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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 朝花少儿

ISBN：9787505615946

商品编码：12309490336

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间故事-4 艺术 书籍
作者：	丁善葆 (改编),黄冠岳 (改编),虞春富 (插图作者),范灵 (插图作者)
定价：	11.8
出版社：	朝花少儿
出版日期：	2011-07-01
ISBN：	9787505615946
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

中国民间故事包含了丰富的历史知识、深厚的民族情感，作为中华文化不可或缺的一部分，它有着永恒的艺术魅力。中国民间故事蕴含着英雄主义、乐观主义、人道主义等崇高的思想与美德，给人以知识、教诲、鼓舞和希望。对广大读者来说，阅读中国民间故事，阅读《中华历史故事书系：民间故事4》对传承民族文化、启迪智慧、拓宽文化视野有着积极有益的作用。

《民族风情与地域文化研究》 第一部分：引言——文化遗产的脉络与边界 本书旨在对全球范围内那些未被主流艺术史充分关注的、根植于特定地域和民族生活实践中的文化表达形式进行深入的、跨学科的考察与梳理。我们明确界定，本书的研究范畴严格排除以“民间故事”为核心叙事主题的口头文学集结，特别是那些经过系统性的收集、整理，并以固定文本形式出版的（如题名所示的特定编号书籍）。我们的焦点将集中于物质文化、社会制度、仪式行为及其背后的观念结构，而非文本性的故事流传。 本书的理论基石建立在文化人类学、民族志学以及物质文化研究的交汇点上。我们相信，真正的地域文化精髓，往往体现在那些不易被记录、转瞬即逝的日常实践与手工技艺之中，而非仅仅是流传久远的口头叙事。因此，本书将探寻那些“活着的文化”，即尚未完全固化为印刷品的、具有强烈地域属性的文化现象。 第二部分：物质形态的地域性表达——技艺与材料的对话 本章深入探讨特定地域如何通过其独有的自然资源和历史条件，塑造出具有鲜明识别性的物质文化景观。 2.1 陶艺与泥土的叙事： 我们将重点考察除叙事性绘画或符号化装饰以外的、纯粹基于功能与地域审美的陶瓷艺术。例如，探讨西域古国遗址出土的灰陶器皿的烧制技术及其在不同历史阶段的演变，分析其造型对当地气候、生活习惯的适应性。我们关注的不是陶器上描绘的传说，而是器型本身所蕴含的力学原理、釉料的地域特性（如特定矿物的应用）以及其在家庭、祭祀空间中的功能性布局。研究将侧重于材料科学与实用美学的结合，而非其装饰图案的文化解读。 2.2 纺织与纤维的语言： 聚焦于特定高海拔或湿热地区采用的传统植物纤维处理技术。例如，对北美西北部原住民利用雪松树皮制作绳索、渔网的复杂工艺进行分解研究。这包括对浸泡、捶打、编织结构参数的量化分析。我们分析的是纤维的物理性质如何决定了织物的强度、延展性和耐候性，以及这些工艺如何在一个封闭的生态系统中实现可持续性。与故事无关的，是关于“衣物如何抵御环境”的技术探讨。 2.3 建筑与空间逻辑： 本节研究地域性建筑风格背后的环境工程学和社会组织逻辑。我们避开那些在建筑上雕刻神话或历史事件的实例，转而关注如西伯利亚的“冻土层建筑稳定性技术”或地中海沿岸的“被动式通风冷却系统”。核心在于分析当地的木材、石料或土坯在特定温度、湿度下的结构表现，以及多代人通过实践积累下来的、用于优化居住环境的非书面技术知识。 第三部分：社会结构与仪式实践——制度性的文化留痕 本章将目光投向那些通过群体行为和既定制度得以维系的文化实践，这些实践塑造了社会的运作模式，而非单纯的娱乐或教化故事。 3.1 土地权属与资源分配的仪式化： 研究不同农业社会中，关于水资源分配、耕地继承的非法律性（或准法律性）的仪式性仲裁过程。例如，探讨某些热带雨林部落中，通过特定的祭祀舞蹈或宴饮活动来确立季节性狩猎或采集区域的边界。重点在于分析这些仪式在维持社会平衡中的实用功能，而非仪式中可能穿插的创世神话。我们关注的是“谁有权使用”的社会契约的体现。 3.2 技艺传承的隐秘通道： 考察特定手工技艺（如乐器制作、金属冶炼）在师徒间的传授方式。我们将分析那些通过口头指令、身体模仿和严格的试错过程来传递的、无法被简单记录在书本上的“身体知识”。例如，对传统制钟匠人如何通过触觉和听觉来校准齿轮的精度进行微观观察。这种传承是技术性的，而非叙事性的。 3.3 历法与农耕的节律： 分析不同文明如何基于天象、物候变化（如特定候鸟的迁徙、特定植物的开花时间）来构建其计时系统，以及这些历法如何精确地指导农业生产的各个阶段。研究关注的重点是天文观测的精确性、物候指标的可靠性，以及这种节律如何内化为群体行为的规范，而非与这些历法相关的神灵崇拜或宇宙观的阐述。 第四部分：观念的物质化——符号与非语言的交流 本章探讨在缺乏成熟文字系统或在特定情境下更依赖非语言交流的文化领域。 4.1 音乐形态的结构分析： 本节避开对歌词内容的解读，转而专注于特定地域音乐的结构、调式、乐器配置的民族音乐学分析。例如，研究非洲鼓点节奏模式的数学结构、印度古典音乐中“拉格”体系中音高关系的微小变化对情感表达的影响。关注点在于声音的组织逻辑本身，而非声音所承载的故事内容。 4.2 身体的装饰与身份的界定： 考察特定文化中，通过纹身、穿孔、发型设计等身体改造来表达社会地位、婚姻状况或部落归属的系统。分析这些图案或形式的几何学特征、对称性原则以及其在社群互动中起到的即时信息传递功能。研究的核心是身体作为一种“可读的文本”，其编码方式如何独立于口头叙事而运作。 结论：文化生态系统的整体观照 本书最终试图描绘一幅文化生态系统的全景图。我们强调，地域文化的研究，必须回归到其物质基础、环境压力和社会组织的需求上来。通过剥离那些广为流传的故事叙事，我们得以更清晰地观察到人类为了生存、为了和谐共处、为了优化对环境的利用，所发展出的那些精妙、复杂且高度地域化的技术、制度和审美偏好。这些“非故事性的文化遗产”，构成了人类文明深厚而坚实的底色。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，如同进行一场缓慢而深入的田野考察，需要极大的耐心和专注力。作者的语言风格非常典雅，甚至可以说是带有某种古典的、书卷气的味道。句式结构复杂，多用长难句来表达严谨的逻辑关系，这种文风无疑提升了书籍的整体格调，使其区别于市面上那些浮于表面的通俗读物。然而，这种高密度的书面语对当代读者的友好度并不高。例如，在解释一个简单的剪纸技巧时，作者可能会用上一整段话来铺垫其在宋代美学体系中的地位演变，导致核心信息被包裹得太深。对于我个人而言，阅读时我不得不频繁地进行回溯和查阅，以确保我完全理解了作者所要表达的精确含义。这使得阅读的流畅性大打折扣，变成了一种智力上的挑战而非精神上的放松。这本书更像是为专业研究者准备的案头工具书，它提供的是深度和广度，但牺牲了阅读上的愉悦度和即时性的美学冲击。它是一座需要攀登才能抵达顶峰的知识之塔，而不是一片可以信步徜徉的艺术花园。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，来自于它对传统民间艺术“传播路径”的细致描摹。我原本以为它会聚焦于某一类艺术形式的“范本赏析”，结果却呈现出一种宏大的历史观。它没有停留在对具体器物或故事的描述上，而是尝试构建一个完整的“知识网络”。其中有一章专门探讨了某一种民间传说在不同朝代、跨越地理边界时，是如何被文人士大夫挪用、改造，最终又如何反哺回民间母题的复杂过程。这种跨学科的交叉引用能力令人印象深刻，它引用了历史地理学、宗教人类学乃至早期民俗学的诸多理论框架。这种叙事方式，使得整本书的基调显得非常“宏大而冷峻”，像是一台精密运转的历史机器的内部构造图。但这种宏大叙事也带来了一个副作用：它稀释了个体作品的生命力。当所有故事、所有图样都被纳入一个巨大的历史模型中进行分析时，那些原本鲜活的、带有强烈地域情感的艺术表达，似乎被过度地学术化、理论化了，变得有些抽离和遥远。它更像是一本优秀的“民间艺术史论”，而非一本能让人产生亲近感的“故事与艺术”读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的定价让我对它的内容质量抱持着极高的标准，毕竟艺术类书籍的制作成本摆在那里。从物质层面来看，这本书无疑是奢华的，印刷质量无可挑剔，尤其是那些涉及多色套印的图案部分，层次感丰富，色彩过渡自然，能看出工艺上的精益求精。然而，当我深入到探讨“艺术性”的核心内容时，我发现它似乎掉进了一个误区：将“民间”等同于“原始”或“粗糙”。书中收录的许多视觉案例，其艺术价值并没有得到充分的挖掘和展示。比如，某处少数民族的图腾纹样，虽然被提及其历史悠久，但呈现出来的图片分辨率偏低，且缺乏专业的摄影角度来凸显其三维的雕刻细节或光影变化。更让我感到困惑的是，书中对于这些视觉元素的解读，常常停留在功能性层面——“此图案用于驱邪”、“此色彩代表丰收”——而鲜有触及它们在美学构成上的创新和突破。一本顶级的艺术书籍，理应能够引导读者看到这些民间艺术在形式语言上的高超之处，而不是仅仅将其视为一种文化符号的载体。因此，这本书在“艺术”的呈现上，显得有些保守和平面化了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值是拉满的，毕竟“民间故事”这个主题本身就蕴含着最原始、最鲜活的生命力。我希望看到那些被遗忘在山野间的口头传说，如何通过剪纸、木雕、刺绣等载体得以具象化，进而形成一套独特的视觉符号系统。但阅读体验中，我感受到的更像是一部文献汇编，而非一个流畅的故事集。这本书的结构非常严谨，甚至可以说有些刻板，采用了章节式的分类法，将故事按照地域和题材进行了机械的划分。例如，其中关于“水神崇拜”的叙事篇幅占据了相当大的比重，详细罗列了不同省份关于河伯、龙女的变体故事。然而，在这些故事的讲述过程中，似乎缺少了一种叙事上的张力或情感的投入。文字描述非常客观，像是将口头传授的文本忠实地记录下来，却未能很好地传达出讲述者在那个特定场景下的情绪感染力。如果能加入一些更富文学性的转述，或者用更具画面感的语言去描绘那些古老的场景，这本书的艺术感染力无疑会大大提升。现在读来，感觉像是在阅读一份整理得非常详尽的档案资料，虽然信息量巨大，但“人味儿”略显不足，缺少了故事应有的那种灵动与热烈。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间故事-4 艺术 书籍》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的封面材质，摸上去有一种粗粝却又温润的质感，色彩的搭配也充满了东方的韵味，不是那种俗艳的艳丽，而是沉静而有力量的。我原以为“艺术书籍”这个定语会让我对内容抱有很高的期望，期待里面能有大量高清的、从未公开过的古代绘画摹本或是现代艺术家的手稿解析，但翻开内页后，我的感受立刻变得复杂起来。首先，纸张的选择非常考究，厚度和韧性都恰到好处，即便是大幅面的插图，墨色也不会渗透到背面。然而，当我真正开始阅读那些文字部分时，我发现它似乎更偏向于一种对“民间艺术的起源与传播”的社会学探讨，而非我们通常理解的“艺术鉴赏”。比如说，其中有一章节深入分析了某个特定地区戏曲脸谱的色彩运用与当地的祭祀文化之间的关联，引用的文献资料非常扎实，引用了许多冷僻的田野调查报告。但对我这个只想欣赏精美图录的普通读者来说，大量的理论分析和符号学解读显得有些晦涩难懂，仿佛我拿错了一本人类学专著而非艺术画册。整体来说，这本书的学术价值毋庸置疑，但对于追求直观视觉享受的读者，它可能需要更多的耐心去挖掘隐藏在文字背后的艺术脉络。