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出版社： 脸谱出版社

ISBN：9789862352496

商品编码：1232273371

开本：13cmx19cm

出版时间：2013-06-05

页数：208

正文语种：繁体中文

作者：小林章(Akira Kobayashi)
譯者：葉忠宜
出版社：臉譜
出版日期：2013-06-05
ISBN：9789862352496
規格：平裝 / 全彩 / 208頁 / 13cm×19cm

LOUIS VUITTON GODIVA DIOR VOGUE……
國際一流的品牌商標為何看起來如此高級？
字型在設計與生活中扮演什麼樣的角色？
日本西洋字型設計di一人帶我們穿梭歐洲各大城市
進行一場別開生面的文字風景之旅，揭開西洋字型的秘密
【精采內容】
◎字型是完美設計的一種靈魂
20世紀zui卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用
「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」
來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。
◎字型能夠透過視覺感官而觸發某種感受，完成符合的主題
  字型能顯現特有的氣息與時代感，如同電影裡的道具、服裝、佈景，而林林總總的字型，怎麼使用才能讓商品散發獨特的魅力與想要傳遞的訊息？
  LOUIS VUITTON 和GODIVA的商標取樣於古羅馬碑文，以彰顯它的霸氣感；經典電影《窈窕淑女》以銅版印刷系的草書體開頭，就是要呈現出優雅感，如今在酒瓶標籤、高級旅館和餐廳，想要呈現古典且細膩美感時就用它來彰顯；RALPH LAUREN的商標以ITC Fenice字型取代羅馬碑文，是為了著重銳利感與現代感；羅浮宮美術館所使用的字型怎麼來的？重新表現《科學怪人》的標題你會怎麼選擇？……
  字型之外，符號也意涵了一個時代或地域的文化習俗，一旦錯用，不僅破壞設計，連意思都翻轉了；例如連字號「–」和連接號「—」代表不同含義，你知道其中的差異嗎？
歐美專業設計所謂的「笨蛋引號」「聰明引號」是什麼，你用對了嗎？
◎字型的趣味，如果只有平面設計師才知道，實在太可惜了！
  從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？
字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？
  備受推崇的日本西洋字型di一人小林章先生原任職於寫研公司，因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二〇〇一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。
如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。
【贈品說明】
◎台北街景の文字《字．写》別册（32頁、全彩精印）
在不起眼的都市角落中
一直存在各式各樣有趣文字表現
等待我們去發掘
特別是一些素人的表現
zui常令身為平面設計師的我感到驚奇
藉由觀察，漸漸這些文字風景
已成為我個人在生活與設計之間
zui有趣的地帶與連結
——Photo by Graphic Designer Wang Zhi-Hong

小林章(Akira Kobayashi)
  畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，1983年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計）的工作。後來深感西洋字體知識的不足，於是毅然辭職，在1989年遠赴英國倫敦一年半，學習歐文書法與字體排印學。
  1998年和2000年，兩度獲得世界大型字體比賽首獎，因而於2001年春天，被招聘至德國Linotype公司（現合併至Monotype公司）擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管，以及新字體的企畫等等，也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。
除本書外，另著有《字型之不思議》、《街道文字》、《歐文字體2：經典字體和表現手法》。

◎1. 高級品牌為何看起來如此高級？
  Louis Vuitton的商標 Michael Jackson「THIS IS IT」的霸氣感 Godiva商標的變遷 Dean & Deluca與Pierre Marcolini的霸氣感 Dior的商標 時尚雜誌的字型 銅版印刷系的草書體 不任意修改的商標 德語文字與新聞報紙 影響世界的Helvetica Neal’s Yard Remedies所使用的字型 dyson所使用的字體 羅馬數字
◎2. 造就歐洲街道的字型
  從巴黎的街道 從巴黎的街道2 羅浮宮美術館所使用的字型 法國風的草書體 擁有獨特氣息的文字 德國 擁有獨特氣息的文字 瑞士 擁有獨特氣息的文字 英國 英國巴斯的文字與Plantin 泰迪熊與Diotima 散步於法蘭克福 正在消逝的德語文字 即將消失的草書體Sütterlinschrift Broadway的燈光 想買巧克力的衝動 顛倒的S 叉叉就是YES 慶典的文字
◎3. 選擇字型，用目測就OK
  系統內建的字型真是免費嗎？ 選擇字型用目測的方式就OK 選錯字型的話是致命的嗎？ 似打字機般的效果 粗體（Bold）和 細體（Light）是？ 義大利體（Italic）又是什麼？ 大寫字母和小寫字母 我設計的字型 哪裡都相融的字型 Volkswagen的字體 Times Roman和Times New Roman的差異 Avenir和Futura Stempel Garamond和Palatino 英國印刷廠的字體樣本 金屬活字的Caslon 「ITALIAN」
◎4. 竟然不知道的文字和符號
  視覺錯差 A字母右線較粗的理由 U字母其實曾經不存在？ 易於識別的Frutiger數字 Neue Frutiger的優美曲線 合字1 合字2 合字3 合字4 連字號（Hyphen）和連接號（En Dash） 母音變音符號（Umlaut） 不是點點的母音變音符號 書寫數字和印刷用數字 書寫數字和印刷用數字2 書寫數字和印刷用數字3 各式各樣的草書體 要使用哪種引用符號？ 、§、 等符號的使用方法。 想傳遞的訊息
◎字體索引
◎後記

【内页展示】

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该图书并非您提到的那本《预订 字型之不思議 小林章字型基础教材 叶忠宜引进 字型 字体设计/港台繁体中文》： --- 书名： 《字体的温度：从印刷术到数字时代的设计哲学》 作者： [虚构作者姓名] 内容简介 本书深入探索了字体的演进历程，它不仅仅是一本关于字母形状的教材，更是一部横跨历史、技术与文化变迁的视觉史诗。我们试图理解，每一个笔画、每一个字形的背后，都蕴含着人类文明的深刻思考与时代印记。 第一部：古老的回响——从雕刻到油墨的过渡 在数字屏幕尚未普及的远古年代，文字的载体是沉重的石碑、柔软的羊皮纸与纤维化的纸张。本书首先追溯了西方字母系统（如拉丁字母）的起源，探讨了古罗马刻字艺术如何奠定现代衬线体（Serif）的基础。我们详细分析了“纪念体”（Capitalis Monumentalis）的严谨结构，以及手写体（Cursives）在日常应用中的发展。 随后，焦点转向中世纪的手抄本时代。手抄者们为了提高抄写效率，发展出了哥特体（Blackletter）这一极具时代特征的字体风格。这一部分将深入剖析哥特体在不同地区（如文本体 Textura、汉斯塔体 Schwabacher）的地域差异，以及它在宗教文献中的至高地位。我们探讨了哥特体如何体现了中世纪的审美观——对垂直线条的强调、对密度的追求，以及其在现代设计中作为一种“历史符号”的复杂应用。 第二部：文艺复兴的曙光与活字革命 印刷术的发明是人类文明史上的一座里程碑。本书详细阐述了约翰内斯·古腾堡的活字印刷技术如何彻底改变了知识的传播方式。在这一背景下，早期的印刷商为了平衡可读性与美观性，催生了重要的字体分类。 我们聚焦于意大利文艺复兴时期，详细介绍了尼古拉斯·詹森（Nicolas Jenson）的“老式体”（Old Style）的出现。这种字体模仿了人类精细的手写美感，笔画粗细对比柔和，是现代字体设计中“人文主义”精神的最初体现。紧接着，我们将探讨十六世纪如克劳德·加拉蒙（Claude Garamond）等人如何将老式体推向成熟，形成了我们今天所熟知的经典衬线字体体系。 进入十七、十八世纪，随着印刷技术的进一步精进，对字体的要求也变得更加规范化和理性化。本书用大量篇幅分析了“过渡体”（Transitional）和“现代体”（Modern）的崛起。以约翰·巴斯克维尔（John Baskerville）和詹巴蒂斯塔·博多尼（Giambattista Bodoni）为代表的设计师，如何通过增加笔画的对比度、强化垂直轴线，将字体的“装饰性”推向极致，最终完成了从“手写模仿”到“印刷理性”的转变。 第三部：工业时代的冲击与新字体美学的诞生 工业革命带来了机械化的生产，同时也对传统字体设计发出了挑战。面对日益增长的商业广告和需要远距离阅读的标牌需求，传统的衬线体开始显得力不从心。 本篇将重点分析无衬线体（Sans-Serif）的诞生与兴盛。从早期的“埃及体”（Slab Serif，或称粗衬线体）到真正意义上的无衬线体，我们剖析了这些字体如何适应大规模、高效率的信息传递。例如，十九世纪英国出现的“Grotesque”系列，如何以其粗犷而直接的形态，成为现代主义设计思潮的前奏。 第四部：二十世纪的理性回归与全球化语境 二十世纪，字体设计进入了前所未有的理论化和实验化阶段。我们深入探讨了包豪斯（Bauhaus）运动对字体美学的颠覆性影响——追求“形式服务于功能”，以及对几何化、中性化字体的偏爱。保罗·雷纳（Paul Renner）的《几何体》（Futura）如何成为那个时代精神的完美载体，至今仍是极简主义设计的典范。 随后，本书将目光转向瑞士风格（International Typographic Style）的黄金时期。以马克斯·米丁格（Max Miedinger）设计的Helvetica为例，我们分析了这种中性、清晰的字体如何成为全球企业识别系统（CI）的首选，以及它所代表的“客观性”设计哲学。同时，本书也批判性地考察了这种全球化字体带来的同质化问题，并探讨了如何在全球背景下保持文化独特性。 第五部：屏幕的挑战与数字排版的未来 互联网和移动设备的普及，对字体的存在形式提出了根本性的挑战。本书的最后一部分聚焦于数字时代的字体工程。我们讨论了点阵字体到矢量字体的技术演进，以及Hinting（微调技术）在屏幕分辨率差异巨大时的重要性。 更重要的是，我们探讨了“可变字体”（Variable Fonts）的出现如何打破了传统字体的固定形态，赋予设计师前所未有的控制力。这一技术革命不仅关乎技术，更关乎设计师如何重新定义“字”与“阅读体验”之间的动态关系。本书以对未来展望作结：在混合现实和沉浸式体验日益增加的今天，字体的“温度”将不再仅仅由墨水决定，而是由交互的流畅性与算法的智能性共同塑造。 目标读者 本书适合所有对视觉文化、平面设计、印刷历史和信息传递方式感兴趣的读者。无论您是专业的设计师、历史爱好者，还是仅仅好奇于每天阅读的文字背后深厚积淀的普通读者，都能在这部跨越千年的字体之旅中，找到属于自己的发现与思考。它旨在提升读者对字体美学的敏感度，理解每一个字形选择背后的复杂设计哲学与历史必然。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《预订 字型之不思議 小林章字型基础教材》，我被它所呈现的独特视角所吸引。通常我们谈论字体设计，往往会聚焦于其最终呈现出的风格和美学，但小林章先生却将焦点放在了字型“诞生”的理由和逻辑上。他从历史的演变、书写的习惯、以及信息传递的效率等多个维度，层层剥开了字型背后的“为什么”。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次关于文字生命周期的深度探索。我惊叹于作者对细节的极致追求，比如对每个笔画起收笔的考究，对字形间距的精妙把控，这些看似微不足道之处，却共同构成了字型的生命力。叶忠宜先生的引进，更是为我们这些渴望学习的读者提供了绝佳的便利。阅读的过程中，我常常会停下来，重新审视身边熟悉的文字，仿佛开启了一扇新的视窗，看到了以往被忽略的精彩。这本书的价值在于它提供了一种思考字型的方式，一种从根本上理解字型“性格”的途径，这对于任何一个与文字打交道的人来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书真的颠覆了我过去对字体设计的许多固有观念。《预订 字型之不思議 小林章字型基础教材》的出版，对于中文世界的字体爱好者和设计者来说，绝对是一件盛事。小林章先生的教学方式，非常强调“手感”与“直觉”，他鼓励读者去用眼睛“读”字，去感受字型本身的韵律和节奏。书中大量的实践案例和对比分析，让我能够清晰地看到不同字型之间的差异，以及这些差异如何影响阅读的体验。他并不直接灌输“应该怎样”，而是通过引导，让我们自己去发现“为什么这样更好”。这种“启发式”的学习方法，对于培养独立思考和创造力至关重要。我特别喜欢书中关于字型“表情”的讨论，这是一种非常感性的描述，但却准确地捕捉到了字型所传达的情绪和个性。这本书让我意识到，设计一个好的字型，不仅仅是技术层面的操作，更包含了对人文、历史和心理学的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对汉字有深厚感情的读者，我必须说，《预订 字型之不思議 小林章字型基础教材》是一本让我重新认识汉字的书。小林章先生的讲解，让我体会到了汉字作为一种表意文字，其字型设计中蕴含的智慧和匠心。他深入浅出地解析了传统字体的演变过程，以及现代字型设计所面临的挑战和机遇。书中的方法论，强调“回归本源”，从汉字的构造原理出发，去理解和创造字型，这种思路非常有启发性。我曾尝试过一些其他的字体设计书籍，但往往觉得过于理论化，或是缺乏实践指导，而这本书恰好弥补了这一点。它提供了一个清晰的学习路径，让初学者也能循序渐进地掌握字型设计的要领。叶忠宜先生引进这本书，无疑是为我们带来了宝贵的学习资源，让我们可以接触到国际顶尖的字体设计理念和方法，这对于提升我们中文世界的字体设计水平有着重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《预订 字型之不思議 小林章字型基础教材》实在是一次意外的惊喜。我一直以来都对文字的构成和设计充满好奇，但真正接触到系统性的学习，还是因为这本书。小林章先生的讲解深入浅出，仿佛有一位经验丰富的老师，一步一步地引导着我走进字型的奇妙世界。他没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础的笔画、结构入手，用最直观的方式解释了为什么一个字会长成现在的样子，又为何某些字形会更具美感和易读性。书中的插图和范例图解都非常清晰，让我能够反复对照，揣摩每一个细微的差别。我尤其喜欢他对于字型“呼吸感”的阐述，这是一种很难用言语形容但却能真切感受到的东西，通过这本书，我开始学会去“听”字型的声音，去理解字型之间微妙的互动与和谐。对于我这样想要从零开始了解字型设计的人来说，这本书提供了一个扎实的地基，让我不再对这个领域感到畏惧，反而充满了探索的动力。即使是初次接触，也能在这种循序渐进的引导下，逐渐建立起对字型的基本认知和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《预订 字型之不思議 小林章字型基础教材》的过程，就像是在与一位充满智慧的长者对话，他用最朴素的语言，揭示了字型设计中最深刻的道理。小林章先生的功力在于，他能将极其复杂和微妙的字型构成原理，化繁为简，深入人心。他反复强调的是“理解”，而不是“模仿”。通过这本书，我开始明白，好的字型并非凭空而来，而是经过了漫长的演化和无数次的打磨。他对于字型“生命力”的描述，让我对每一个笔画、每一个连接都产生了新的敬畏。这本书的价值，并不仅仅在于教授某种具体的设计技巧，更在于它塑造了一种观察和思考字型的方式。我会在阅读过程中，反复翻阅其中的范例，对照自己的书写，去体会那种微妙的变化。这本教材，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一扇通往汉字世界深度探索的大门，它点燃了我对字体设计的持久热情，让我看到了一个充满无限可能的新领域。