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彭吉象 著

图书标签:

• 影视学
• 美学
• 电影
• 电视
• 艺术
• 传播学
• 文化研究
• 视听语言
• 影像分析
• 媒介美学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301150665

版次：2

商品编码：12321300

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂.艺术

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：376

字数：395000

内容简介

　　《影视美学(修订版)》分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，是一本非常不错的影视美学基础教材。

作者简介

　　彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士生导师。兼任中国高教学会美育专业委员会常务副会长、中国高教学会影视专业委员会副会长、中国广播电视协会纪录片委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为"北京大学十佳教师"。主讲的"艺术概论"课程已于2004年被评为"国家精品课程"。先后承担了国家重点课题、教育部重大课题、广电总局部级重大课题等多项科研项目。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了400多万字的专著、译著和论文。

目录

修订版前言
上编 影视美学：历史轨迹与主要流派
第一章 经典电影美学理论（20世纪60年代之前）
第一节 早期电影美学理论
第二节 苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论
第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
第四节 意大利新现实主义与纪实美学
第五节 法国“新浪潮”与现代主义电影
第二章 现代电影美学理论（20世纪60年代之后）
第一节 电影符号学
第二节 电影叙事学
第三节 精神分析学电影理论
第四节 意识形态批评与其他理论
第五节 后现代主义与影视艺术

下编 影视美学：理论与实践
第三章 影视艺术的文化特性
第一节 大众传媒与大众文化
第二节 社会语境中的影视文化
第三节 影视艺术的民族性与国际传播
第四章 影视艺术的美学特性
第一节 综合性与技术性
第二节 逼真性与假定性
第三节 造型性与运动性
第四节 电视艺术美学特性初探
第五节 数字技术时代的影视美学
第五章 影视艺术的审美心理
第一节 镜像世界与视觉心理
第二节 梦幻世界与深层心理
第三节 期待视界与接受心理

附录 关于国产大片的几点思考——兼论电影理论应承担的责任
主要参考书目

影视美学（修订版） 内容概述： 《影视美学（修订版）》是一本旨在系统梳理与深入探讨影视艺术本体美学特征的学术专著。本书以丰富的理论视角和严谨的学术分析，聚焦于影视作品从剧本创作、导演阐释、摄影构图、剪辑叙事、声音设计到表演呈现等一系列构成要素，揭示其背后蕴含的审美规律、艺术价值和文化意义。全书通过对大量经典影片的案例分析，结合马克思主义美学、形式主义美学、符号学美学、现象学美学等多元理论流派的观照，力图构建一个全面、深刻的影视美学理论框架，帮助读者更好地理解和欣赏影视艺术的独特魅力，提升其影视鉴赏能力和创作水平。 本书特色与内容详解： 第一编：影视艺术的本质与美学基础 本编是全书的理论基石，旨在为后续具体的美学分析奠定坚实的理论基础。 第一章 影视艺术的本体追问： 影视艺术的定义与特性： 本章首先厘清影视艺术在艺术家族中的独特地位，探讨其作为综合性视听艺术的本质属性。我们将从其“造影”的物理媒介特性出发，分析其如何通过光影、运动、声音等元素组合，生成具有时空感、动态感和感染力的艺术形象。与绘画、音乐、文学等其他艺术形式的比较分析，将有助于凸显影视艺术的独特性，例如其即时性、直观性、群体观赏性等。 影视美学研究的意义与价值： 探讨为何需要建立一门独立的“影视美学”。我们将论证，对影视艺术的审美规律进行系统性研究，不仅能够深化我们对影视作品的理解，更能指导影视创作实践，提升影视作品的艺术水准，并促进影视文化的发展。同时，还将强调影视美学在高等教育、文化评论、行业发展等领域的重要作用。 美学理论在影视研究中的应用： 简要介绍几种主要的美学理论流派，如古希腊的“模仿说”，康德的“形式美”理论，黑格尔的“艺术精神”说，以及马克思主义的美学观（反映论、阶级性）。重点阐释这些理论如何为理解影视艺术的“再现”与“表现”、“形式”与“内容”、“真实”与“虚构”等核心问题提供方法论的启示。 第二章 影视创作的哲学底蕴： “真实”的维度： 影视艺术与“真实”的关系是一个复杂而深刻的议题。本章将探讨影视中的“真实”并非简单的客观复制，而是经过艺术家选择、加工、再创造的“艺术真实”。我们将分析写实主义、表现主义、象征主义等不同艺术思潮在影视中的体现，以及不同类型影片（如纪录片、剧情片）对“真实”的不同处理方式。 “想象”的张力： 影视艺术的魅力也体现在其对无限想象力的激发。从科幻电影的奇观构建，到奇幻电影的虚构世界，再到心理惊悚片对潜意识的探索，本章将剖析影视如何通过视听语言的组合，创造出超越现实的想象空间，并探讨想象力在引发观众共鸣、探索人类情感和思想边界方面的作用。 “意义”的生成： 影视作品并非简单的影像堆砌，而是承载着丰富的文化、社会和人生意义。本章将从符号学、阐释学等角度，探讨影视作品如何通过其内部的符号系统（视觉符号、听觉符号、叙事符号等）来生成意义，以及观众在接受过程中如何进行意义的阐释和建构。 第二编：视听语言的构成与审美分析 本编深入探讨影视艺术最核心的构成要素——视听语言，并从美学角度对其进行细致的分析。 第三章 摄影构图与视觉叙事： 景别、视角与镜头运动的意义： 深入剖析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）所传达的情感和信息，以及不同视角（仰视、俯视、平视）对人物地位和观众态度的影响。镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）的艺术功能，如营造紧张感、展现空间关系、引导观众视线等，也将被详尽分析。 构图原则与美学意境： 探讨黄金分割、对称构图、三分法等经典构图原则在影视中的应用，以及如何通过画面元素的排列组合（主体与背景、虚与实、明与暗、冷与暖）来营造特定的美学意境，传达情感，强化主题。 色彩美学与光影运用： 分析色彩在影视中的象征意义、情感暗示和画面调度作用。不同色调（暖色调、冷色调、对比色、邻近色）如何影响观众的情绪体验。光影的运用（高调、低调、逆光、侧光）不仅是技术手段，更是重要的审美表达方式，能够塑造人物性格，暗示环境氛围，突出戏剧冲突。 第四章 剪辑的节奏与叙事结构： 剪辑的时空重构： 剪辑是影视艺术的灵魂，它赋予了影像生命和节奏。本章将探讨剪辑如何打破时空的线性限制，实现蒙太奇（古典蒙太奇、概念蒙太奇、跳切等）的叙事功能，如交叉剪辑、平行剪辑、闪回、闪前等。 蒙太奇的类型与表现力： 详细分析不同类型的蒙太奇，如叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇、象征性蒙太奇，以及它们在营造节奏、制造悬念、深化主题、引发观众思考等方面的作用。 剪辑与叙事节奏： 探讨剪辑如何控制影片的叙事节奏，从快速剪辑营造紧张刺激的场面，到慢节奏展现人物内心情感。不同类型的影片（动作片、剧情片、文艺片）对剪辑节奏的要求和处理方式也将进行比较。 第五章 声音设计的魔力： 音乐与情感的共鸣： 探讨电影配乐在烘托气氛、塑造人物、推动情节、表达情感方面的作用。从经典配乐的分析，到不同音乐风格（古典、爵士、摇滚、电子）在影视中的应用，以及音乐与画面如何形成和谐或对比的效果。 音效的真实感与象征意义： 分析各种音效（环境音、动作音、特殊音效）在增强影片真实感、营造空间感、制造戏剧冲突方面的作用。同时，也将探讨某些音效如何被赋予象征意义，成为影片主题的载体。 对话的艺术与潜台词： 探讨电影对话不仅是信息传递的工具，更是塑造人物性格、展现人物关系、推动情节发展的关键。我们将分析优秀电影对话的特点，以及“潜台词”在人物内心世界表达中的重要性。 第三编：影视表演与人物塑造的美学 本编将聚焦于影视表演艺术，分析演员如何通过身体、声音和情感的投入，塑造鲜活的人物形象。 第六章 表演的真实性与程式化： 体验派与表现派表演： 介绍西方表演理论中“体验派”（如斯坦尼斯拉夫斯基体系）和“表现派”的主要观点，分析其在影视表演中的应用。探讨演员如何通过深入挖掘角色的内心世界来达到“体验”的真实，以及如何通过外部的技巧和程式来“表现”角色的情感和性格。 东方表演传统及其现代转化： 简要介绍中国戏曲、日本能剧等东方表演艺术的特点，并分析其在现代影视表演中的影响和借鉴意义。 角色类型与表演风格： 探讨不同角色类型（如英雄、反派、喜剧人物、悲剧人物）对表演的要求，以及不同表演风格（如自然主义、夸张、风格化）如何服务于角色的塑造。 第七章 人物塑造的深层维度： 性格的立体化： 分析优秀影视人物并非扁平的符号，而是拥有复杂多面的性格。我们将探讨人物的动机、冲突、成长与转变，以及如何通过外貌、服装、肢体语言、语言风格等细节来展现人物的内在世界。 人物关系的网络： 探讨人物之间的互动关系如何构成影片的戏剧张力。从爱情、亲情、友情，到敌对、合作，分析不同关系模式对人物塑造和情节发展的影响。 符号化的人物形象： 探讨某些影视人物如何超越个体，成为某种类型、某种精神的象征。例如，一些经典的英雄形象、反派形象，或者具有时代印记的人物。 第四编：影视美学在时代语境下的发展 本编将把影视美学置于更广阔的文化、社会和技术语境中进行考察，探讨其发展趋势和面临的挑战。 第八章 影视流派与文化解读： 经典电影流派的美学特征： 梳理和分析不同电影流派（如好莱坞黄金时代、法国新浪潮、意大利新现实主义、德国表现主义、黑色电影等）在摄影、剪辑、叙事、主题等方面独特的艺术风格和美学追求。 类型片的审美机制： 探讨动作片、科幻片、爱情片、恐怖片、西部片等类型片如何构建其特有的叙事模式、视觉符号和情感期待，以及观众如何在熟悉的类型框架内获得审美愉悦。 跨文化语境下的影视交流： 分析不同文化背景下的影视作品如何相互影响，以及“中国风”等文化元素的国际传播和审美接受问题。 第九章 新媒体技术与影视美学变革： 数字技术对视听语言的影响： 探讨数字摄影、电脑特效（CGI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术如何拓展了影视艺术的表现边界，带来了新的视觉奇观和叙事可能性。 网络平台与观影模式的变迁： 分析流媒体平台、短视频等新媒体形式对传统影视美学观念的冲击，如碎片化叙事、互动式观影、用户生成内容等。 未来影视美学的发展趋势： 展望人工智能（AI）在影视创作中的应用，以及虚拟现实、沉浸式体验等新兴媒介对未来影视美学可能带来的深刻变革。 结论 《影视美学（修订版）》是一本既注重理论深度，又兼顾实践指导的学术著作。本书力求通过对影视艺术本体美学特征的系统梳理和深入剖析，为读者提供一个理解、欣赏和创作影视作品的有力工具。修订版在原有基础上，对部分理论视角进行了更新，增加了更多具有代表性的案例分析，并更加关注新媒体技术对影视美学带来的挑战与机遇，旨在为影视艺术研究提供一份更具时代性和前瞻性的学术答卷。本书适用于影视专业学生、研究者，以及所有对影视艺术怀有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，简直是打开了我新世界的大门！我原本以为自己对电影已经有了不少了解，但自从读了《影视美学(修订版)》之后，我才意识到，我之前看的只是“热闹”，而这本书则让我看到了“门道”。作者的语言风格非常独特，他不像其他学术书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常诗意和富有画面感的方式来阐述。他会用一些非常生动的比喻，将复杂的电影术语和理论形象化，让我一下子就能抓住重点。我特别喜欢他关于“光影叙事”的章节，他不仅仅是解释了如何打光，而是深入探讨了光影是如何塑造人物性格、烘托气氛，甚至推动情节发展的。他会分析那些充满戏剧性冲突的场景，是如何通过光线的明暗对比和角度变化来增强视觉冲击力，以及柔和的光线又是如何营造出温馨和宁静的氛围。读完这些章节，我再去观看电影时，会更加留意光线的运用，你会发现，每一个光点的背后，都隐藏着导演想要传达的情感和信息。这本书让我对电影的理解，从“看懂故事”升级到了“品味艺术”，感觉自己就像一个初级鉴赏家，开始能够辨别出那些隐藏在画面背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

《影视美学(修订版)》这本书，对我来说，就像是一个秘密宝藏。我一直对电影制作的幕后故事充满好奇，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。作者的笔触非常细腻，他深入浅出地剖析了电影创作的每一个环节，从剧本的构思到最终的剪辑，都进行了详细的阐述。我尤其印象深刻的是关于“叙事空间”的章节，作者通过分析不同影片的场景设计和镜头调度，来讲解空间是如何影响观众的心理感知，以及如何利用空间来营造人物的孤独感、压迫感，或者广阔感。他会举例说明，为何在某些电影中，狭窄的房间会让观众感到窒息，而开阔的风景则会带来自由和希望。这些分析让我对电影中的布景和环境有了全新的认识，原来它们不仅仅是背景，更是角色内心世界的延伸。读这本书，就像是在一个大师的指导下，解构一部部精彩的电影，让我看到了那些令人惊叹的艺术构思是如何一步步实现的。这本书让我不再仅仅是被动地接受影像信息，而是能够主动地去分析和思考，从而获得更深刻的观影体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“惊艳”二字来形容！《影视美学(修订版)》这本书，让我重新认识了电影这门艺术。我之前总觉得美学是件很抽象的事情，但这本书却将它变得触手可及，而且极富感染力。作者的语言风格非常独特，他会用一些充满诗意的词汇，将抽象的理论具象化，让我读起来一点都不觉得枯燥，反而充满了惊喜。我最喜欢的是书中关于“节奏的艺术”的探讨，他不仅仅是讲解了蒙太奇的几种基本手法，更是深入分析了剪辑的“呼吸感”，以及不同节奏如何影响观众的情绪波动。他会用非常形象的比喻来形容，例如，一段快速的剪辑就像是激昂的鼓点，瞬间将观众带入紧张的氛围，而一段舒缓的长镜头则像是一首悠扬的乐曲，让人沉浸在宁静和思考之中。读完这部分，我再去观看电影时，会更加留意那些瞬间的切换和画面的流畅度，你会发现，一部电影的“节奏”是如此重要，它直接决定了观众的观影感受。这本书让我从一个普通的观影者，蜕变成了一个能够品味电影“韵味”的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《影视美学(修订版)》，我一直对视觉艺术的魅力非常着迷，尤其是那些能够触动人心的电影和电视剧。最近偶然间翻到这本书，虽然名字听起来有些学术，但我抱着探索的心态读了进去。刚翻开几页，就被作者细腻的笔触和独到的见解吸引住了。他不仅仅是在罗列各种电影理论，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的概念化繁为简，让我这个非专业人士也能津津有味地读下去。我尤其喜欢书中关于色彩运用和构图的章节，作者通过分析那些经典影片的片段，深入浅出地讲解了色彩如何影响观众的情绪，以及构图的每一个细节是如何精心设计的，才能营造出特定的氛围和叙事感。比如，他会提到《辛德勒的名单》中那抹红色，不仅仅是一个视觉元素，更是代表着生命、希望和历史的重量。又比如，他会分析《肖申克的救赎》里那个经典的逃出生天的镜头，空间的留白和人物的姿态如何传递出一种巨大的释放感。这些分析让我重新审视那些我曾经看过的影片，发现了很多之前被我忽略的细节，也更加理解了导演和摄影师们在创作时所付出的心血。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我走进一个全新的视觉世界，让我对“美”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《影视美学(修订版)》这本书，简直就是电影爱好者们的一场盛宴！我是在朋友的推荐下入手的，一开始觉得“美学”这个词听起来有点遥远，但读了几章之后，我彻底爱上了它。作者的文笔非常流畅，而且充满热情，他把一些平时我们可能觉得枯燥的电影理论，讲解得生动有趣，仿佛置身于一个电影放映厅，一边观影一边听他细致入微的讲解。我尤其欣赏书中对不同类型影片的分析，从经典老片到近年来的热门大片，都涵盖其中。他不仅分析了影片的视觉语言，还深入探讨了声音设计、剪辑节奏、叙事结构等方面，让我对电影的整体构成有了更宏观和深刻的认识。举个例子，书中对悬疑片的镜头运用分析，简直是教科书级别的，他讲解了如何通过特写、长镜头、快速剪辑等手法来营造紧张感和未知感，让我恍然大悟，原来很多让我心跳加速的瞬间，都是精心设计的“陷阱”。读完关于类型片分析的部分，我迫不及待地想去重温那些曾经让我着迷的电影，用一种全新的视角去体会其中的奥妙。这本书不仅满足了我的求知欲，更点燃了我对电影艺术的热情，让我觉得观影不再仅仅是娱乐，而是一种深入的艺术体验。