仅仅停留在“形”的层面至关重要。好的书法评论，应该像是武术教练在指导学员拆解一套复杂的拳法，每一个动作都要交代清楚其内在的发力点和外在的姿态变化，让人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试用毛笔进行传统绘画的题跋，这要求我对古代书家在题写诗文时所采用的行草书风格要有更灵活的驾驭能力。题跋的书法，讲究的是与画面的和谐统一，既不能喧宾夺主，又要能提炼画作意境。因此，我需要的不是那种专注于碑帖临摹的刻板教程，而是更接近于“应用艺术”层面的指导。比如，如何根据画面的留白和色彩基调来选择适合的字形大小和行距？在长篇题跋中，如何通过加快或放慢行笔速度来制造节奏感，从而引导读者的视线在画面与文字间游走？我希望看到的评价能侧重于书家在“非正式场合”下的笔墨处理，那种脱离了刻帖的拘谨，更显洒脱自然的书写状态，这对于提升书法的灵动性和实用性，有着不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代篆隶书研究有浓厚兴趣的旁观者，我一直在寻找能够清晰梳理从金文到小篆，再到隶书演变脉络的权威著作。篆书的圆润内敛和小篆的规整对称，以及隶书笔画中的蚕头燕尾，每一种书体都有其独特的结构逻辑和审美标准。很多普及性的读物往往将这些书体混为一谈，或者只选取了最流行的几个范本进行展示，缺乏体系性的梳理。我理想中的作品，应该能够系统地展现不同时期、不同地域的篆隶书的地域性差异，比如秦系小篆与六国文字的对比，早期汉隶与成熟期的隶书在波磔处理上的渐变过程。如果能有专门的篇幅来讲解如何通过规范的隶书笔法去还原篆书的“古朴感”，那就更完美了，这关乎到对中国文字符号起源的尊重与再现。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对宋代书法，尤其是苏轼和黄庭坚的风格非常着迷，他们那种将个人学识、胸襟融入笔端的文人书卷气，是后人难以企及的。我看过不少关于宋代尚意书风的论述，有些作者总是将“意”解释得过于哲学化，导致初学者难以把握其艺术实践性。我期待的理想读物，是那种能够将“文人情怀”与“笔墨技法”有效结合起来的指南。例如，如何通过笔画的粗细变化来体现文人的豁达或忧郁？如何在章法的疏密布局中体现其对空间的理解？如果能在探讨这些宏大主题的同时，配上大量宋人尺牍、手札的原大图，并详细标注出他们的提按顿挫，那将是极好的学习材料。毕竟，书法是写出来的，不是想出来的，技法层面的深度挖掘不可或缺。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代书法大家系列》的整体装帧和用纸真是没得说，拿到手里沉甸甸的，翻阅时那种纸张的质感和油墨的清晰度，让人感觉非常舒服。我之前收集了一些其他朝代书法家的系列丛书，但通常在细节的呈现上总会有些遗憾，比如拓片的边缘模糊不清，或者墨色的层次感丢失。但这一套，特别是对那些需要精微观察的笔法细节，处理得极为到位。光影的运用恰到好处，即便是那些看似随意的点画，其力度和起收之势都能清晰地被捕捉到。我特别欣赏的是，他们不仅仅是简单地复制古人作品，而是通过现代的高清技术，将原作那种穿越时空的历史厚重感和艺术生命力重新唤醒了。对于一个沉迷于碑帖临摹的业余爱好者来说，能有这样一套资料作为参照，简直是如获至宝，每一次翻阅都能从中获得新的启发，这远比对着模糊的网版图片研究要高效得多。